上映一周破17亿，反诈片《孤注一掷》凭什么成为票房黑马？

文 | 工野
编辑 | 工野

“无需工作经验，月薪15万，你心动了吗？”

“拼一次，富三代，拼命才能不失败；想成功，先发疯，不顾一切向钱冲”

“美女荷官，在线发牌。一夜暴富，指日可待”

“缅北诈骗绑架集团真实揭秘”

这些近年来全民关注的社会犯罪事件，被一部反诈电影一网打尽。主打着“多一人观看，少一人受骗”，申奥执导，张艺兴、王传君、金晨等主演的《孤注一掷》，上映一周，票房破17亿，造就了“票房断层第一”的盛状，连续六天斩获票房日冠，还屡屡占据微博热搜榜。

这部取材自上万起真实诈骗案例，首次在银幕上揭秘境外网络诈骗黑暗产业链的电影《孤注一掷》，因为与当下每个人生活息息相关，再加上不久前多名在校年轻人被骗到缅北诈骗窝点案件，以及多名被解救人声泪俱下讲述被骗经历等新闻，引发巨大的关注度的背景下，在暑期档尾声，以黑马之势杀出来。

截至8月15日，猫眼对于该电影总票房预测已经达到38亿。

其实早在正式上映之前，《孤注一掷》就展现出教科书级别的力度。

“王传君拜佛名场面”在抖音等短视频平台上疯狂传播，全网模仿。更是成为中国影史点映总票房冠军，三日点映就已突破4.2亿。

豆瓣评分7的《孤注一掷》绝非在操作上完美的电影，它到底做对了什么，何以能够热度爆棚，在暑期档众多影片中杀出重围，一举引起全网狂欢呢？

01
诈骗话题里的人性博弈

电信诈骗题材自带的社会事件话题性与共鸣，是《孤注一掷》最大的财富密码，它无关乎性别、年龄和阶级，几乎所有人都有可能是受害者，也成为电影叙事中的最大公约数，让电影直接对着全民喊话。

甫一开场，咏梅饰演的女警官便在防诈骗宣讲会上说，别以为高智商高学历的人不会被骗。作为社会问题片，《孤注一掷》体现出创作介入现实的关怀，全片实则是想象性地回应一个重要现实疑惑：为什么骗子如此猖獗，又是为什么总是有人掉进同一个坑里。

而这根本，在于人的本性。

电影的过人之处在于前半部分，它用精巧的剧本来平行刻画三个人物，又以人设上的反差来制造悬念和落差。

三个人物都是不同程度的受害者，在经历骗局之前，他们分别是高智商的技术大神、高颜值的模特和高学历研究生，但却因欲望和贪念，最终走上不同程度的堕落之路。直面人性之恶，让《孤注一掷》找准了呈现戏剧张力的支点。

张艺兴所饰演的程序员潘生，代表的是普通打工人的野心。

潘生是个技术人才，工作六年的他好不容易盼来的升职晋升，却被公司的关系户抢走。他在气愤中决心立即跳槽到境外。

原本以为去新加坡大都市淘金，结果潘生却被骗到缅北郊外为诈骗集团写程序。尽管潘生百般抗拒和不服从，却无法逃脱犯罪团伙的控制。

这里，电影戳中了公众对地下犯罪团伙的好奇心理，直观地展现如地狱般的诈骗工厂究竟如何运作的黑幕。

流水线式的精细分工，残忍非人道的对待，配备打手和武装分子，甚至与当地军警勾结。王传君饰演的陆经理每天带头喊口号给员工洗脑：“想成功，先发疯，不顾一切向前冲。拼一次，富三代，拼命才能不失败”。

在电信诈骗集团里逃出生天几乎是不可能的事，任何出逃者都会被毒打或杀害。但尽管如此，却有人“自愿”被骗进来，那便是金晨饰演的模特梁安娜。

电影借此深化对人性之恶的描绘，不止是因为天真无知，有人会因利欲熏心而自己入瓮。乔安娜本是名模，因公司恶意解约后，在好友诱惑下，决意投身到海外灰色产业来解决生计问题。

安娜没有遇到虐待和暴力，但还是被束缚人身自由，同时还背负着高到可怕的业绩——赚了五百万才能拿回护照回国。

受害者被迫成为伥鬼，潘生后台操纵，而乔安娜则是摆在台面上的“性感荷官”，他们一个在背地里一个在明面上合作，以求尽快完成业绩出去报警。

他们对准的猎物，则是王大陆饰演的顾天之。阿天的支线，也进一步在人性刻画和现实共鸣上深化，因为它不止讲述诈骗的惨剧，还描写了更为广泛的赌徒心态。

纵观近年来的国产电影，很少有如本片一样细致地写出赌博带来的窒息感，它才是堪称疯狂的“孤注一掷”。顾天之原本是家境殷实的研究生，无意间碰到诈骗团伙的博彩广告，从中小赢了一笔。殊不知，这正是因为诈骗集团摸准了人无穷无尽的欲望。

赌徒心态便是贪心和不甘心，以为自己总会逆风翻盘，而阿天最终却在执迷不悟中赔上了八百万。

三个角色，三条不归路，人在电影诈骗面前竟能如此脆弱，惊心动魄。

在这意义上，《孤注一掷》实现了其社会价值，它展露出犯罪集团的罪恶，让观众共情、后怕，更让观众清醒。莫要贪心，擦亮双眼，这正是多年来官方反诈宣传告诫群众的口号。而电影的戏剧化呈现更是强化了这一警示意义。

对人性之恶的描绘，还使得电影最终能够精准地打击观众的痛点，并在安全的距离里进行观看和反思。

一边是暴力场面描绘带来的感官痛感；一边是人性欲望的共通性所带来的体验式痛感，诸如社会不公平的愤懑、金钱至上的心态和以小博大、一夜暴富的投机心理，电影极力展现这些普遍的负面人性，多少能够引发观众的共鸣。

尤其是经过纯熟的类型化处理后，高效的叙事速率、炫目的剪辑风格和写实质感的美术都在调动观众的情绪，痛感也慢慢过渡为爽感。

最为突出的可以说是电影中部的这两场戏，类型化紧凑的交叉剪辑在几分钟内攥住观众的心。

这边，阿天以八百万卖掉父母的房产，押在科太币上，企图一举翻身；而那边陆经理正紧急指挥各路马仔十分钟分散转账提现。

等到阿天意识到自己被骗时却已经为时已晚，他懊悔地从楼上一跃而下。这厢是父母白头人送黑头人的悲剧；而那厢却是犯罪团伙大获全胜、打捞一笔的热血场景。

陆经理一伙放起烟花爆竹，在庆功宴上让“弟兄”们拿筷子夹钱。这些狂欢式场景都让影片在“警世”之余更富有娱乐性。

02
现实主义止步于奇观逻辑

无疑，在类型技巧和现实话题融合上，《孤注一掷》以极高的完成度开辟了一条专属于诈骗题材的新赛道。

商业胜利的背后，电影也伴随着不少争议，大规模超量点映看起来不讲武德；短视频平台上的大量碎片化宣传，也让人质疑《孤注一掷》的短视频化，离短视频越来越近，却损毁完整的电影感。

实际上，细究电影的叙事和形式，会发现虽然影片切中现实话题，止步于表象层面。

之所以被指为短视频化，关键在于影片的吸引力很大程度上诉诸奇观场面的呈现，以满足观众的猎奇心理，这一点正和短视频如出一辙。

诸如层出不穷的暴力和血腥，扇巴掌、拳打脚踢都已经算是雕虫小技。潘生和安娜的求救计划暴露后，等待二人的是一场极端酷刑，安娜遭受五指插牙签，而潘生被同事硬生生打断腿。血肉淋漓的奇观场面，过分地放大极端场面，用感官刺激来淹没观众并非直面现实的正道，反而让影片有倒向剥削电影的危险。

而这种以刺激为主导的奇观逻辑延续到影片的人物塑造上。影片本应是做群像式的散点叙事，由受害者、被迫成为共谋的受害者、犯罪集团和执法人员组成。但显然，本片的情节彻底压倒人物，叙事的分散让对每个人物的刻画浅尝辄止，仅有皮相而没有血肉。

王大陆饰演的赌徒阿天已经是全片最成功的人物形象了，对其他受害者的刻画强调其在危机面前的惊恐、紧迫等反应，总体而言也是合乎常理。

而在上映之初，反派阵营则是营销的重头戏。尤其是王传君的角色突出了“邪”一字，在抖音上得到铺天盖地的传播，而孙阳则是“狠”。

但实际上，在电影里二者的角色更像是工具人，而忽略其性格深层动机的描写。就像孙阳一角，前期充当全片的“打手”，后期却忽然恋爱脑上身，放了安娜一马。

此外，现实性的不足在于电影的叙事完整性有所缺失。尤其能够感觉影片中部有明显的断裂。

前半段聚焦于对犯罪团伙的书写，主打的是毛骨悚然的后怕感；后半段叙事则讲述执法人员的介入，一举查获犯罪团伙。可以明显感受到这部分的宣教意味更为浓厚，逻辑性上也经不起推敲。

就如，作为破案关键的乔安娜明明是底层员工，又怎么可能拥有全企业的通行许可呢？境外诈骗本就难以打击，但影片需要一个正能量的大团圆结局，只能采用“天降神兵”的陈旧套路。在侦破过程中显得儿戏，也削弱了结尾的可看性，更是使总体叙事变得失真。

说到底，《孤注一掷》是凭借话题和情绪打动人，继《消失的她》之后，这让它成为又一个打开下沉市场的暑期档票房奇迹。

同时，它们二者都将叙事舞台挪至东南亚，尽可能地在那片充满都市传说色彩的热带土地上重述热点话题，挑动观众的投入感，释放我们当前社会中的焦虑。

将观影快感归还给观众固然重要，但电影不能止步于此。直面现实的复杂性，则要求创作者和观众有更大的勇气和毅力，而或许这样才能让电影走得更远。

-THE END-

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