从“红脸”到“红生”，关公的“红”，从何而来，又为何独属关公

适逢年节，各地民俗文化再次冲上热搜，从南方的游神，到北方的社火，传统文化的魅力再次惊艳大家。

尤其甘肃的“醉关公”表演，醉酒耍刀，世人祈福，让武圣关公的形象与故事重新走进百姓心中。

长路漫漫且灿灿，关关难过关关过。这不仅是一种信仰，更是一种精神内核。

此时也有人发出疑问：为什么关公的脸是红色的？

从影视剧的形象，到戏曲舞台上的唱念做打，甚至孩童都会唱一句歌谣：红脸的关公战长沙。

红，从何而来，又为何独属关公？

01

红色，本身就有一种特殊的含义。

从物理学上来说，红色在可见光的频段中，拥有最低的频率，这也赋予了其独特的质感。

频率最低，则意味着波长最长，衍射能力与穿越障碍物的能力也最强。

一种带着“强大”属性的颜色，单是从视觉效果上，就更加夺目，更加令人恐惧，或者说敬重。

其次，红色还代表着与众不同的文化象征。有人做过统计，当一个民族或者国家的喜爱颜色大于三种时，那么除了黑与白之外，一定会有红色。

不仅因为其更夺目，更因为红色在政权与文化中，有着与众不同的地位。

在中国古代，许多朝代都是崇尚红色的，这也是有具体的体现的。

许多宫殿与庙宇，都是以红色为主要颜色，雕龙画栋，红墙朱门，红色的琉璃瓦等等，红色自带高贵与正统的属性。

除了建筑之外，服装与装饰上的体现也非常明显。

以宋朝为例，文官开始着红色宫装，婚嫁是独有的红男绿女。

而到了宅院内，红色的划分则更为细致。比如只有皇后、正妻能着红衣，用正红色的饰物，妃子、妾则只能穿桃红、绯红等颜色。

从官员的府邸，到女人的服装，在中国古代，使用正红色则代表着尊贵、地位等。

直到今日，红色对中国而言，也意义非常。其象征着喜庆、开心，比如节庆时的张灯结彩等，相信每个人对此都有不一样的理解。

但到了人物心理与性格塑造上，红色则代表着忠诚、勇敢、热烈、不屈服等，总之都是夸人的好词，这似乎是刻在骨子里的一种理解。

因此，当戏曲舞台上出现红色的脸谱时，观众无需思考，就知道这个人物是正派还是反派。美髯公关羽，就是其中的典型例子。

02

对于中华民族而言，关公崇拜是一种独特的精神信仰。

最初关羽只是战争时代的一名“武将”，后来随着时间推进与文化推演，“武将”也慢慢变成了的后来的“武神、武圣”等，无关历史，只是一种民族文化的崇拜。

但不管是哪种形式，关羽的脸总是红色的，这又是从何时开始的呢？

许多人对关羽的了解，都来自于小说《三国演义》，其中一句“卧蚕眉，丹凤眼，面若重枣”一句，也是人们对关羽红脸形象的想象。

有了形象之后，关羽的“真人形象”也开始与观众见面。

在宋元时期，随着戏剧发展，关公作为忠义的代表，也被搬上了戏剧舞台。

表演者为了让观众看清楚人物形象，开始以化妆的形式来吸引围观群众的注意。

通过化妆不仅能放大人物五官，也能通过涂抹颜色（即脸谱）让人分清人物的忠奸善恶，关公也是在这个时期，第一次以红脸的形象出现在世人面前。

03

戏剧舞台上有生、旦、净、末、丑等角色区分，此时的“红脸”关公，还被定义在“末”角。

在《虎牢关三战吕布》《博望坡军师用兵》《关云长千里独行》等剧目中，“红脸关羽”在剧本上的身份都是“末”，或者称为“红末”。

比如在上场、念白时，常常上面都会有标注“末上、末下”等词语，这也就表明了其身份。

而在戏剧中，观众以及创作人员对关公的喜爱，从来都是不加掩饰的，这主要体现在演出的每一场戏与剧本制作中。

比如“千里走单骑”这一章节，就着重讲了关羽如何为了与刘备会合，舍弃爵位，放弃封禁挂印的名声，一人一马带着两位嫂夫人千里独行，渡江过山，最终与兄弟古城相会的故事。

这一章节中，几乎完全避开了当年的“下邳降曹”的片段，尽管有约法三章，观众也不想看到一个有瑕疵的关公，而是着墨于“降汉不降曹”与“千里走单骑”。

此时关公的“红脸”则成了一种修辞手法，红在这里代表的是忠诚。

对汉朝皇室的忠诚，对兄弟情谊的忠诚。

在元代杂曲中，关公的形象就已经不仅仅代表着“武将”，而是有了忠诚、善良的更深层次含义。

到了清代中，人们对关公的崇拜更加上升，在京剧也将关羽从原来的“末”演变为“生”，并逐渐成为独一无二的“红生”，还专门开发了“关公戏”。

戏剧舞台上，关公形象是独一无二的，且每一个元素都有特殊的含义。

红脸，代表着他的忠诚；绿袍，代表着他对兄长的义气；青龙偃月刀，则代表着他勇猛无双的武义。

当有了戏剧舞台上的夸大后，大家对关公的敬重也随之增长。

据传，在乾隆中期，在戏剧舞台上还发生过一个小插曲。

在《战长沙》中关公出场时，演员米喜子遮面上台，行至中央乍一撤袖，仿佛真正的关公临世，在场者不自觉起身离开座位。

此事在当时留下不小的影响，因为那时戏剧属于“下九流”，位尊者向下九流起立看起来极为荒诞，清政府还因此禁演了一段时间关公戏。

当然，也只是很短一段时间。

在晚清时期，每当宫廷内上演观关公戏，帝后都会在关羽上场时假装起身散步，当关公正式开演时再落座。

其中意味，不言自明。

无论是元明时代杂剧中的“红脸”，还是清代京剧“关公戏”中的“红生”，不得不说的是，关公的忠义形象，从来都是在不断上升的。

从最初的“武将”，到后来的“武神、武圣”，直到如今“醉关公”的演绎，大家看的都不再是这个“红脸”的个人，而是一种修辞手法。

是红色背后的忠义与热烈，是代表着勇猛、义气的强大的精神内核。

这也就是为什么，多年来的结拜都是拜关公，桃园三结义留下的是一种情谊，而“红脸的关羽”传递下来的，则是“千里走单骑”的大义凛然，是“降汉不降曹”的忠诚。

结语

红色与关羽，代表的都是更加深处的意义，传达的都是从未停止的信仰。

至于戏剧舞台上，“红脸”也好，“红生”也罢，创作者与观众既然把代表尊贵的红色给予了关公，这本身就是莫大的信任。

传承的不只是信念，更是中华文化。