艺术留学选艺术院校还是综合院校艺术专业？

出国留学学习艺术，选择专门的艺术院校还是综合院校的艺术专业呢？蔚霖学院给大家介绍一下。

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综合院校的好处

首先看看综合院校的优势。

综合院校开设学科众多，天然有跨学科的优势。综合类院校囊括商科、医学、工学、艺术类等多种学科，其中还有些专业被列为STEM专业，可以培养综合性复合型人才。比如宾夕法尼亚大学的数字媒体设计（Digital Media Design），是结合了计算机图形、通信理论和艺术的跨学科专业，不仅可以学习3D建模、绘画、电脑动画等艺术相关课程，还会学习编程、微积分，甚至还可以选修生物课。

虽然综合院校学科众多，但是很多艺术专业排名并不差。比如卡内基梅隆大学在1917年就创立了全美第一个戏剧学院，致力于艺术人才的培养。其艺术设计专业在24年QS排名中稳居世界前50。约翰霍普金斯大学的皮博迪音乐学院，纽约大学的帝势艺术学院都名列前茅。

此外，综合院校毕业生在移民、落户方面有优势。世界排名前100大学毕业生回国后很容易落户北上广等大城市。

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艺术院校的好处

下面再看看艺术院校的优势。

艺术院校的专业设置比综合性院校艺术专业更加全面和深入，能够为学生提供更多的选择和机会，让学生能够学习到最前沿和最专业的艺术知识和技能。

比如伦艺的伦敦时装学院时尚类专业划分非常细，本科33个，硕士30个，绝对是拥有时尚领域覆盖面最广的学科设置。

此外，学习艺术，不仅需要掌握艺术技能和创造力，还需要在一个良好的氛围中进行实践和交流，从而激发自己的灵感和想象力，并学会如何将艺术与现实世界相结合。所以，艺术氛围方面艺术院校更有优势。

可以看出，艺术类院校和综合类院校各有优势，那么该如何选择呢？

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如何选择学校类型

综合类院校通常会对申请人的GPA有较高的要求，因为它们认为GPA能够反映出申请人的学习能力和基础知识。艺术类院校的GPA要求相对会低一些，只要达到最低录取线就可以。

艺术院校更看重申请人的艺术潜力和发展空间，对作品集要求较高；综合类院校也会要求申请人提交作品集，但作品集的重要性相对较低，只是作为申请人的艺术水平和兴趣的证明。

所以在申请时，大家可以从自己的艺术能力、标化成绩等方面选择适合的院校类型。

此外，也要考虑未来职业规划。如果将来要成为某领域的艺术家，比如交互设计师、插画师等，艺术类院校无疑更适合。

排名较高的综合院校

下面给大家介绍一些艺术专业排名不综合院校。

1.纽约大学

纽约大学是一所位于美国纽约市曼哈顿的研究型私立大学，共设立11个全球学术中心。

NYU依托综合院校特有的多学科发展优势，在艺术设计专业中，电影和艺术管理、时尚管理都是受欢迎也最强势的专业。

纽约大学与南加州大学电影学院、加州大学洛杉矶分校电影学院统称为全美三大电影学院，录取门槛极高，录取率仅为28%。

NYU还有一门大家不太熟知的强势艺术专业，那就是艺术疗愈，这门专业在美国仅50多所院校提供，而NYU的艺术疗愈专业是为数不多的经过American art therapy association（美国艺术治疗协会）认证的。

2.南加州大学

南加州大学是最受中国留学生们欢迎的学校之一，作为一个综合大学，它的艺术专业学科建设非常齐全，从建筑到艺术设计，从舞蹈到音乐，主流的艺术专业都可以找到。

它坐落在洛杉矶市中心，这里有很多的博物馆和画廊，对于艺术生们来说，这里隐藏着各种各样的艺术资源和职业机会。

美国南加州大学是美国历史最悠久的电影学院，也普遍被认为是全球最好的电影学院。该校教学体系非常成熟，电影专业连续七年被《好莱坞日报》评为全美排名第一。

3.卡内基梅隆大学

作为世界上最早开设人机交互专业课程的院校，卡内基梅隆大学的交互设计如今已经有近30年的发展历史，常年保持着全球第一的公认排名。

该学院云集了国内外知名艺术家及艺术专业人士，它有5个独特的系别，即建筑系、艺术系、设计系、戏剧系和音乐系以及相关的中心和项目组成。

其平面设计、工业设计、建筑设计等专业在全美均处于顶尖水平。

4.哥伦比亚大学

哥伦比亚大学艺术学院教职员工包括享誉国际的著名艺术家，电影和戏剧导演，诗歌，小说和非小说作家，剧作家，制片人，评论家和学者等；是世界上最优秀的研究生艺术学院之一。

5.康奈尔大学

藤校在美国教育界的地位自不必说，特别是以宾大、哥大、康奈尔大学为代表的藤校，在艺术领域颇有建树。

以康奈尔大学建筑、艺术与规划学院为例，该学院建设历史超过150年，积累了极其丰富的教学经验。

尤其是景观建筑类专业，不管是在实地观察、批判性思维上，还是在设计绘图、可视化工具、项目构建技术的掌握上，学校都能为学生提供充分的帮助。

6.爱丁堡大学

爱丁堡大学是位于英国苏格兰爱丁堡的一所世界著名的公立研究型大学，也是苏格兰四所古典大学之一。

爱丁堡大学提供了一系列的艺术与人文学科课程，涵盖了文学、语言、历史、建筑、音乐、视觉艺术、设计等多个领域。

爱丁堡大学的艺术与人文学科通常要求学生不仅具备批判性思维和创新的能力，而且鼓励学生实践和创作。学校的艺术专业通常强调理论与实践相结合，使学生能够在学术界和专业实践领域都得到充分的准备。

7.伦敦大学学院

伦敦大学学院是一所位于英国伦敦的顶尖公立研究型大学，常常在世界大学排名中位居前列。

艺术专业涵盖的学科多样，包括但不限于美术、设计、表演艺术、电影学、新媒体以及艺术历史与理论等。

UCL为学生提供坚实的学术基础，并通过实际工作室工作、展览、实习及其他实践活动来培养创意与实际工作技能。

8.澳大利亚国立大学

澳大利亚国立大学，它是澳洲最古老、最著名的大学之一，是全球顶尖研究型大学，也是综合类大学中艺术专业的佼佼者。

ANU的艺术专业涵盖了音乐、视觉艺术和戏剧等多个领域。

9.悉尼大学

悉尼大学是澳洲最古老、最著名的大学之一，其艺术专业也颇具特色，在一定程度上也可以说是澳洲艺术教育的领导者之一。悉尼大学的艺术专业涵盖了音乐、戏剧、电影、媒体等多个领域。

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排名较高的艺术院校

1.英国皇家艺术学院

英国皇家艺术学院是迄今为止历史最悠久的艺术院校之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮。它是英国唯一一所完全由研究生组成的艺术与设计大学，由四个学院组成: 建筑学院、艺术与人文学院、传播学院和设计学院。

在2023QS世界大学“艺术类学术声誉”评估指标中位列第一位，并且是全球唯一多年蝉联满分的学校。在“英国艺术院校”排名中稳居首位多年，在QS世界大学排名“全球艺术大学”排名中，更是连续6年冠冕全球第一位，超越一众世界级知名学府。

2.帕森斯设计学院

帕森斯设计学院是美国著名的设计学校，是新学院（The New School）的一个学院。新学院是一所私立大学，位于纽约市。帕森斯以培养出色的艺术家、设计师、学者和业界领袖而闻名，在国际上有很高的声誉。

该学院提供各种设计专业的本科和研究生课程，诸如时尚设计、室内设计、工业设计、平面设计、互动设计、建筑设计等。帕森斯设计学院的教育方式强调理论与实践的结合，鼓励学生创新思考并关注社会和技术变革。

帕森斯为艺术与设计专业的学生提供了多元化的学术课程和项目，学院非常重视实验性和创新性，致力于培养下一代的设计师和艺术家。

3.罗德岛设计学

罗德岛设计学院是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。它是美国艺术与设计学院的先驱，被认为是美国最优秀和最难进的艺术学院之一，也被誉为“设计界的哈佛”。

RISD教育风格偏向于传统学院派，较为看重学生专业实践能力培养，同时鼓励学生用创造性的方式紧跟艺术设计领域和科学技术领域的最新发展趋势。换句话说，RISD对学生的期许是做专业领域的先驱与引领，以现有设计语言和工具为媒介，创造出新的设计语言。

4.纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院是一所位于美国纽约市的私立艺术与设计学院。该学院成立于1947年，由Silas H. Rhodes和Burne Hogarth共同创办。SVA以培养创意艺术人才而闻名，提供本科、硕士和继续教育等多种学术项目。

纽约视觉艺术学院提供的专业包括动画、摄影、平面设计、插画、数字艺术、电影制作、绘画、雕塑、广告设计、互动设计等领域。SVA强调实践教育，鼓励学生创作原创作品，并为学生提供在艺术与设计行业实习和工作的机会。

5.加州艺术学院

加州艺术学院位于美国加州的旧金山和奥克兰。它是一所以艺术、设计和建筑教育著称的私立学院。CCA 提供本科和研究生课程，学生可以从多种专业中选择，比如平面设计、交互设计、工业设计、建筑学、插画、绘画、摄影、雕塑和写作等。

CCA 旨在培养学生的创造力，并鼓励他们发展批判性思维和手工技能，以及培养他们的专业知识。这所学院也非常注重实践和理论结合的教学方法，鼓励学生通过实际项目和工作室实践来应用他们所学的知识。

6.芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院（SAIC）位于繁华的芝加哥市中心，是一座拥有著名艺术氛围和多元化艺术社区的大城市，提供各种创意学科的本科和研究生学位课程，包括美术、设计、写作和表演。

它还拥有世界一流的资源，包括芝加哥艺术学院博物馆、校内画廊和先进的设施。