达芬奇《最后的晚餐》神在何处？十三个人有十四双手，有何隐喻？

相信大家都认识这位欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，被现代学者称为“文艺复兴时期最完美的代表”——达芬奇。也许大家熟悉他，是因为他的一件代表作《蒙娜丽莎》，现在收藏于法国卢浮宫，也是卢浮宫的镇馆之宝，可见其艺术价值和意义。他一生创造了无数令人惊叹的作品。今天我们要说的是达芬奇的另一部代表作《最后的晚餐》。

作品背后的故事

达芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的人，但他最大的成就是绘画。他的绘画宗旨是，自然界中最美的存在是人类，人类是大自然伟大的作品，所以画家应该把人类作为绘画的核心内容。

1590年代，达芬奇开始创造《最后的晚餐》。这一创作持续了数年。有时他会坐在那里从早到晚画画，废寝忘食；摸着画笔，他一天会花很长时间独自站在作品前思考这幅画以及画中人物的关系。正是他对绘画的坚持和执着，才成就了如此伟大的作品。

《最后的晚餐》这部作品也讲述了圣经的故事。耶稣与他的12名弟子共进晚餐。参加如此盛大的晚宴，我们无法猜测大家的想法。

从画中我们可以看到，吃饭的时候，大家都窃窃私语，窃窃私语。耶稣突然感到非常难过。他告诉门徒，他会被在场的一个人出卖，但他并没有说这个人就是当时的犹大，但大家听后都很伤心。他们担心耶稣会说那个人就是他自己。由于各种心理原因，此时每个人脸上都露出了不同的表情，有的很严肃，有的皱着眉头，有的自信满满，每个人甚至都在问耶稣，“主啊！这不是我。”对吗？”

没过多久，耶稣终于开口了，“你们当中谁和我一起吃饭，就是那个叛徒。”十二人的表情神态展现得淋漓尽致。

微妙的细节

或许在很多人看来，这部作品并没有什么神奇的地方，也不明白为什么它会如此出名，甚至被全人类视为瑰宝。其实，只要你有耐心，细心观察，就能发现这部作品的微妙之处。

这幅画里有耶稣及其十二个弟子，这十三个人每个人的表情都不同。耶稣的脸上表情平静从容，而其他人则惊慌失措，或担忧，或愧疚，在这部作品中表现得淋漓尽致。可以看出细节处理得非常好。

从图中我们可以清楚地看到，犹大和耶稣的目光和手势都指向同一个方向，而且犹大的身体向后倾斜，一只手尽可能地向前伸展，而另一只手则向着同一个方向。手上紧紧地握着一个类似钱袋的东西。当时耶稣已经知道犹大就是背叛自己的人，画中的犹大表现出了非常心虚的一面。这时，耶稣和犹大的表情也成型了。形成鲜明对比。

我不知道这个细节是不是因为作者在向我们暗示叛徒就是犹大，但是这个细节足以看出耶稣和犹大之间的矛盾。另一个细节是背叛者犹大背后的手。从手的角度来看，并不是犹大身后那个人的手，那么到底是谁的手呢？后来有专家推测，也许这幅画中不仅有我们看到的13个人，而是14个人，而多出的那只手属于“隐形人”。

但这个人是谁，至今仍是一个未解之谜。但这只手可以理解为作者达芬奇的一种暗示，向我们暗示叛徒就是犹大。

我们知道，这场晚宴的主角是耶稣。当然，坐在中间最明显位置的那个，在平行透视法中巧妙地形成了焦点。另外十二个人分别坐在左右两侧，画中的十三个人可以说是坐成半圆形，犹大坐在那一侧算是比较靠前的位置，而后面的门徒大多是他正在看向犹大的方向，这应该算是达芬奇向我们暗示叛徒的一种方式。

而耶稣的右边还有一个非常像女人的人。显然是一个女性形象，而且从穿着上来说她也是女性，但我们知道耶稣的弟子都是男性，而那个位置的人应该是约翰。我们不知道作者达芬奇是有意还是无意。正是这些微小的细节，让整个作品显得更加神秘、神奇。

影响巨大

《最后的晚餐》不仅标志着达芬奇成就的顶峰，也标志着文艺复兴时期艺术创作的逐渐成熟。无论是这部作品的艺术构图，还是采用的平行视角，以及十二弟子的情感表达和动作表达，都将《最后的晚餐》推向了更高的层次，充分体现了达芬奇对事物的理解。观察和绘画的能力不仅需要超强的天赋，还需要后人不断学习和努力。

更值得我们学习的是达芬奇的细心。这幅作品中的每一个微小的细节都能让我们体会到绘画的准确性和真实性。一切都值得人们深思。俗话说，细节成就生活，细节也能成就伟大的艺术品。能画出这样细节的人，一定也是一个注重生活细节和品质的人。

艺术源于生活，又高于生活。达芬奇与现实的巧妙结合，使这件作品成为众多艺术作品中的典范。一部好的作品可能就是这样，即使作者不对这幅画作任何解释，我们也能感知到这幅作品想要向我们传达什么，每个人物、每个动作想要向我们传达什么，以及艺术的产物赋予精神和肉体，这应该是最大的成功。

将科学与实践、理性与经验辩证统一，达·芬奇为文艺复兴以来的美学理论研究提供了新的科学方法和艺术实践观，这也是他对美学的贡献之一。