中国工艺美术大师吴孔德：海南文创产业要更多“走出去”

本文转自：人民网-海南频道

人民网海口4月2日电 （记者李学山）“从我在法国期间的感受来说，法国人民和艺术家对于海南的文创产品还是很认可的，但如果想要‘走出去’，可能还要进一步加强交流和融合，创作出更贴近生活的作品。”近期，“你好！中国 阳光海南”国际影像展暨海南旅文推介活动在法国巴黎举行，中国工艺美术大师、享受国务院特殊津贴专家、海南省工艺美术家协会名誉副主席、海南大伟木雕艺术馆馆长吴孔德受邀携带自己的代表作参与了这一活动，他在返琼后接受人民网记者采访时作出上述表示。

吴孔德木雕作品《观砚问道》。本人供图

吴孔德介绍说，他本次携带的两件木雕作品，一件是《观砚问道》东坡形象木雕，一件是《老子》，都是这些年他在海南潜心创作的。之所以携带这两件作品，除了作品本身的寓意，他也想更多地向国外观众传递中国的传统文化。

“作为南溟文宗，东坡先生一生爱砚，《观砚问道》传递的是中国传统文化的精神与智慧，同时也表达出我自己对海南独特的热带风光、深厚的民族文化、悠久的历史底蕴的热爱，我希望把这种爱传递给国外的观众。”吴孔德说，《观砚问道》里，凝神远望的苏轼衣衫宽松，胡须飘逸，手捧一方砚台，眼神深邃而有力，于细微之处还原了一个性情洒脱、睿智大气的苏轼形象。

吴孔德木雕作品《老子》。本人供图

与《观砚问道》的“实”不同的是，《老子》把道家的无为与佛家的空，融合在作品当中，表现了朴素而精彩的辩证思想，自然流露出“一生二、二生三、三生万物”的道法。作品中的老子凝神闭目，形象稳重端庄，传递着“大道至简”的道理。

古语曾经有“朽木不可雕也”的说法，但在雕刻师眼中，却没有什么材料是不可雕的。吴孔德说，《观砚问道》和《老子》这两件作品都是他以边角料创作的，而在雕刻界，也有着“一生神木、二生妙手、三生万物”的创作宗旨，也就是说在雕刻家手下，一切腐朽皆有可能化为神奇。在每一次的人物主题创作中，他都细心揣摩思量人物不同时期的性格和灵魂，甚至把历史人物当成朋友一般去了解并试图与人物对话，目的就是“让人物在枯木之上复活苏醒。”

在全国同行业中创造了多个第一，开创了“压缩变形”“空雕”新技法，是船木雕刻的挖掘者、开创者。

让吴孔德高兴的是，尽管这是他第一次在欧洲推介海南民间艺术，但他的作品都得到了相关领域专家的欣赏和认可。

世界旅游组织特别顾问玛丽-皮埃尔·布歇-奥利耶女士认为，《观砚问道》里生动传神的东坡人物形象，再加上海南黄花梨特有的天然香味，都很好地体现了东方艺术之美。

法国艺术家雷米·阿隆先生说，作品《老子》很有中国文化艺术思想。他认为儒家思想和道家思想是中国古代两种主要的哲学体系，它们各自有着不同的侧重点和文化内涵。他说，儒家有人本主义的思想倾向，是一种从人出发、积极向上的进取文化，道家崇尚顺应自然、无为而治的思想，是一种尊重自然、尊重规律的宗教文化。而我们通过艺术作品不断跨时空探讨中国传统文化的时候，这种感觉很奇妙。

吴孔德与外国专家就木雕作品进行交流。本人供图

在法国期间，除了向各地观众推介自己的作品和海南文创产业，吴孔德也先后参观了卢浮宫、凡尔赛宫等当地文化地标，同时也和法国艺术家进行了深入交流：他们对于中国，对于海南都特别向往，也期待能够和中国的艺术家加深交流。

吴孔德说，在参与海南旅文推广交流活动时，雷米·阿隆表示，2024年是法中两国建交60周年，两国可携手为建设21世纪文明作出更大贡献。而海南自贸港凭借多种优势，可以发展成为一个世界性旅游胜地、艺术交汇之地，向新兴的世界文化中心迈进。

他表示，在和国外的艺术家交流时，大家都认为，不管是什么样的艺术形式，都源自生活，也应该回归生活，进入千家万户，不能总是出现在展台上和博物馆里。所以，作为艺术工作者，除了要传承前人的精华，更要学会创新、贴近市场。而在艺术品市场化方面，国外有很多成熟的经验，这就需要更多地“走出去”，在学习和借鉴中实现更好地发展。

吴孔德与外国专家就木雕作品进行交流。本人供图

从事木雕创作二十多年来，吴孔德在传统工艺的基础上，不断实践探索，博采众长，执着于求新求变，着力于形与神、虚与实、收与放的自然美和艺术美的和谐统一，开创了“压缩变形”和“空雕”的新技法，是船木雕刻的挖掘者、开创者。

近年来，海南文艺界陆续打造出了海南画派、海丝合唱节、自贸港文艺轻骑兵等9张展示中国风范和海南风貌的靓丽文艺名片。在吴孔德看来，海南黄花梨、沉香木等都是木雕的上等木料，未来他希望通过木雕技艺，不断挖掘海南地域文化内涵，为海南的木料赋予文化内涵，创作出更多表现海南特色文化的艺术精品，讲好海南故事、传播中华文化，推动木雕作品成为海南自贸港又一张文化名片。