评选名家名作——著名画家鲍古风

【艺术简历】

鲍古风，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国文联专家库成员、中国美协选派驻法国巴黎访问学者、中国山水画创作院副主任。两次荣获中国文联、中国文联文艺研修院青年艺术家创作国家资金扶持。作品多次获得全国性画展大奖，包括中国百家金陵中国画展金奖、全国民族百花奖中国画展铜奖、全国金陵文脉中国画展最高奖等全国性大展。作品多次被中国美术馆，江苏省美术馆、法国索邦大学、等文化艺术机构展览收藏。

古韵雅风——鲍古风的新古典主义文人画

一个人的艺术成长之路。需要吸收来自不同方向、不同优秀艺术门类的优点，才有可能造就出非凡成就的艺术家。

鲍古风先生深受海派艺术的影响，从精细入微的造型、笔墨、色彩入手，逐步融合人物、山水、花鸟等题材。九八年鲍古风到北京画院，得教于王文芳、石齐、纪清远、卢平、杨延文等老师。在画院逐步吸收北派画风，更是在石齐、杨延文、王文芳等老师的指导下将西画元素逐步融入传统国画技法。后期来到敦煌深入研究莫高窟壁画对传统绘画的影响。零五年跟随王镛先生精研书法、篆刻。

这番经历让鲍古风先生的绘画作品已经不再局限于传统意义的古典主义审美，而是突破传统框架建立了新古典主义国画审美体系。他的作品用传统笔墨为基石；文学、哲学、诗歌、散文等为源泉，跨越时空将人文思想融会贯通，创立出属于自己的表现语言。我们常常在他的作品里可以看到山水与花鸟相配、人物与山川相伴、让山川在人物的映衬下显得更加有灵动之气。孔子曾说：“智者乐水，仁者乐山”由此可见人与自然的和谐相处早已被先哲们上升到了精神家园的自由境界。山水清音，和风畅怀，从王羲之的兰亭序到董其昌的富春山居；从宋徽宗的花鸟人物、只此青绿到白石先生的红花墨叶、山林老叟无一不是他们那个时代古典主义的创新。将山水、人物、花鸟共融一画才是新古典主义中国画的精神所在。

对于新古典主义中国画的创新与发展，是鲍古风先生一直推动前进的重要课题。在这一课题下国画的创新已逐渐脱离传统形式的审美，而更加具有当代性。“笔墨当随时代”不同的时期蕴含着不同的审美观，纵观鲍古风先生的作品能够体会到他融古今、通中外、对作品充满了激情。每一幅人物画都有独立的思想意境，人物造型直追魏晋之风，气度雍容，有上邦文人雅士之风采！山水画融合南北，落笔气势磅礴，笔墨淋漓、画中文人雅士、隐者仙人游历其中，真正做到了“山不在高，有仙则灵”的意境。

花鸟画更是将其与山水结合，所画花鸟典雅秀丽，背景处理成山水之势，不再是传统意义上的山花庭草。在构图上融入了当代西画构成元素，巧妙的将不同元素组合在一起，引领观者进入艺术家的审美体系。观鲍古风先生的画总是感觉人文气息浓郁，这是他将诗歌文学理解后的解读，并用自己的笔墨语言表达出来。这种艺术作品往往散发出淡淡的“冷逸”之气，而这气息即是古人所评价的“画贵有逸气”。

正因如此；杭州西冷印社“西冷五老”之一——九十一岁高龄的林乾良老先生为鲍古风亲题“古韵雅风”四字，足可见鲍古风先生的艺术造诣之高得到了老一代艺术家们的认可，以及在中青年艺术家中的地位，亦可堪称翘楚！

古意·新风

每个时代都有每个时代的风格和表现技法。古人在他们那个时期创新的表达传至今日大多已成为古典主义里的传统，这是当代艺术家深耕的基田。然而只在传统的基田里摸索，空间有限，形式、笔墨、意境的表达又会有太多的重复和审美疲劳。毕竟艺术的表达最终是传情达意，直抒胸臆，更何况当代人文情感的表达与审美形式已经以有别于古人了。“今时不同旧时月”里所指不同的不是“月”，而是赏月的人。同样的一首诗，意境不变，当代艺术家所展示的画面意境已经注入了时代的表达语境。

对于传统的古典主义，李可染先生有句话说“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”这就是说我们在继承传统的时候就要想到有一天要打破传统并从里面走出来。我们现在的“新”若干年后也会变成后人的“传统”。这样我们的笔墨、意境、才会有符合时代的“新风”。

鲍古风的作品虽然是传统的题材，传统的古典主义文人画，但已经展现出自己独特的新意。同样的传统笔墨语言、画面意境却给人焕然一新的感受，这种新古典主义的表达方式融合了意象造型的笔墨语言，打破了空间的束缚，不再是传统构图的方式，而是多层空间、多层维度的组合。让画面或宏大、或抒情、或喜悦，多种构图形式也打破了传统的构图风格。

新古典主义的国画作品在色彩上更显大胆、统一、典雅！整体画面色调与画面意境更加统一契合，色彩在其中是为意境服务、为造型立意服务，而不是如传统文人画那般以墨为主，让墨色在画面中做主导。当然这并不是说鲍古风的作品中缺乏笔墨，而是笔墨的运用已经不在是简单的墨色变化了。通过欣赏鲍古风的新作，我们可以感觉到画面中的色彩应用丰富而有统一，这中间不乏借鉴了敦煌色彩的元素，“以色当墨”的处理手法提升了作品的意境，拓展了传统笔墨的运用空间。更加符合时代审美之“新风”。