《人类艺术万年史-318》法国20世纪上半叶的戏剧（下）

法国20世纪上半叶的戏剧（下）

3.存在主义戏剧与萨特和加缪

第二次世界大战期间，存在主义戏剧是法国戏剧创作的突出倾向。

存在主义戏剧的思想哲学基础是广泛流行于欧洲的存在主义学说。这一学说认为人的存在先于人的本质；认为人有绝对的选择自由，但又并不具备理性的基础，并且认为世界是荒诞的，人生孤独而没有意义。但是存在主义戏剧保持了传统的形式，具有比较完整的人物、情节，结构是用理性的手法来表现非理性的内容。

存在主义戏剧的代表作家是萨特和加缪。

（1）萨特

萨特(1905-1980)1924年到1928年在巴黎高等师范学院攻读哲学。1933年到1934年在柏林法兰西学院哲学系学习，开始形成存在主义哲学思想体系。

萨特一生写了11部剧本。他的剧作取材广泛，戏剧构想独具一格。存在主义哲理寓于剧作之中，是萨特创作的主要特征。他认为，任何戏剧都是以表现哲理为前提的。他主张戏剧要表现人在一定境遇中的自由选择，因为他认为，人在一定的境遇中是自由的，人生活在这种境遇中并通过这种境遇进行自我选择。所以，戏剧创作就必须展示人所处的简单境遇，以及在这些境遇中所作的自由选择。萨特的所谓"境遇"，就是制约人的自由行为的种种客观条件，包括国家、社会、制度、人际关系、伦理道德、传统习俗等等。

这种种境遇又始终与人的行为处于矛盾状态。那么，表现这种矛盾冲突便是戏剧的核心问题。

使萨特获得著名存在主义剧作家声誉的是他于1943年创作的神话剧《苍蝇》。该剧取材于古希腊神话，描写王子俄瑞斯忒斯战胜朱庇特、主宰自己的自由意志，终于铲除篡位的暴君，报了杀父之仇的故事。俄瑞斯忒斯最后把天神朱庇特点化的能使人产生负罪心理的苍蝇引走，恢复了阿耳戈斯城邦的自由。

萨特谨慎地选择神话题材，显然是为了将主题瞒过德国的审查(因为当时法国已经沦陷），同时也为了使法国公众意识到，当时法国的处境并不新鲜，这种形势在人类历史上早就出现过，从而暗示人民终将觉悟，德国法西斯统治终将被击败。

萨特的代表作还有1944年创作的寓言剧《密室》。剧本把相互角逐的一男二女置于阴森的地狱式的房间里，三个亡魂都不改生前的本性，每个人都为一己之私而试图葬送另外两个人的幸福，但谁也不能如愿以偿。从而揭示了资本主义社会中以邻为壑的人际关系。

萨特的戏剧一般都浸透着存在主义哲理，虽然某些政治剧往往超出这种哲理，但是，含有浓重存在主义哲学思想的剧本始终被认为是他的代表作。

萨特的戏剧不以情节取胜，然而又善于处理戏剧冲突，使行为和境遇的矛盾在戏剧性的冲突中获得解决。评论家认为，在法国现代戏剧中，萨特的剧本从总体结构，人物与情节的设计以及台词的运用等方面，都称得上是出类拔萃之作，因而，在法国戏剧界的影响也是较为突出的。

（2）加缪

加缪(1913-1960)祖籍法国，在阿尔及尔的贫农区长大，靠奖学金和半工半读进了中学和大学。在大学主修哲学。1939年写的《卡利古拉》和1941年写的《误会》是他的代表作，也是存在主义戏剧的名作。

《卡利古拉》取材于古代罗马历史。卡利古拉起初是一个温文尔雅的人。他曾和自己的姐姐有乱伦的关系，在为姐姐之死而悲痛的时候，这位年轻的皇帝宣布，罗马应当处于一个无意义的宇宙的邪恶逻辑的统治之下。于是他凭借自己的权力去追求一种毫无限制的自由，并且成了残忍的暴君。他饿死穷人、杀死富人，甚至勒死他的情妇。尽管他所做的一切都是荒诞不稽、毫无逻辑的，但他还是没有得到幸福。最后卡利古拉用他的死说明，人不能独自获得自由，以众人为敌的人是不可能自由的。

1941年创作的《误会》，描写一个想发财的捷克人离开家乡25年之久，成了富翁，带着妻子和孩子回来了。他的母亲和妹妹在他出生的村庄里经营一家旅店，已经认不出他了。他开起了玩笑，想开一个房间，并露出了他的钱。到了夜里，母亲和妹妹把他谋杀了。谋财害命是出于"误会"。作者想说明，即使在一个冷酷不公的世界里，真诚也可以自救。

加缪在哲学思想上强调世界的荒诞性，提倡人的反抗。他的论文《西西福斯的神话》对"荒诞"的定义为以后的荒诞派戏剧奠定了思想基础。

4.残酷戏剧与阿尔托

19世纪以来，法国戏剧流派纷呈，竞相争艳。1893年，由吕尼埃.波埃创办的作品剧院的主要成就就是向法国观众介绍了象征主义的神秘主义戏剧。被认为对法国超现实主义、现代黑色幽默派以及荒诞派戏剧均有影响的戏剧家雅里，1896年就以《于比当大王》而闻名于世。以致于戏剧界公认雅里为法国超现实主义的先驱。

进入20世纪以后，流派种类繁多，依然是法国戏剧的一个重要特点，被称为"残酷戏剧"理论创始人的阿尔托和达达主义者维持拉克于1926年一起创办的阿尔弗雷德.雅里剧院就以先锋派演出而闻名一时。

阿尔托(1896-1948)赢得戏剧艺术家的声誉主要不是靠戏剧实践，而是靠他的理论著作。1938年出版的《戏剧及其两面性》一书是他的代表作(1932年发表的《残酷戏剧》的宣言也收集在这本书里）。阿尔托主张他的戏剧，以中世纪黑死病那样的瘟疫令人战栗的恐怖，及其毁灭性的全部冲击力，向观众猛扑过去，在它所袭击的人群中引起彻底的剧变，肉体上、精神上和道德上的剧变。为此，他认为戏剧家应该唤醒人们意识到混乱的存在和生存的短暂，并提供给观众"梦幻的真正积淀，使他生性嗜好犯罪，受色情困扰，他的野性、他的异想天开、他的乌托邦式幻想甚至他的兽性……全自他的内心涌出"。这就是阿尔托所谓的残酷戏剧，其目的是，按阿尔托的说话，洗刷观众的罪恶，这样就把戏剧有价值的生命力显示出来。

关于阿尔托及其残酷戏剧的评价，历来存在争议。阿尔托本人在1937年以后，精神分裂症日渐严重，长期住院直至1948年去世。他的残酷戏剧理论被很多人认为包含大量形而上学的成分和精神分裂症患者的臆想。然而他的理论当中也存在一些值得肯定的东西，这也是第二次世界大战以后，他的戏剧理论对法国、英国、波兰等国的戏剧家产生影响的重要原因。

法国戏剧对第二次世界大战结束前的世界戏剧发展有着巨大的影响，即使在第二次世界大战之后，法国戏剧在世界剧坛依然占有重要的地位。

【更多精彩文章，请关注微信公众号“地球生物与人类文明”】