北京
我在水彩画中找到了可以让我传达感觉或者情绪的表达元素。我认为水彩是一种活生生的媒介，能够创造出超出艺术家能力的动作、形状以及纹理。 ——丹尼尔·马丁内斯（Daniel Martínez）
作为一位专注于城市景观创作的水彩画家，丹尼尔·马丁内斯致力于将个人情感或者带有目的性的元素、颜色、形状融入他如出一辙的光影记录中。如果你也曾是他画中城市的一员，那么，你一定也会有着一种共鸣般的解读与认同，然后，默默地陷入对彼时回忆的追索之中……
1977年，丹尼尔·马丁内斯出生于乌拉圭的圣何塞。8岁时，他便开始在圣何塞博物馆学习素描和绘画。家庭环境激发了他对音乐和艺术的兴趣，并最终让他成为乌拉圭知名的摄影师及视觉艺术家。
2005年，丹尼尔·马丁内斯开始广泛参与到多种国际艺术项目中，这为他充分了解拉丁美洲的城市文化奠定了坚实的基础。2014年，丹尼尔·马丁内斯成为雕塑家希伯·里盖蒂·拉莫斯（Heber Riguetti Ramos,1948-2016）工作室的一员,这一经历更是让他的艺术创作覆盖到平面设计、绘画及雕塑等更多领域。
2019年，丹尼尔·马丁内斯开始将水彩融入到他的平面作品中。次年，他的创作开始聚焦于城市生活的光影运动，并持续思考着自己的独特风格。最终，他在写实风景的框架下找到了一种可以被欣赏的“粗糙感”，并以此为契机迅速成长为一位国际知名的水彩艺术家。
在一幅典型的、属于丹尼尔·马丁内斯的水彩城市作品中，他会选择一张300g的100%纯棉水彩纸（首选品牌为Arches、Canson），在颜料方面（首选品牌为Rockwell, Winsor & Newton）主要会用到钴蓝、群青、猩红、佩恩灰、那不勒斯黄、中国白以及中性墨水，画笔及胶带则会在Paul Rubens等品牌中选择。
对于大多数人来说，可获得的画材并没有绝对的独特性，但是当你试图跟随某人的风格来进行自己的创作时，结果往往并不是你期待中的模样，因为真正的艺术创作很难以遵循而非创造的方式来完成。 ——丹尼尔·马丁内斯（Daniel Martínez）
2020年以来，丹尼尔·马丁内斯相继参加了在蒙得维的亚、布宜诺斯艾利斯、马德里等地举办的多项水彩展事，他的系列作品《Acuarela urbana》（城市水彩）已被美国、智利、阿根廷、西班牙、意大利、乌拉圭等全球多个国家的藏家和机构所收藏。2022年后，丹尼尔·马丁内斯开启了在线教学项目，在直播创作过程的同时，也为全世界的水彩爱好者传授着他的创作经验。
对于那些执着于水彩景观创作的画者，以下是丹尼尔·马丁内斯的几点建议：
不要试图修改你的作品，如果你觉得哪里画的不好，那么重头再画一幅。
要擅于变换你的观察视角，直至找到你最喜欢的角度。
学会简化，让绘画成为享受而不是负担。
了解一些中国的书法，会对你的运笔效果有很大的好处。
亲自前往你喜欢的城市，而不是对着照片创作。好的作品应蕴含丰富情感，而那样的情感需要一束真正的光。
丹尼尔·马丁内斯（Daniel Martínez）
在听到和阅读了许多我认可的见解之后，在我生命的这个阶段，我仍然坚持认为艺术是一种未被定义的交流方式。然而，正是这种未知的方式，却可以让我无限地分享每一种溢于言表的情感、每一眼怦然心动的生活。 ——丹尼尔·马丁内斯（Daniel Martínez）
眼缘艺志 第1068篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
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