沙龙回顾 ｜创意引擎·时尚沙龙Vol.7数字焕新生——“数字时尚”的探索与挑战

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近日，浙江省创意设计协会时尚设计分会创意引擎时尚沙龙邀请鸥弗数字化设计板块主理人林儒凡，举行“数字焕新生——‘数字时尚’的探索与挑战”主题分享沙龙。让我们了解数字时尚的概念、案例、相关政策，以及林儒凡老师对数字时尚的独到见解。

特邀嘉宾

林儒凡

瓯弗数字化设计板块主理人

研究生毕业于浙江理工大学服装设计专业，现任鸥弗数字化设计板块主理人。2021年代表学校参加世界工艺设计大会，2022年入选小红书100位青年艺术家（世界级选拔），在这年他的数字艺术作品获得kaleidoverse一最佳时尚设计大奖（世界级）、中华杯•元宇宙时尚设计大赛优胜奖，IDC第二届全球创意设计人才奖。他的设计才能和在数字时尚领域的成就使他成为中国国际时装周虚拟时尚作品特邀设计师、虚拟服装制作导师、北京时装周虚拟人“秦佑之”官方合作设计师、北京时装周特邀设计师。他也成为了style3D师资培训特邀讲师。他的数字作品被美国路易斯安那州立大学作为课堂示范教学。此外，他与说唱歌手Jony j服装品牌合作，为浙江理工大学湖州州究院、绍兴柯桥研究院、丽水研究院、三门研究院制作22、23年毕业大秀的数字秀场。

本场沙龙由谷方圆老师主持，林儒凡老师进行内容分享讲解。林儒凡老师先分享了一些个人数藏实践，例如为中国国际时装周制作的虚拟服装视频，为北京时装周制作的虚拟人“秦佑之”，为23年浙江理工大学毕业秀制作的数字秀场，以及与十几位设计师携手为安踏、百度制作的虚拟时装，作品的分享展示以视频、经渲染的图片两种形式为主。

接着林儒凡老师根据自身的实践经验分享了数字时装的制作流程。以他制作的畲族服装为例：首先使用AI出图，再根据设计主题进行二次创作，然后制作3D白膜、制作3D成品看最终效果，之后用白胚布做样衣，有需要调整的只在3D中修改，最后直接做成品，然后使用AIGC合成，从设计到成衣只用了两个月的时间。

随后，林儒凡老师提到数字藏品由于无二级市场，价格参差不齐，平台抽成高等原因，在今年年初，小红书Rspace数字藏品停止了运营，所有数字藏品全部下架。而目前国家工信部发布的最新政策——《元宇宙产业创新发展三年行动计划（2023-2025年）》的通知，和智能亚运（亚运元宇宙、AI许昕、亚运数字火炬，亚运数字人等）表明，政府支持数字化、推进数字化，目前有五大重要任务：构建先进元宇宙技术和产业体系、培育三维交互的工业元宇宙、打造沉浸交互数字生活应用、构建系统完备产业支撑、构建安全可信产业治理体系。时尚的数字化，也是大势所趋，因此数字时代的设计师需要掌握人工智能技术，拥有“一专多能”的跨界能力、服装设计与数字媒体融合的能力。

互动环节

在互动环节，学员也积极地向林儒凡老师提出问题，style 3D能做到什么程度？数字时尚成为未来趋势，怎样落实到日常生活，与普遍大众消费者有何关联？目前服装公司没有3D设计师岗位，后续会对此有需求吗？3D展会和常规不一样，若3D作品通过展会推广，展会需要有哪些要素？有无可能从展会对接资源？……

林儒凡老师对此做了详细的回答，他在制作3D服装时，制作剪影通常使用Style 3D、Blender，服装场景的搭建则会用到Blender、Ue。数字时尚落实到企业，日常生活，主要使用数字孪生技术，通常从设计到样衣制作需要15-20天，但是使用数字孪生技术仅需7天。如今，数字时尚成为趋势，Style 3D, Clo 3D,是设计师需要具备的基础技能，公司也会看到3D技术的产生的效益，为此提供岗位。数字作品有可能通过数字时尚展会来对接资源，相较于普通展会，数字展会由于其技术需求，需要提供AR、VR体验，因此展会需提供宽敞的场地、配备专业装备。

本次活动圆满完成，通过本次活动，我们不仅看到了很多优秀的设计案例，了解到了数字作品的诞生过程，也了解到数字时尚的最新资讯。期待数字技术和服装产业融合的新时代！

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