卢浮宫“隐秘的角落”，珠宝人不能错过的装饰艺术殿堂

我们又有新花样儿啦！

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对于珠宝爱好者来说，世界上有许多不能错过的珠宝博物馆，巴黎装饰艺术博物馆便是其中之一。巴黎装饰艺术博物馆致力于装饰艺术领域的收藏与展览，拥有上百万件藏品，是欧洲规模最大的装饰艺术博物馆，其中常设展出的千余件珠宝更是美好年代珠宝爱好者的钟爱之地。快来跟着芭珠姐一起欣赏这美妙的“盛宴”吧！

如果说卢浮宫永远是巴黎这一流动的盛宴的王冠，那么巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Ars Décoratfs）则是王冠隐秘角落里一颗熠熠生辉的珍珠。

比起卢浮宫的壮美，这座能够俯瞰杜伊勒里花园大草坪的皇家小建筑自有它的精致，美丽的穹顶、摄政风格的大扶梯以及精巧繁复的连廊，依然展现着专属于 20 世纪初的古朴与优雅。但若谈到馆中的藏品，堪称艺术的建筑也会黯然失色，这里常设的展览展出法国新艺术运动时期(1890-1910)和装饰艺术运动时期(1910-1936)的藏品有 6600 余件，涵盖了装饰艺术的家具、餐具、雕塑、绘画、玻璃、玩具等方方面面。

巴黎装饰艺术博物馆

大扶梯将珠宝展廊分为两个空间，1 号厅展出中世纪至 19 世纪的古董珠宝作品，2 号厅展出 20 世纪 40 年代迄今法国珠宝设计师作品。1 号厅的古董珠宝可能算不上富丽堂皇，但一整墙的珠宝原料抽屉式陈列柜给人留下了深刻的印象——从宝石和半宝石、金、银、钢到珊瑚、象牙、珍珠母贝，甚至是头发、鱼鳞、塑料和水钻，你能深入地感受到珠宝的本原与过往。而 2 号厅内特别值得称道的当然是近代各位装饰艺术大师的珠宝作品，勒内·拉里克、乔治·富凯、吕西安·盖拉德……可谓“群星云集”。

巴黎装饰艺术博物馆珠宝廊内景

巴黎装饰艺术博物馆的珠宝史诗并不算壮丽，却格外完整。正因如此，它也受到乐于书写传承与历史的各大顶级珠宝品牌的青睐。卡地亚、宝诗龙、梵克雅宝、香奈儿不仅捐赠和借出了大量品牌收藏，还经常在馆内设立巡回展览。还有华人珠宝艺术家赵心绮(Cindy Chao)的红宝侧飞蝴蝶胸针也在几年前被巴黎装饰艺术博物馆纳为馆藏。

巴黎设计师雷蒙德·坦皮耶 1925 年的胸针作品

铂金、钻石、珐琅

想看珠宝设计大拿们的作品合集吗？来这里就够了——巴黎装饰艺术博物馆极为难得地收藏了很多大咖设计师的经典作品，穿越精彩珠宝历史，它们在暗黑布展的 Bijoux 珠宝廊中群星闪耀，点亮人们追寻艺术的梦想。

“创新至上”费德里克·宝诗龙

费德里克·宝诗龙 14 岁就成为了一名珠宝学徒，在珠宝世界中迈出了他的第一步，1858 年 28 岁的他在巴黎创立了宝诗龙品牌。创新始终是他最重视的精神，他在珠宝工艺和材质方面不停钻研，尝试让长久以来被遗忘的雕刻工艺重焕活力。

费德里克·宝诗龙

1879 年，费德里克·宝诗龙观察到自己的夫人以及女性客户反手戴项链很不方便，于是发明了不闭合的“问号项链”，让优雅的女士们只要简单操作便可轻松摘取项链。他是一个绸缎商的儿子，所以他一直存有对丝绸和蕾丝那份柔软、轻盈质感的深刻记忆，在珠宝生涯中，他总试图把这种感觉融入手工金艺中。

自 1867 年费德里克·宝诗龙首次在巴黎世界博览会上荣获金奖以来，这位极富创新精神的珠宝大师就开启了屡获国际殊荣的传奇历史，拿奖拿到手软。1893 年，费德里克·宝诗龙入驻巴黎旺多姆广场。

这对 1878 年费德里克·宝诗龙设计的耳环是典型的维多利亚风格，柔美纤细，蝴蝶结丝带灵动飞扬，圆盘状的耳坠上精巧地运用了蓝、红、绿 3 种颜色的半透明珐琅工艺，在每格珐琅的方寸间还描绘了异域图案，这在当时也是一种创新的尝试。

“斜杠青年”亨利·维佛

维佛家族是著名的珠宝世家，最早可以追溯到 1794 年，皮埃尔-保罗·维佛创立了自己的店铺，1848 年他的儿子接管了生意，为了逃避战争，他带着他的两个儿子保罗和亨利从梅茨搬到了巴黎，至此维佛家族的生意才渐渐走入坦途。保罗、亨利和拿破仑三世的主要供应商之一古斯塔夫·鲍格朗保持密切关系，短短几年飞速发展，维佛家族在巴黎被公认为最好的珠宝商之一。

亨利·维佛

亨利·维佛则是家族品牌的设计和工艺担当，一直决定着维佛珠宝的风格导向。随着 19 世纪后期新艺术运动的兴起，他融入了改革新潮，并成为领军人物之一。他还是新艺术时期风光无限的斜杠青年，不仅是珠宝设计师，还是一位极有影响力的作家、史学家、收藏家。

这枚西尔维娅(Sylvia)吊坠可太出名了，从 1900 年现身就轰动一时，还作为新艺术时期的设计师代表作登上无数讲述珠宝艺术史的重要书籍。它在对称中藏有小小的不平衡，清雅色调中又有高级的跳色，女神和昆虫翅膀进行艺术结合，玛瑙、钻石、红宝石烘托着梦幻的渐变珐琅，西尔维娅纤巧的腰肢，飞扬的裙摆，仿佛自成一幅画。

“大胆想象”勒内·拉里克

勒内·拉里克后来的功成名就其实从他小时候就能寻到踪迹，他从小就热爱大自然，擅长绘画，展现了他在艺术方面的天赋异禀。16 岁，他开始做珠宝学徒，同时在装饰艺术学校上夜校学习珠宝设计。1878 年，他移居伦敦，蓬勃发展的工艺美术运动对这个年轻人产生了巨大的影响。25 岁他自立门户，把私人工作室开在了巴黎，终于能够将他那些狂野的想法付诸实践。

勒内·拉里克

1895 年，在法国艺术家沙龙勒内·拉里克首次展出了他制作的玻璃珠宝。勒内·拉里克敢于使用并不太贵重的材质来表现设计的精髓和艺术的价值，围绕女性(Femme)、动物(Faune)、植物(Flore)的 3F 主题，个人标签非常鲜明独特。

这件“围嘴”形状的硬质项链可谓勒内·拉里克在 1900 年左右的新艺术巅峰之作。他擅长的自然主题活灵活现，各种异型和凸圆形切割的仿蓝宝石玻璃营造出盈盈的水洼，独特的浮雕金艺勾勒整件胸饰，半透明珐琅和粗粒珐琅工艺完美结合，更让作品看上去结构立体、色彩丰富。

“蒂芙尼宝藏”让·史隆伯杰

虽然让·史隆伯杰红在美国，但他却是地道的法国人，1907 年他出生在法国东部，家境还算富足。20 世纪 30 年代，他被严苛的父母送去柏林，希望他从事银行业，他却叛逆地逃到了巴黎。1936 年，他遇到了意大利时装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽，开始帮她设计时装配饰。二战后，让·史隆伯杰移居纽约，刚开始他打算做个服装设计师，但后来他还是决定与朋友一起开一家珠宝沙龙。

让·史隆伯杰

1956 年，当时 Tiffany & Co. 蒂芙尼的一位高层正为设计部寻找有才华的新人，他敏锐地发现了才华横溢的让·史隆伯杰，给他优厚的待遇，在蒂芙尼的大楼里让·史隆伯杰创建了独立的工坊和沙龙。1957 年让·史隆伯杰把蒂芙尼在 1878 年收购的那颗重达 128.54 克拉的传奇黄钻设计成一条经典的项链，被奥黛丽·赫本在电影《蒂芙尼的早餐》宣传剧照中佩戴，更加声名大振，明星名流争相收藏他的作品。

如果让·史隆伯杰没有经历战争，他的珠宝就不会有那么多生机灵动的自然花草：如果让·史隆伯杰不爱旅行，他的珠宝就不会有那么多奇特的小动物。他的每一件珠宝都极富生命力。就像这个彩瓷花枝，每一片花都那么逼真，每一片花叶都像被风吹得微微颤动，点点钻石镶嵌的花蕊成为整枚胸针点睛的璀璨。

“天才大师”JAR

一直以来，JAR 无论在珠宝同行还是资深藏家心目中都是神一样的存在，在当代珠宝领域，地位无人撼动。JAR 于 1943 年出生在纽约，很小就发现自己对珠宝的极大兴趣，他最爱去大都会博物馆和第五大道的蒂芙尼珠宝店看个不停。20 岁时他考上哈佛大学，学的是艺术史与哲学。

JAR

1966 年，毕业后的 JAR 像是感受到了命运的指引，他搬到了巴黎，并遇到了后来的好搭档皮埃尔·让内。1978 年，他俩搬到巴黎，跻身世界珠宝大牌云集的旺多姆广场，真正开始了自己的珠宝生意。JAR 极其低调，一年只出品 70 到 80 件珠宝。2013 年 11 月，JAR 回到他小时候写生的纽约大都会博物馆，受邀举办珠宝展，这也是纽约大都会博物馆第一次为还活着的当代珠宝艺术家举办回顾展。

曾经一位珠宝商对 JAR 说：“你会很擅长这个事，因为你不知道任何规则。”的确，JAR 不知道任何规则，就不会被任何规则束缚，任凭灵感天马行空。它的珠宝无论是设计、材质还是工艺都辨识度极高，就拿这个手镯来说，你能想到这整朵山茶花白色的花瓣是脱色处理的银材质吗？旁边那一两片特别的红色花瓣竟然出乎意料地换成了黄金，还镶嵌了大大小小 332 颗红宝石……这些就是独属于JAR的天才火花吧！

“华人之光”Cindy Chao

赵心绮(Cindy Chao)出生于艺术世家，她的外祖父是汉式庙宇建筑师，她的父亲是雕塑家。从小在长辈的耳濡目染之下,赵心绮不仅学会用立体思维观察建筑物的每个角度，对高级珠宝的艺术创作也有了更多横纵结合、虚实相融的深度领悟。2004 年赵心绮创建了自己的同名珠宝品牌“Cindy Chao 艺术珠宝”，她把“建筑感、雕塑性、生命力”奉为一贯的创作理念，也潜移默化地渗透在每一件珠宝作品中。

Cindy Chao

家庭传承的对建筑精髓的认知，多年海外求学游历的艺术积淀，十数年潜心对欧洲皇窒御用匠师雕蜡工艺的钻研，这些人生的偶然际遇最终成就了她度过不惑之年后的一个个必然的收获，她是唯一被美国史密森尼国家自然历史博物馆、法国装饰艺术博物馆以及英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆世界 3 大权威博物馆典藏的当代华人珠宝艺术家。她的高级珠宝数度登上佳士得，苏富比等国际拍卖行，以不可思议的高价被全球懂行的珠宝藏家们抢拍、珍藏。

这枚红宝侧飞蝴蝶胸针的设计非常出人意料，并没有以传统的平展的蝴蝶来创作，而是定格了蝴蝶侧飞的瞬间，但她惯用的立体思维让这只蝴蝶非常立体更动，不计代价地把两颗无烧红宝石随形切割，她还为这只蝴蝶镶嵌了钻石、变色蓝宝石、彩钻、棕钻等。即使背面也丝毫不会马虎，一切铺张的“下重料”都只为忠实于自己的艺术创作，完美实现最初的思想蓝图。

伊芙琳(Evelyne Possémé)

古代与当代高级珠宝总策展人

Q：巴黎装饰艺术博物馆 Bijoux 珠宝廊有哪些亮点？

A：在巴黎装饰艺术博物馆的珠宝廊里陈列了大约 1200 件珠宝，展示了从中世纪至今珠宝历史上的典型作品。中国、日本、印度的精选珠宝陈列在展览空间中心的柱状展示柜中，也是很有特色的亮点。

Q：哪些因素对珠宝的价值影响更大？

A：说到珠宝的价值，一般都会提到珠宝的材质，而用材的范围就太广泛了，从贵宝石和半宝石到黄金、白银和替代品，如钢铁、铸铁和镍银，再到一些有机材质，如珊瑚、象牙、珍珠母贝、角，甚至头发或鱼，还有塑料和莱茵石。所以我想说珠宝的价值取决于不同的要素，比如说，勒内·拉里克并没有使用很多钻石，他更喜欢部宝石、月长石、蛋白石，甚至经常用玻璃来呈现出一朵花，但他的珠宝在今天非常成功，被公认为很有价值。

Q：珠宝廊扩充珠宝收藏的标准是什么？一件珠宝最重要的特征是什么？

A：珠宝廊按时间顺序排列，还有珠宝制作技术的展示。私人收藏家、交易商、设计师和珠宝商都为博物馆的大量古董和现代珠宝藏品做出了贡献。获得珠宝也要看机缘，有一些是捐赠的，我们会比较看重珠宝的品质。有一些是我们主动收购的藏品，因为我们确切地知道我们的选择，所以更看重这件藏品的某些特点。

Q：2020 年，博物馆收藏了华人设计师赵心绮(Cindy Chao)的一件珠宝作品，这对博物馆来说有什么特殊的意义？

A：博物馆的藏品之前大多是来自欧洲，尤其是法国的作品，慢慢地我们的视野也更开放了。2020 年，我们收藏了华人珠宝设计师赵心绮的一枚侧飞蝴蝶胸针。巴黎装饰艺术博物馆拥有世界上非常重要的很多珠宝藏品，我们也很高兴她的蝴蝶在珠宝廊中大放异彩。

Q：和我们分享一些最近在巴黎装饰艺术博物馆举办的有意思的珠宝展览吧。

A：我们刚刚举办了一场关于伊斯兰艺术对珠宝商卡地亚创作的影响的展览——卡地亚与伊斯兰艺术。这是我们第一次对从书籍或古老的伊斯兰作品中汲取的灵感加以分析，最终打造成为一个精彩的展览。

还有即将从 7 月 6 日至 2023 年 1 月 22 日举办的“震惊!艾尔莎·夏帕瑞丽的超现实世界”(Shocking! The Surreal Worlds Of Elsa Schiaparelli)展览，汇集了这位意大利设计师的 520 件作品，人们会重新发现她的创新幻想和她的艺术现代性。

如何？如果有机会来到巴黎，来到卢浮宫，一定不要错过巴黎装饰艺术博物馆，这个“隐秘的角落”里有着巨大的惊喜等着你！最后，不要忘记转发分享给身边的小伙伴们哦！

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