百岁迪士尼：传媒帝国的老年危机

文 | 翟思睿

今年，迪士尼迎来100岁生日。

一百年前迪士尼影业只有一只老鼠，而如今涵盖了漫威系列、星球大战系列等千百余个IP，汇聚成为几乎无懈可击的资源池。

即便如此，迪士尼影业没能颐养天年。据美国有线电视网消息，迪士尼今年已进行三轮大规模裁员，总数超过6500人，占迪士尼公司全球员工总数的3%，以期削减55亿美元成本。

2023年年末已近，迪士尼今年发行的《小美人鱼》《疯狂元素城》《夺宝奇兵5》《银河护卫队3》四部院线电影，仍未出现一部超过十亿美元票房，创下了近年来的历史新低。

雪上加霜的是，于11月22日上映献礼迪士尼百年的最新动画电影《星愿》，全球首周票房仅收获4900万美元，烂番茄新鲜度50%，豆瓣评分6.7，跌入迪士尼近10年口碑低谷。

裁员、作品低潮期、流媒体业务亏损、财务压力……迪士尼影业在百岁之际陷入泥潭，迎来它的“老年危机”。

迪士尼影视的百年沉浮

“我只希望人们不要忘记，这一切都开始于一只老鼠”。

1928年迪士尼兄弟创造出以老鼠为原型的卡通形象，命名为“米奇”，并以此推出世界上第一部完全同步的有声动画《威利汽船》。

凭借这部作品，迪士尼斩获属于自己的第一座奥斯卡奖杯，顺带将米老鼠捧红成为当时美国社会的潮流元素之一。

有人说动画电影成就了迪士尼，事实上，倒不如说是迪士尼成就了动画电影。

迪士尼影视在发家阶段，不断寻求标新立异，不仅创造出第一部完全同步的有声动画，还发行了首部使用三色印刷技术的彩色动画《花与树》、第一部长篇动画电影《白雪公主和七个小矮人》和第一部使用立体声的电影《幻想曲》。

长篇动画电影收获巨大商业成功，为迪士尼打开市场，没有拘泥于公主题材束缚，转向新角色开发。

20世纪40年代上映的《木偶奇遇记》《小飞象》《小鹿斑比》三部作品无一例外提名奥斯卡金像奖，帮助迪士尼打下坚实口碑。

进入二战时期，迪士尼继续为全世界造梦，却没有抛弃战争现实，用通俗易懂的形式开展宣传。

1942年起，迪士尼连续创作7部唐老鸭从军系列动画，描绘唐老鸭报名参军，在第二次世界大战的军旅生活。

正是迪士尼直面敏感议题的选择，得以让它和凭借《猫和老鼠》大放异彩的 米高梅电影公司 平分秋色。

20世纪50年代开始，迪士尼作品“低龄化”趋势更加明显。1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1966年的《小熊维尼》等影视作品都是为童年梦想的量身定制。

从《白雪公主》《仙履奇缘》到《灰姑娘》《睡美人》，以多彩视觉交互美妙韵律著称的迪士尼公主系列已更迭多代，上世纪80年代歌舞片陷入萎靡，迪士尼也随之进入疲软期。

决心变革的迪士尼在内容与技术双板块发力，加入社会议题，旨向成年人市场。

一方面公主的肤色开始变化，出现了印第安公主、黄皮肤的茉莉公主、吉普赛女子等形象；另一方面《阿拉丁》和《狮子王》画风的精进将动画电影技术提升到新的水平。

21世纪到来，为迪士尼带来更加严峻的挑战。迪士尼的手绘动画几乎没能激起浪花，反倒是3D技术创作的《海底总动员》《怪兽电力公司》令观众耳目一新，帮助皮克斯动画崛起，夺取票房。

动画制作碰壁，难以摆脱瓶颈期的迪士尼进军真人电影。2003年《加勒比海盗》票房口碑的双丰收打开了迪士尼的思路，从此双线并行。

一边收购皮克斯动画，正式架构好数字动画的版图，一边收购漫威，为漫改电影搭建宇宙世界观，《冰雪奇缘》与《复仇者联盟》系列成为这一阶段的巅峰之作 。

历经几十年攻城略地，最终打造出睥睨世界的迪士尼帝国。

“百年老字号”的危机

从收购皮克斯动画到收购21世纪福克斯，迪士尼影视的商业版图不断扩张，状况却没有越变越好。除多次收购为迪士尼增添巨大财务压力外，2016年以来迪士尼的净利润也不断下降。

电影内容方面，迪士尼近几年存在两大特点：一是不顾一切追求“政治正确”路线；二是热衷于老旧经典IP进行真人改编。

早在去年年初，迪士尼宣布将在其动画作品中引入更多同性恋、双性恋、跨性别者等LGBTQ+少数群体，并期望将这一类型角色所占比至少提高到50%。

面对这一决定，不少受众持保留意见，但是不难窥见迪士尼影业在“造梦”的本分之上，已然生出意识形态与政治正确灌输的火苗。

也许怀着一颗消除歧视的美好初心，但迪士尼影业的一系列不当操作却难以让观众买单。

首先是2021年曾放出的一条圣诞短片《继父》，讲述一个黑人来到一个华人家庭给孩子当继父的故事，由于形象设计、肤色细节和叙事方式缺乏严谨，反而引发了负面效果。

随后，几乎让全世界观众都炸锅的黑皮肤脏辫版美人鱼，选角白人演员扮演棕色人种的夏威夷土著，事件引发巨大争议。在童年情怀与有色人种、少数群体议题的平衡上，迪士尼的确还欠点火候。

改编IP方面，迪士尼真人童话的序幕早在10几年前就已展开。早期《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》几部作品比较忠于原作，观众为爱买单撑起可观的票房。

后来一系列影视作品则走上了魔改之路，威尔·史密斯扮演蓝色灯神阿拉丁；《花木兰》强行引入女巫与奇幻元素；《西游ABC》石矶娘娘下凡卖珠宝、观音菩萨和孙悟空一起吃自助餐，以上作品都以游历在及格线上的成绩草草收场。

持续“啃老”究竟是忆童年还是毁童年，迪士尼在这场赌局中的表现没能令多数人满意。

有线电视一直是令迪士尼头疼的板块，今年第三季度财报显示，有线电视业务已连续第四个季度营收同比下滑超过5%。

转向流媒体侧，情况依旧不容乐观，Disney+的用户环比下降7%，部门亏损达到5.12亿美元。

还有今年迪士尼影业不可忽略的特殊影响因素----美国好莱坞大罢工。一线巨星、普通演员、配音员、摄影师等等在内的16万影视从业人员集体罢工，抗议大制片厂和流媒体对从业人员的不公待遇。

历时191天的大罢工迫使迪士尼全面调整影片的发行计划，未来三部《阿凡达》、漫威片单都有所延期。

多线衰颓，迪士尼正在经历一场前所未有的危机。

百年过后，该怎么走？

迪士尼一度将流媒体确定为迪士尼未来几十年中重要的战略。

在流媒体时代，Disney+用不到两年的时间积累了上亿用户，在赛道上弯道超车，积攒和奈飞分一杯羹的底气，背后所做出的投资不可小觑。

2021 年迪士尼流媒体平台内容及生产成本为 107.2 亿美元，2022 年则高达 330 亿美元。如何让它扭亏为盈是迪士尼的“老大难”问题，开源节流或成为不错的选择，具体来讲就是：提高流媒体业务的定价，同时限制内容成本。

迪士尼表示2023年10月后，无广告版Disney+服务月订阅费将上涨至13.99美元，无广告版Hulu的月订阅费将涨至17.99美元。首席财务官对于今年内容支出的预计为270亿美元，比往年缩减30亿美元左右。

并且迪士尼还做出了新的决定，那就是与奈飞合作，授权自己的部分内容，借助更广阔的平台宣传IP，反向引流回Disney+。

“笑容永不过时，想象力不分年龄， 梦想永不终结。”

过去的一百年，迪士尼拥有无数高光时刻，追求动画技术创新，写出温情、浪漫、青春积极的剧本，塑造善良，勇敢的角色指引孩子美好成长。

站在过去的成就上，面临更为激烈的市场争夺，迪士尼需要坚守好最本质的底色，保持开放合作的态度才能更好“造梦”更好的未来。

主编：罗姣姣

文：翟思睿

排版：翟思睿