白石画廊最年轻的艺术家，25岁的盐泽凯伦的妙想世界｜艺术栗子

20岁刚从大学毕业，盐泽凯伦便与日本著名老牌画廊白石画廊签约。作为画廊最年轻的艺术家，盐泽凯伦的个展从东京开到香港，2023年来到北京。个展“光之假面舞会”展现了这位年轻的新生代艺术家的最新创作，她笔下营造的梦幻的艺术世界以更完整的状态向人们打开。

01

幻之风景

作为日本著名老牌画廊，白石画廊近年推动青年艺术家走入市场的动作频频，以群展形式推出多位90后艺术家。8月26日至9月16日，1998年出生的盐泽凯伦以个展“光之假面舞会”首次与北京观众见面。

盐泽凯伦“光之假面舞会”个展现场

艺术家盐泽凯伦

初见盐泽凯伦的画面，会被画面中迷离梦幻的气质，徘徊在想象与现实边缘，如回忆般弥漫的想象世界所捕获。画面上回旋着她标志性的高光光束，悬浮在轻盈的“空气”感，和绮丽迷幻的色彩间，撩动人们存储在记忆星系与想象之海最深处的感性与回忆。

律动与音乐性，来自盐泽凯伦在画中的精心布置，一层叠加一层的画面层次仿佛包含着万千变幻。她所选择的材料与媒介十分单纯，依托于木制画板、油画、丙烯和树脂，艺术家将复杂的处理，尽数倾注在造型与光影层次的变化中。

盐泽凯伦“光之假面舞会”个展现场

盐泽凯伦《光之假面舞会》

板面油彩、丙烯、树脂 162.0×194.0cm 2023

画面中总是出现一条条舞动的光柱，它们位于画面最顶部的那层，由难以计数的，洒落的高光点组成，如巨大星系优雅的悬臂，暗示着画作中这一片小小世界中，存在着某种非实在、非物质的存在。是音乐？是回忆？还是反复回荡的思绪？记忆的碎片，像银色旋风，徘徊在作品中。

艺术家营造的虚虚实实，富有戏剧性与虚幻感的空间，像童话故事中刚刚散场的舞会，带有高大柱式的大型剧场，回廊里散落着“寂寞影子”。有些场景令人想起太空歌剧题材科幻电影里才有的场景，空间的门与柱高大得不可思议，沾染上了更多瑰丽的想象。空间里有时点缀着巨大吊灯的黑色剪影，或是一条散发暖黄色光晕如一串珠宝般的灯饰，焕发欧洲古典美学的复古与华丽。

盐泽凯伦《人生是一场假面舞会》

板面油彩、丙烯、树脂 130.3×193.9cm 2023

盐泽凯伦《夏夜的剧场》

板面油彩、丙烯、树脂 45.5×53.0cm 2023

盐泽凯伦讲述的故事似乎总是出现在黑夜，画中的人物被勾勒得很小，艺术家叫他们“闰秒居民”。闰秒是国际计量局协调世界各地区时间误差时，主动增加或减少的1秒。他们是生活在“时间缝隙”里的居民，需要观众仔细寻找才能发现。

举着洋伞的、准备起舞的、有天使翅膀的、奏响乐器的奇妙小人……建筑、场景、物品和人物，所有物象由浅色的边界线组成，像一场随时预备消失或随时出现的幻觉。

盐泽凯伦《海边的沙龙》

板面油彩、丙烯、树脂 65.2×90.9cm 2023

盐泽凯伦《秘密·夜》

板面油彩、丙烯、树脂 27.3×40.9cm 2023

这些画面表现自艺术家独特的画法，她喜爱在木制画板还没干涸的颜料层上，用针笔进行或轻或重的刮除画法，用刮擦出的线条进行造型。艺术家说，她自创的画法主要受到儿童蜡笔刮画的启发。

她看到幼儿园的小朋友们，用刮画随性刮擦，是如此自由自在。颜色因刮擦重叠在一起，并没有艺术家想象中的浑浊感，反而被偶然性激发出重叠交织的多彩之美。

作品局部细节

独特的画法，让她画面的艺术效果富有柔光溢彩的梦幻与童真，结合艺术家从小在荷兰成长的经历，对当地风车、城堡、教堂、剧院等欧洲古典建筑的模糊记忆，艺术家的创作表达、回忆与情感交织着，以一种“意识流”式的修辞手法，触动人们深藏在童年的八音盒里的美好回忆与想象国度。

02

开启记忆“八音盒”

盐泽凯伦这个名字，乍看之下，结合了东西方两种文化的气质。艺术家告诉《艺术栗子》，母亲其实并没有结合西方文化的意图。“凯伦”这个名字在1998年的日本十分少见，跟随家人工作变动，她在荷兰度过了童年。有趣的是，回到日本后，带着这个与日本传统文化不太相符的名字，让艺术家逐渐形成在创作中对自我身份认知的思考。

盐泽凯伦“光之假面舞会”个展现场

盐泽凯伦《这个场景让我想起美丽的吊灯》

板面油彩、丙烯、树脂 162.0x260.6cm 2023

日本与荷兰的教育环境和制度十分不同。在日本，学校班级里的同学基本全部是同龄人，荷兰是根据生日决定入学时间，一个班内的孩子们，可以接触到不同年龄的朋友。跨越年龄的交往在客观上更加影响本就是独生女的盐泽凯伦，形成了她相对独立的性格与思考，也在无形中塑造着她作品中的独特风格。

“如果我与作品离得太‘近’，反而很难在作品中真正实现自己想表现的东西，也十分希望自己的表达，以一种非常自然顺畅方式出现。”艺术家说道，她追求真实自然地表达艺术与情感，也让她的作品更有自传性色彩。

盐泽凯伦“光之假面舞会”个展现场

盐泽凯伦《“阶梯将带我通往何处？”》

板面油彩、丙烯、树脂 90.9×116.7cm 2023

荷兰在艺术家童年的脑海中，留下了逐渐模糊，却强烈得难以覆盖的印象。另一方面，也让她的画风受到西方绘画的透视法与阴影塑造的技法影响。欧洲高大的建筑，对幼年的孩子会产生更强的冲击力。对孩子来说，记忆中的拱门、风车和荷兰充满童话气息的红色屋顶建筑，其实比真实的建筑本身更为高大、震撼，这也让她笔下的建筑和人物的比例如此悬殊。

盐泽凯伦《风车守护者之峰》

板面油彩、丙烯、树脂 162.0×194.0cm 2023

盐泽凯伦《无尽俱乐部》

板面油彩、丙烯、树脂 112.1×162.1cm 2023

回忆无法全部清晰，全部拾起，也无法全都消失无踪。它们被艺术家努力捕捉，幻化成《风车守护者之峰》里巨大的风车，《无尽俱乐部》带有复古欧陆风情的闪亮俱乐部舞台。

她也喜爱在画中使用的红与绿等鲜艳色彩，多少都浸染着荷兰城市特有的童话色彩。艺术家从对回忆的兴趣出发，到对记忆具有的高度可塑特殊性的敏感，激发她对于构造想象中的世界，表达记忆和想象越来越明确的兴趣。

盐泽凯伦《游行的面具》

板面油彩、丙烯、树脂 116.7x116.7cm 2023

2020年，白石画廊在东京造型艺术大学的研究生毕业展上第一次见到盐泽凯伦，随后便正式签约。走过2020年，盐泽凯伦画中的回忆带有淡淡的忧伤与纯真的治愈，愈显珍贵，引人共情。艺术家跨越语言和文化的生活经历，也让作品中更多了几分对各种文化的天然包容，和与同龄人相比更显得成熟的表达与思考。

03

捕捉闪闪发光的时刻

盐泽凯伦想回到她度过童年的城市看一看，“如果再回去的话，肯定跟小时候看到所有景象的感触会不一样，但我能预感到，成年的我回到荷兰，一定会感到怀念的感觉”。“怀念”是她作品中稳定的主题，就像她一直也很喜爱“八音盒”和它代表的意向性。

她曾说，八音盒创造于录音技术还不发达的时代，就像是当时的人们想保存珍贵音色与记忆的某种“愿望的象征”。她总感觉，每当耳边响起八音盒神秘动人的音色，就仿佛回到童年时，“闪耀着闪亮光芒且世界上所有一切看起来都闪闪发光般的时刻”。

盐泽凯伦“光之假面舞会”个展现场

盐泽凯伦《钟响至终》

板面油彩、丙烯、树脂 116.7×80.3cm 2023

盐泽凯伦试图在画作中构建想象世界，不同画面里，不同色彩的小世界，既有区别又紧密联系，共享同一种气质与“世界观”。艺术家曾反复在采访中表达自己创作的目的，她希望将记忆中闪闪发光的时刻呈现在画面中，来架起人与人，意识与意识，认知与认知之间的桥梁，捕捉并释放人们在现实世界中总是容易忽略的内心的声音。

艺术家把自己的记忆看作灵感和契机，唤醒人们自由的想象力，从而在隔阂愈发加深的现代世界里，扩展人们彼此交流的领域。

盐泽凯伦“光之假面舞会”个展现场

盐泽凯伦《另一场嘉年华》

板面油彩、丙烯、树脂 72.7×90.9cm 2023

观众总能直觉性地在她的画中感受“声音”或是“音乐”的存在。艺术家将闪亮的记忆与日常经验当作创作的灵感来源。在她过往的作品中，曾经以多种媒介创作，包括影像、装置、声音甚至气味，希望开拓更多层次影响五感的介质，抵达视觉以外感官可及的世界。

盐泽凯伦《雨》

板面油彩、丙烯、树脂 112.1x145.5cm 2023

作为艺术家第一次在中国内地的个展，盐泽凯伦最大的期待是作品能够超越文化的差异。“我相信即使成长的文化环境不同，国籍不同，但每个人内心当中都有珍贵的记忆和想法，所以我希望自己的创作能够让大家在怀旧的同时，能够发现想象的喜悦。”重新挖掘在社会施加给个体的面具之下，每个人内心潜伏的、跃动着的心声。

文字｜刘筱雯

图片｜白石画廊、盐泽凯伦