陈彦言作品| 画扇与“扇画”

文/冀然

中央美术学院博士研究生

陈彦言，1989年生于江苏无锡。2007年毕业于中国美术学院附中，2011年毕业于中国美术学院美术教育系。2016年毕业于IESA-法国巴黎高等艺术管理学院当代艺术硕士研究生。

扇子在我国有着悠久的历史，相传最早出现于商代，“锦雉翠羽，遮尘蔽日帝王威严，多加仪度”，称之为“障扇”。当时的扇子并不是用来取凉，而是作为帝王出巡之时仪轨的一部分，同时也有遮风挡雨的实际功效。东汉许慎在其《说文解字》中对“扇”的释义为门扉，意为门扇。而也正是在东汉，扇子演化为丝、绢、绫罗之类织品而制，这便是团扇的滥觞。西汉班婕妤《怨歌行》诗云：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。”

澹泊云糕之咔噗剋Kē剋Kè，绢面设色，21.5x17 cm，2021年，陈彦言

唐宋时期，团扇无论是在功能上还是在审美上均得到极大发展。特别是在两宋，相较于折扇，团扇的形式与形状更贴合于一般情境下的作画状态，故而成为了宋画的重要媒介之一。值得一提的是，女性虽然是宋代团扇绘画的重要收藏者与欣赏者，但其并不仅限于女性群体。发展到了明朝，书画折扇成为了文人身份的标志之一，其影响和传播力逐渐大于团扇，最终取代了团扇的地位，自明朝以降大为盛行。从此团扇渐渐囿于女性使用，成为了女性身份与符号的象征之一。

Twilly，绢面设色，21.5x17 cm，2021年，陈彦言

团扇作为艺术家陈彦言创作中的重要组成部分，既是媒介，也是形式。而她解构传统绘画的方法大致可以分为三类：主题、语言与符号。诚然，主题与语言也隶属于符号体系，但在此，符号则为一般意义上的视觉符号。首先是主题，在作品《尖叫鸡》中，本应作为重点刻画对象的“尖叫鸡”反而被遮头去尾，前者是被奢侈品遮蔽，而后者则是被作为形式的团扇所截取。在画面剩余的母题中，例如花、叶与蝴蝶等，竟还是延续着传统花鸟画特征。所以，该作品不仅是对主题的“异化”，更是辅以不同的创作技法，使得主题中的矛盾与张力显得更为多维且具体。

尖叫鸡，绢面设色，21.5x17 cm，2021年，陈彦言

其次是语言，《WHY》与《露滴》构成了两种不同的以文字为载体的创作脉络。在《WHY》的画面中，折扇上的汉字整齐地跟随着扇面的起伏与褶皱，信封上的文字信息也暗喻着某种情结与格局。而大写的英文“WHY”却可以超脱画面中“物理”限制，并以“背景”反转的方式呈现出来。在这里，艺术家用语言反思一些刻板印象，继而扩展到对于体制与权力的思考。《露滴》取自于沈约《咏檐前竹》中的“风动露滴沥，月照影参差”，原意为对竹的审美观照，及其人格化的象征意向。而在画面中的母题，“露滴”变为了“滴露”，从诗意突然演化到了商业符号，进而呈现出一种强烈的反讽与幽默，这种幽默不啻于画面本身，更是体现在作品名称与绘画对象之间。

WHY，绢面设色，21.5x17 cm，2023年，陈彦言

露滴，绢面设色，21.5x17 cm，2022年，陈彦言

最后则是视觉符号，实际上在上述分析中也已涉及这个部分，体现在另一件作品《苹果》中，该层面的表达则更为凸显。该作品填补了苹果品牌图标上缺失的一角，而真实亦或是作为图像的苹果却被去皮切割。

苹果，绢面设色，21.5x17 cm，2020年，陈彦言

主题、语言与符号并不是独立存在，这三种方法在艺术家那里交汇、融合、叠加。加上前文中关于团扇与折扇的历史背景，使我们能够更为多元地理解陈彦言的创作脉络，以及她那独特的隐喻与幽默。