“溶”为水态，“熔”为火性：梁绍基的溶熔之幻

2024年1月14日，上海玻璃博物馆为观众隆重呈现2024年度“退火”项目展览《梁绍基：溶熔之幻》。这是2024年上海玻璃博物馆首个重要展览，梁绍基亦是“退火”项目合作的第十一位艺术家。此次，展览将充满雄心的力作“占据”上下两层展厅，“溶”为水态，“熔”为火性，试图揭示玻璃作为神奇的第四态物质生成过程中迷幻的存在形式和其精神内涵，借之折射生命、宇宙、历史、神话、社会在水火相克相生流变之光。

梁绍基，中国重要的当代艺术家之一。三十余年来，他潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索，持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。尽管此次创作中，梁绍基选择了玻璃这一全新材料，但他一直关注的核心主题——生命与死亡、自然与城市、历史与现实、时间与空间之间的复杂关系——仍然贯穿于他的艺术实践之中。正如艺术家所说，“实验是创造的驱动器。艺术家探索新材料，不仅是为了创造新的艺术形式语言，而是在好奇地追问，反思，发现其潜能——一种可能性之中获得自我解放。”对于梁绍基而言，此次与玻璃的“面对面”是艺术家创作生涯中重要的经历，不但延续了长期关注的命题，同时又试图在个人已早为公众熟知的艺术语言体系中寻找出新的突破，进而获得自身的解放。

“光是时间、生命、存在、历史、社会、涅槃、溶熔的幻化。在认知‘光之道’的过程中，丝光和玻光邂逅了。”——梁绍基

梁绍基率先邀请观众进入充满神圣感纯白的“生命”圣殿。以手机碎屏玻璃和传统琉璃材质制成的《平面隧道》一体两面，共同编织出科技现代的网络和自然生命的网络，当下和过去被联通，线性的时间被打破，一场关于“幻”的旅程正式开始。四根立柱矗立于庞大的环状水池之中，刚直之柱和形如猛兽利爪的抓斗在水和玻璃的共同叠加的折射原理之下，形成了曲折幻影，在一反“天圆地方”的隐喻之下，名为《倾天柱》的大型装置重新谱写了《山海经》中关于“天柱”的想象。作品《冰床》是梁绍基代表作《床/自然系列 No. 10》的再演绎，通过将传统蚕丝材料转化为工业化的水晶玻璃，玻璃在热熔状态下竟偶发生成了蚕丝一般自然的流迹，虚隐透莹。

穿过虚白空间，观者进入了一个炎红的世界。在这里，展厅原址旧玻璃工厂墙壁上的历史痕迹被艺术家以独特的视角重新诠释，变形的旧炉排、炉门、炉体残件以及通红的火焰影像构成了《自熔》这一系列作品。玻璃砖墙熔化变形，地上是似被烈火灼烧过虬曲一团形如残躯的结构，墙体和柱子焦黑，露出了血肉剥离后的骨架，地面铺满煤渣，正是燃烧过后的焦土残景。在这片被烈火吞噬的空间之中，仿佛被时间遗忘的作品《炉神》被“随意”弃置于一旁，不可辨其形的“神”，实则是脱胎于玻璃铸造中的制蜡工艺，形如残烛，讲述着关于历史的变迁和流逝。

《自熔》，艺术家供图

拾级而上，进入“城市”。展厅内壁被幻镜铺满，昏黄迷离，形如泥淖。在这扭曲的空间中，《黑森林》矗立而起，尖锐的黑色玻璃片组成了一片无尽的、压抑的城市丛林。《黑森林》对面是由玻璃光纤制成的《∞》，艺术家将过去作品中代表无限循环的“8字形”旋转盘绕，置于“十字”之上，引发观者对于“涅槃”的联想。《后视》则是这个区域最吸睛的作品。步入纯黑色的空间之中，被玻璃覆盖的车体和随处可见的碎玻璃，再现了惨烈的车祸现场，绿色的光纤穿越如同高速行驶的轨迹，无不刺激着观者的视觉。在这个看似静止的空间中，梁绍基邀请观者在“后视”中寻找前行的智慧和方向，提醒我们在快速发展的当代生活中寻找平衡点，警觉地面对未来可能出现的隐患。

在此次与上海玻璃博物馆“退火”项目的合作之中，梁绍基使用了玻璃作为主要的创作媒材，以“冒险者”的精神，不断试验新的技术和概念，探求玻璃的未知潜能。在历时四年的项目历程中，梁绍基并未被玻璃的美丽又危险的技术陷阱所迷惑，他的目光穿透了材料的表面层次，“由身入幻”，以实验性“破除”了玻璃本身的工艺，转而深入探寻这一材料背后的哲思，探讨文明的本质和生命的意义。

鼓励艺术家的创造力、想象力与实验精神，这也是上海玻璃博物馆“退火”项目的意义所在。历经九年的“退火”项目令上海玻璃博物馆成为重要的当代艺术实践基地，以“玻璃”链接了广阔的精神世界和深刻的时代议题。上海玻璃博物馆认为，真正的艺术不仅在于突破物质世界的边界，更在于打破内心深处的约束，释放创造的灵魂，进而突破自我，超越极限，真正做到“分享玻璃的无限可能”。在未来，“退火”将继续坚持其初心，不断推动当代艺术与玻璃材料的的碰撞，与艺术家一起共同探索更多未知的可能性，为世界带来更多触动人心的艺术作品和展览。