网红歌曲上迷笛，等于科目三上春晚？

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进入龙年，互联网是消停不了一点。

这边厢春山学如火如荼，那边厢力挺华流的周董又双叒叕被粉丝怼破防。

至于滚圈，虽声量不大，但怎甘心屈居人后？

大年三十晚上，黑撒乐队联袂老谋子，来了一遭“别开生面”；

图片来源：微博@思想聚焦

去年叱咤乐夏的安达组合，也真的如大家所愿，登上了春晚舞台。

图片来源：微博@湖南卫视芒果捞

转眼年后，爱追现场的朋友们傻眼了：

因为近期演出票价一场比一场贵，livehouse都快高攀不起。

2月初低调发布新年宣传片的迷笛，就这样意外地激起了今年滚圈第一波骂战：

首先，迷笛的票价突然不太“友善”。

截图来源：微博@独立之旅

接近300元的单日票价，与去年169元的单日票价相比，高了不止一点半点。

截图来源：微博@大河票务网

这跟乐迷们先前预想的“价格会打下来”，完全不是一码事。

价格高阵容总得过得去吧？大家开始纷纷表达自己的不满。

所以，本次争论的萨拉热窝事件也顺势而为：回春丹的《鲜花》被选为今年的迷笛主题曲。

没错，就是去年杀进乐夏决赛、和薛凯琪在网络春晚合唱的《鲜花》。

想都不用想，回春丹自然也是今年迷笛阵容之一。

图片来源：微博@迷笛

一时间，乐迷们傻眼了：迷笛今年到底想干嘛？

于是相关争论开始围着《鲜花》不休不止。

只不过，乐夏后《鲜花》口碑其实一直不错；

怎么跟迷笛一沾边，就引起如此强烈的逆反？

创作《鲜花》的回春丹，是支争议颇多的网红乐队。

作品粗糙、现场拉胯、搞饭圈……基本是目前对“网红乐队”这一标签的广泛共识。

本就处于滚圈鄙视链底层，争议更让回春丹每次露面都腥风血雨。

去年这首《鲜花》，堪称回春丹口碑大功臣。

一举把他们送进乐夏决赛圈，紧接着让他们登上央视演播厅、加入迷笛阵容。

图片来源：微博@回春丹乐队

就事论事，这首相当出圈的歌确实称得上去年的滚圈爆款。

虽然区区“爆款”，算不上唯一的评价标准。

因为近期的争论中，不少乐迷就是觉得不好听、词不好看、水准一般。

这种类型的质疑，其实放在其他主题曲上也说得通。

一首单曲、一个艺人、一支乐队，彼之蜜糖我之砒霜，即便崔健也不能符合所有人的口味。

不过有网友锐评道：“鲜花上迷笛，就等于科目三上春晚”，指出了迷笛与春晚雷同的引流行为。

但毫无意义的科目三是把全国人民当傻子，《鲜花》不过是打破了小众优越感的滤镜。

除此以外，到底何罪之有呢？

所以紧随其后，认同《鲜花》的声音也纷纷冒了出来：

因为火就土就不摇滚？有必要揪着《鲜花》和回春丹不放吗？

公说公有理，婆说婆有理。

但说白了，一首歌能被全网审判到背叛摇滚精神的高度，和歌本身的关系已经不大了。

只是因为，票价的问题不容置喙，于是《鲜花》因为太火变成了众矢之的。

万物皆可“网红”的今天，任何事物起势都不可能脱离网络传播。

非要说的话，目前绝大部分年轻乐队都免不了“网红”。

那么“网红”到底还是不是纯粹的贬义词？

说回迷笛主题曲，往年的风格确实偏old school。

曾选用过披头士、崔健、痛仰，再不济也是瘦人、声玩。

图片来源：bilibili@路边的野餐盒，盘点【迷笛音乐节】【2000-2023】【主题/主题曲】(五一档)

但实际上，迷笛早都不是第一次用所谓“网红乐队”的歌做主题曲了。

比如2018年的主题曲，是鸟撞乐队2017年发行的《25》，打破了老炮“霸榜”的局面。

2019年主题曲，是海鸥乐队同年发行的《不再孤单》。

2021年，是夸克乐队2015年发行的《未知艺术家》。

2023年，主题曲是脆莓乐队同年发行的《相爱》。

这些乐队的出道时间，基本集中在2010年代，都还算年轻。

被选中的歌，也是他们当时的新作品。

论主旨，这些歌大都关于青春、热爱、理想……

不追求抽象深刻，主打一种直给的真诚，在青年群体里有一定程度号召力。

这么看来，2024年选了去年发行的《鲜花》，其实没大毛病。

凭心而论，以怀念老友和坚持初心为主题的《鲜花》也没那么不堪入耳。

况且2023年及以前的宣传曲，都没有遭遇过类似《鲜花》的犀利审判。

音乐节而已，不是什么精神高地，广大懂哥没必要逮着一首歌不放。

迷笛都不排斥“网红”，乐迷何苦急着挽尊？

图片来源：微博@回春丹乐队

为了挖掘更广泛的听众和更大的潜在市场，拥抱主流已是音乐节展不可避免的趋势。

既然总有人正年轻着，迎合年轻就成为真正的主流。

虽然此举必然面临部分摇滚乐迷的反感，但在逐渐饱和的演出市场求一线生机其实无可厚非。

生意嘛，不寒碜。

站着把钱挣了，哪有想象中那么轻松？

我理解回春丹不讨喜，《鲜花》不够好，迷笛的改变让很多人失望。

但这次被diss的是《鲜花》，并不意味着换其他歌就不会被评头论足。

所以老把这不摇滚那不摇滚挂在嘴上的人，到底怀着一套什么样的标准？

想来滚圈也不过是饭圈的一种，不能免俗。

任何圈子，鄙视链都屡见不鲜。

连早期披头士都曾被嘲媚粉、偶像化、缺乏内涵，一度处于鄙视链底层。

图片来源：bilibili@GalaxyPionner，可可爱爱的初代少年偶像披头士

到了国内，如今还坚持发歌的窦唯，四周不乏“抢钱”、“只会出来吃老本”的声音。

一直以来，关于国摇到底该融入主流还是回到地下的审判，也一直存在。

人人都说，中国早已没有摇滚，放眼望去全是生意。

但一直有人在用自己的方式坚持。

大张伟从综艺中曲线救国、田鹏坐二十多年冷板凳、辛爽在音乐影视两开花、马东坚持办乐夏……

没有人在白费劲，也没有人一个劲强调自己高屋建瓴的品味。

图片来源：微博@深焦DeepFocus

去年7月份的石家庄，摇滚之城Rock Home Town办得轰轰烈烈。

红头文件、演出云集，颇有摇滚主流化的趋势。

虽后期诸多不足慢慢体现，但起码在摇滚的破局上迈出了一步。

生活中热爱摇滚乐的普通人，也有自己的坚持。

去年3月份的贵阳，有一条地下通道突然火了。

年轻社畜集结在这里pogo，高唱“我不要在孤独失败中死去，我不要一直活在地下里”，把这里变成了一场露天的音乐节。

得知他们有机会转地上，连网友都欣慰不已。

不知道时隔一年，他们怎么样了，是否还能来一次这样的集会。

以上这些人和活动，并不见得多完美。

但如果没有他们，高贵的懂王们又会为摇滚乐做点什么呢？

相信爱摇滚的人，都是希望它越来越好，而非苟延残喘直至消失在大众视野。

没有人能一直活在地下，也没有文化能够。

摇滚和主流，其实不冲突。

回到被审判的《鲜花》，乐迷想保留迷笛这样的自留地，可以理解。

合理的批评、友善的提醒，都没有问题；

可仅出于自私的唱衰言论一经泛滥，这场讨论与饭圈扯头花也就没什么区别了。

极端圈地自萌的心态，没法改变摇滚边缘的处境。

一首自带热度的歌，确实不能让所有人满意，但它不至于背刺早已没有神秘感的滚圈。

摘自新裤子《没有文化的人不伤心》歌词

我想，未来的新乐队、新节目都免不了被唱衰，鄙视链也会一直存在。

但从来没有一样事物，能靠优越感、鄙视链、人云亦云发展下来。

2024年了，就让我们放下高傲、抛开偏见，真正打开耳朵和心灵吧。

因为摇不摇滚其实没那么重要，更重要的是守住你自己。

封面图出处：微博@麦田音乐台

头图出处：微博@回春丹乐队

参考资料：盘点【迷笛音乐节】【2000-2023】【主题/主题曲】(五一档)，bilibili@路边的野餐盒