美丽的中国传统色彩

今天，想和兄弟们分享一些老祖宗们留下来的好东西。

作为世界上最先懂得使用颜色的中华民族，我们的祖先很早便归纳出来一套严谨的色彩体系。比如，与金木水火土五行相契的色彩分别是白、青、黑、赤、黄。并且在关于生命、自然、宇宙、情感、伦理、哲学、建筑、饮食和姓氏等等多种观念中，植入色彩，使用色彩，完善色彩，筑造了国色千年的华夏文明。

在瞳叔这些年拍摄的小姐姐中，拥有古典气质者居多，接下来，让我们在最美的中国传统色彩中，与之相逢。

国色的美好，古典的芬芳，如果我们自己不来热爱这些如诗如画的中国传统色，迟早都会被一个个舶来的洋名字所替代，就像大家熟识莫兰迪和克莱因一样，又有几人知道海棠红和蟹壳青呢？为了便于理解，下面的摄影作品，瞳叔专门对古典色彩作了相应注释。

酡红

一般用来指代饮酒后脸上泛现的红色。

蟹壳青

略带深灰的绿色。唐末五代之后，景德镇所产瓷器的釉色中，青釉即是此色，有些近似越窑的色釉。

缟色

未经练染的本色生绢，古时女子曾流行穿白绢上衣与浅绿色围裙，即“缟衣綦巾”。

黑色中透着黄，在自然界里代表有毒，如：蜜蜂的腹部，蛇的全身。所以黧色也可以理解成有毒的意思。

驼色

因类似骆驼皮毛的颜色而得名，该色在清中后期时比较盛行。

妃色

唐玄宗曾以“妃色”描述杨贵妃的醉颜而得名，此色同“绯”，是一种淡红色，与绯色相比要稍淡一些，比较内敛矜持，所以古代的闺中小姐喜着此色服饰。

靛青

宋应星在《天工开物》中提到：凡蓝五种、皆可为靛。所以靛青又名靛蓝色，是蓝草浸沤而成的液体。靛青也有人工合成的，用来染布颜色经久不褪。靛青绝非绿色，而是蓝色。在色环中近紫远黄。

缃色

像丝一样淡雅的颜色，多见绸缎材质。

月白

此色是江南染坊的染色之一，亦称缥色，缥指青白色的丝织品，如寒夜的月白光。晋代江浙产一青瓷，釉色月白，被称之为缥瓷。《大清会典》中有相关录载，皇帝在月坛祭月时必着装月白色的礼服朝拜。

海棠红

较桃红色更深一些的淡紫红，有着浓郁的妩媚感。在古时被誉为五大名窑的钧窑中，因着色剂和烧造温度等问题而产出的窑变瓷器中，海棠红尤为稀缺，反而成为瓷中珍品。

竹青

顾名思义，如年初新生嫩竹。此色在汉服中，与白色搭配尽显优雅高洁，而与黑色搭配则显沉稳干练，所以古时男女，皆喜竹青。

黛色

黛是一种青黑色的矿物颜料，又名螺黛色。与黛紫相比，有更多的青灰在里面，所以更适用于古代女子画眉妆料。曹雪芹在《红楼梦》中专门着墨：“西方有石名黛，可代画眉之墨。”宋欧阳修《阮郎归》词曰：“浅螺黛、淡燕脂，闲妆取次宜。”唐白居易《长恨歌》诗曰：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”故此，黛蛾、粉黛被古人喻为美人佳丽。

桃红

得名于桃花盛开的色彩，古人常用来形容女子，如唐代南阳新野人士岑参《醉戏窦子美人》诗曰：“朱唇一点桃花殷，宿妆娇羞偏髻鬟。”南朝梁刘遵《繁华应令》诗曰：“鲜肤胜粉白，慢脸若桃红。”据说，杨贵妃每至汗出，红腻而多香，或拭之于巾帕之上，其色如桃红也。又据说，杨贵妃有狐臭。所以，后者据说肯定是针对前者所言。前后皆不可信，两种说法唯独能证明一件事情，杨贵妃是不折不扣的美人胚子。清时，桃红色的洒花袄一度风靡贵妇之间。

绛色；浅绛色。比绛紫的明度略高。

黛蓝

偏黑的深蓝色，在中国画中常被用来表现隔着雾气深色的丛林远山。

牙色

全称“象牙白”，白色中略见黄色，古时此色以芦木煎水薄染而成。明代德化窑所出象牙白瓷，光泽如绢，凝脂似玉，胎白质坚。定窑烧制的瓷器中，亦有釉色称之为象牙白的名瓷。

耦合

亦称藕色，浅紫中含灰。其实古人深诣色彩的互补关系，如清朝李斗所著的《扬州画舫录》中提到“深紫绿色曰藕合”，绿色和紫色为互补色，互补相撞得到灰色，当绿少紫多时，即可得到这种浅紫中含灰的耦合色。

鸦青

相传远古时代，黄帝有一只暗青色的神鸟，赤脚单足，不食五谷，喙能衔火，人们称之为“木精”或“鸦”。元代曾推行过一种“鸦青钞”的青色纸币。明代时期，追求鲜明个性的人喜欢将其匹配桃红色服饰，追求协调自然的人将其匹配鹅黄色，前者为互补色，后者为支持色。

殷红

读音为yān hóng，“殷”不读yin。此色很容易让我们联想到鲜血，是一种色中带黑的暗红色。唐杜甫《韦讽录事宅观曹将军画马图歌》曰：“内府殷红玛瑙盘，婕妤传诏才人索。”唐元稹《莺莺诗》曰：“殷红浅碧旧衣裳，取次梳头闇澹妆。”处于冷兵器时代的古时文人，诗词歌赋多提及此色。

绿沈

浓绿色，《野客丛书》提到：“物色之深者皆为绿沈”。凡器物之浓绿或被漆染为浓绿色者常冠以“绿沉”，所以又称“绿沉”。晋陆翽《邺中记》曰：“﹝石虎﹞用象牙桃枝扇，其上竹或绿沉色，或木兰色，或作紫绀色，或作郁金色。” 唐皮日休《公斋四咏·新竹》提到：“一架三百本，绿沉森冥冥。”

胭脂

古时女子化妆时使用的胭脂色彩。红蓝花取汁，淘出黄色素，保留的红色素即是胭脂炼制之法。此法由燕国所出，故曰燕脂，后人谐音得名胭脂。清康熙景德镇窑出产一种低温釉，将金色釉料吹在白瓷上，经800摄氏度的低温烘烤出窑时，恰如此色，得名胭脂红，随即盛行于雍正、乾隆年间。

秋香

俗名香色，与缃色相比，明度偏低。因含有过多的绿色成分，而明度又不充足，所以是暖色系中偏冷的色彩，给人以高贵、温和、内敛之感。古时的高档面料“软烟罗”为了质地，对颜料比较挑剔，仅四种色彩，其中包含秋香色。他是富贵和地位的象征，盛行于明清时期，如官式建筑彩画中，多作为底色出现。据《清稗类钞》录载：“国初，皇太子朝衣服饰，皆用香色。”

琥珀

因琥珀得名，原本介于黄色和咖啡色之间。由于琥珀的多色种和不同产地所致，中国传统色彩中琥珀所指，其实是一种琥珀红，即洋红偏黄的结果。

水绿

淡绿色，亦称水蓝色，略重于鸭卵青。介于绿色和青色之间的颜色，波长约为500-485纳米，由于是护眼色和生命色，所以是被中西方广泛推崇并通用的色彩。古代女子喜穿戴此色裙袄。

绛紫

略红的暗紫色，古时亦被称之为“福色”。乾隆晚期服饰盛行此色，与金色、古铜色搭配，尽显华贵，是绝佳的低明度、对比色搭配。

茶白

如荼花的白色，荼是类似茅草、芦花之类的植物所开白花。比缟色干净，比月白温暖。

檀色

亦作“赭红”，是一种红褐色。檀色注唇先是盛行于教坊的歌妓之间，随后贵族女子纷纷效仿，乃至后世一直沿用至今。“檀口香腮”即是用来赞誉女子的嘴唇与腮颊之美。敦煌曲子《柳青娘》吟有“故着胭脂轻轻染，淡施檀色注歌唇”的诗句。宋秦观《南乡子》诗曰：“揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉栏，无语点檀唇。”

艾绿

即艾草的颜色，艾草叶子的背面密生白色绒毛，所以泛白，此色秉承了绿中略白的属性。艾草驱邪除疾，所以古人们乐于将艾绿色妆点到瓷器和服饰面料中。

嫣红

一种明度略高的红色，古人多用姹紫嫣红来形容春和景明的绚丽色彩。

葱绿

一种黄色较多的浅绿色，比葱黄色更加沉稳，比缃色更富朝气。古时女子抹胸与裙裾常用此色，因其色彩出类拔萃，凡是出现在钧窑窑变中的釉瓷，皆身价不菲，珍贵异常。

铅丹

古代将硫酸铅、酸化铅、硫化水银均称为“丹”，而铅丹色则是使用以酸化铅制作的颜料，一种强烈的、不透明的橙红色料。铅丹具有防腐功效，常用于寺庙、神殿等处建筑物的底色。

苍色

即青灰色，属于深色系的灰色，给人以雅致细腻的感受，常见汉代瓦当。

关于传统色的研究，很多朋友会觉得比较枯燥，而瞳叔却特别喜欢在这些色彩中流浪。也许吧，鲜花和诗，向来会装满一个人的心房。那么我相信，艺术路有多远，还是要取决于内心对艺术认知的程度。就像海子把远方的远归还了草原，而我们在开满鲜花的草原上，却找不到属于自己的远。

摄影师和后期师，都和画家一样离不开美学素养，离不开对色彩的认识。从技术层面到历史渊源，我们动用的每一种色彩，在支撑创意的过程中，除了遵循自然规律，还应遵守色彩的文化定义。所以说，一个艺术从业者，要修的第一课不是单反的操作、PS的水平、技术、构图、创意……想想我们为什么会爱上摄影，本始出于爱美之心。美是由色彩缔造出来的，在后期PS上用到了色彩，在前期构图和用灯上，考虑到了色彩平衡、光色的冷暖和色片的过滤。但是在前期更早时候，不同的色彩代表着什么呢？有什么出处，它们是怎么形成的呢？有没有人想过这些事情？

瞳叔对色彩的热爱，来自于对美术的热衷。维多利亚·芬利在《颜色的故事》中提到画家对黑色的追寻，提到洋红原本出自南美洲仙人掌上的胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪！

这是多么神奇又有趣的色彩啊，瞳叔写过很多篇关于色彩典故方面的文章，如西式的《凯威莱城堡》、中土的《风华七潋》，而今天发给兄弟们的这篇，是中国传统文化范畴中色彩文化的精髓，可偏偏有人非要把中国色硬往莫兰迪的身上安，随后我会专门再写一篇关于莫兰迪和高级灰的故事，一个与中国色彩风马牛不相及的传说。过两天我会再把自己以色彩来行文的一篇杂记，里面详细讲解到各种色彩典故的文章发到头条文章中，当然，除了莫兰迪和高级灰，我还会针对色彩的其他方面，比如从技术层面讲一些后期用到的色彩，比如揭开RGB、CMY、LAB等各种色彩模式下神秘的色彩面纱。

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