北京
本文转自：人民日报客户端
曹玲娟
国内引进海外知名音乐剧，一般有两条路：原版引进，或制作中文版。然而，上海大剧院引进的《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》走了鲜有人走的第三条路：拿下版权，组建国际团队做全英文的“上海版”，和百老汇原版直接踏上同一赛道。
版权引进，为何要勾选这一更为吃力的选项？“百老汇是音乐剧界的‘前辈’，上海用百老汇的流程和规则制作一部剧，再在其中加入上海的创新，争取超越原版制作。”在该剧即将迎来预演场前，出品人、上海大剧院总经理张笑丁说，这是中国音乐剧发展升级迭代的选择，“我们不能只满足是国际音乐剧的‘演出码头’，音乐剧人才需要走向国际，在创作的‘源头’彼此促进、相互成就，这是行业良性发展的基础。”
引进音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）的缘起，要追溯到六七年前。当时的中国音乐剧市场，百老汇和伦敦西区以《猫》、《剧院魅影》、《妈妈咪呀！》为代表的多部“常演不衰”的经典，已经几乎全演完了。
“在中国流行的，都还是百老汇三四十年前的老剧，作为中国发展最快的音乐剧市场，上海的观众已经不满足了。”彼时，带着发现音乐剧新经典的强烈意愿，如今担任《大彗星》总制作人的叶飞飞往纽约，观摩了当时在百老汇音乐剧圈内口碑很高的三部新戏，“分别是主打rap（说唱）的《汉密尔顿》，120分钟没有中场休息一气呵成的《来自远方》，还有一部就是《大彗星》。”
他至今还记得，自己到纽约的第一天就看了《大彗星》，长途飞行加上时差，让他疲惫不堪，“但这部剧亮点特别多，我一有困意的时候，它就能给我递过来一个惊喜。它的剧场是改建得极有特色的沉浸式空间。它的音乐风格极其丰富，有乡村音乐、流行音乐甚至有时尚风格的电子音乐，都很好听。”
几年后，上海徐汇滨江开始新建西岸大剧院，由上海大剧院管理运营，选择开幕大戏时，负责筹备西岸大剧院的叶飞团队将它汇报给了张笑丁。“我也认为它特别契合。”张笑丁说，“它改编自托尔斯泰的巨著《战争与和平》，有着深刻的时代背景。对普通观众来说，它又是友好的——它选取了一个爱情与人性的截面，而且主人公在剧中的判断和抉择，和当下社会生活中年轻人甚至是中年人面临的抉择，是有共鸣的。”
最终，上海大剧院决定，由西岸大剧院团队启动版权谈判，引进《大彗星》。经过艰难谈判，拿下《大彗星》的版权，上海大剧院决定在上海制作全英文版，既不是原版引进，也不是制作中文版。
“这部剧是一部纯靠歌唱串联的音乐剧，没有对白，考虑到汉语声调和旋律走向，要翻译得精准传神不容易。另外，上海大剧院创制中心成立之后，我们已经制作过多部中文舞台剧并取得成功，是时候参与国际制作了——只有参与国际舞台的游戏，才能输出我们的价值和规则，发出我们的声音。”张笑丁说。
2022年，以“优质原创内容创制平台”为定位的上海大剧院创制中心成立，相继推出了昆曲“重逢《牡丹亭》”、舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版、音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版和舞剧《白蛇》，加上此前的昆曲《浮生六记》，已涵盖戏曲、音乐剧、舞剧等多种舞台形式，兼具人气与口碑。
《大彗星》迅速组建了一支国际化的制作团队。团队中，有原版的执行导演、音乐总监等主创人员，也有中方导演、韩国舞美视觉、中国的服装设计和灯光设计等。“基于国际化团队的影响力，我们招募演员时，有4500多人报名。”叶飞说，这样的表演人才厚度，让剧组可以充分挑选适合角色的演员，“几位主演中，皮埃尔的扮演者库珀是资深的百老汇演员，拿过不少奖；但娜塔莎的演员娜奥米是00后，在百老汇，很多人都跟我推荐这个年轻的姑娘，前途不可限量。非主演中，也有不少已经很有名气的演员，是可以做其它剧的主角的，他们愿意来，就是因为看中在我们这个剧组的成长空间。”
张笑丁说，上海大剧院期待的，是一部“既有百老汇的标准，又有上海特色”的作品，“我们希望在百老汇的基础上，能有新东西，带动音乐剧行业的共同发展。”
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