国漫出圈法则：东方美学+中国故事+创新表达

文｜田爽

“寻访山林之间，共创水墨画卷。”

中国武术，阴阳五行，水墨点染 ……定档7.26日，汇集众多中国文化元素的《雾山五行之犀川幻紫林篇》备受动漫爱好者的期待。

同时，《镇魂街》第三季定档7月29日，《狐妖小红娘》无暮篇，《时光代理人》第二季，《风灵玉秀》第二章正在火热播出中……2023这个暑假，国漫可谓神仙打架，部部精品。

曾几何时，提起动漫，人们首先想到的都是《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等以儿童为主要受众的低幼化作品。2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，开辟了国漫“大众化表达”的先例，被称为“中国动画电影元年”。

到了今天，各种不同题材，不同类型的国产动漫作品层出不穷，国漫方兴之际，也有越来越多的人开始思考：中国动漫如何进一步打开国内外市场，摆脱日本动漫与欧美动漫风格的影响，打造出更多具有中国艺术特色的动漫作品。

朵朵花开淡墨痕

水墨国风里的中式美学

正如电视剧的剧照集中体现了节目的自身定位与风格类型，动漫的“画风”是每部动漫作品美学特征的集中体现。

当受众初次接触一部动漫作品，对剧情缺乏相应了解时，画风往往 成为留住受众的首要因素。

纵观近年来的国产动漫作品，“水墨风”一词可谓频频出圈出彩。这一中国传统绘画的艺术形式，被广泛运用到国漫的创作之中，形成了独特的美学风格。

实际上，水墨技艺融入动画创作的历史可以追溯到上个世纪，上海美术电影制片厂（上美影）是这一技艺的开创者和集大成者。

早在1960年，上美影就创作了中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，一举斩获了第一届《大众电影》百花奖最佳美术片奖、第四届法国安纳西国际动画电影节短片特别奖等多个国内外大奖。

如今，动漫创作在传承水墨技艺的同时，也推动传统技艺与流行文化、先进科技、时代生活相结合，创造出一批既富有中国特色，又符合时代特征的优秀作品。

《深海》将写意的水墨技艺与写实的3D技术相结合，以无数粒子堆积形成的“粒子水墨”，实现了“想让这张画”动起来的目标；《大护法》将传统水墨与暴力黑暗美学相融合，形成了强烈而独特的视觉张力。

《雾 山五行》一方面利用水墨工笔的手法勾勒出粗细不一的轮廓线条，增强了画面的表现力，一方面还把水墨画的写意技巧融入战斗场景的描绘，利用黑白剪影的闪动来突出打斗的速度与力量。

曾经的上海美术电影制片厂也积极顺应时代潮流，利用水墨、剪纸等传统技艺，结合CG、三渲二等现代工艺，创造了现象级作品《中国奇谭》，展现了极致的中式美学。

3D动漫创作中，建模的千篇一律导致人物缺乏辨识度一直为观众所诟病。近日热播的《长安三万里》则创造性的利用仿唐俑式建模，使那些“雪藏”在博物馆中的各类陶俑变成了一个个鲜活的人物，展现在荧幕之中，赋予观众独特的审美体验。

石破天惊逗秋雨

以配乐打造中式视听盛宴

除了画风上的中式美学，国漫的艺术特色还在配乐上有所体现。

传统乐器与动漫产业的融合，赋予了动漫作品独特的艺术表达。其中，唢呐已成为国漫配乐中的“常青树”。

唢呐，传统双簧木管乐器，从东欧、西亚一带传入我国，经过几千年的发展，已成为我国具有代表性的民族管乐器。“百般乐器，唢呐为王”，唢呐音色雄壮、音量宏伟，强奏时气势磅礴，弱奏时又婉转悠扬，富有节奏的起伏，与国漫中那些“高燃场面”具有极高的适配度。

《灵笼》中白月魁与变异后的马克战斗时，一曲《大黑天》极度契合了双方的打斗节奏，当唢呐声配上拔罐场景，瞬间将节奏推向高潮，这段精彩的配乐也被粉丝戏称为“拔罐神曲”。 《画江湖之不良人》第四季里的高燃配乐《闹海》，也利用唢呐的雄浑激昂将紧张的气氛瞬间释放，将情节推向顶峰。 2019年的票房黑马《哪吒之魔童降世》，在哪吒浴火降世之时，同样通过一段高昂的唢呐配乐，迅速点燃在场观众的情绪。

此外，《刺客五六七》中的琵琶配乐，《魔道祖师》中“云景深处，琴瑟伴笛声”的古琴与竹笛，都将中国传统的音乐元素在动漫中发挥得淋漓尽致，赢得了观众的一致好评并带火了众多翻奏视频。 这些平台上广为流传的二创视频又进一步提高了作品的知名度，促进了作品的传播。

“传统乐器”+“国漫”的有机结合，使二者相得益彰，在弘扬传统音乐艺术的同时也为受众打造了一场极具中国特色的视听盛宴。

千古江山、百年悲欢

历史长河里的中国故事

好的作品永远胜在讲好一个故事。

讲好中国故事，打造中国特色，与观众建立情感与文化认同无疑是当今国漫创作的主流方向。

不少动漫从业者也抓住时代机遇，从传统故事中汲取灵感，创作了以历史为背景，展现各家风采的《秦时明月》，根植于中国传统神话题材，展现瑰丽想象的《白蛇：缘起》，着眼于诗词文化，展现诗与国的《长安三万里》……

以传统故事为IP进行动漫改编有其底层逻辑。首先，原作本身拥有一定的受众基础，能够提供相对稳定的收视效果，降低剧作风险。 其次，较高的知名度和自带流量的特性有利于作品的传播，《长安三万里》的宣发正是与传统诗词文化紧密结合，将自身塑造为优秀传统文化的弘扬者来获得更大程度的曝光。 最后，由传统故事改编的动漫作品不仅能够降低观影门槛，其中的经典剧情还容易引发受众共同的情感共鸣，从而提高观影体验。

传统故事的改编也存在一些问题，最首要的便是把握好传承与创新的尺度。照搬传统故事只会让人感到枯燥，过度创新又往往背离了故事原本的文化内涵。

因此，虽然《大圣归来》创造性地将师徒变为了相互救赎的伙伴，《哪吒之魔童降世》将哪吒塑造为混世小魔王，但故事内核并未发生改变，都体现了对命运的反抗和对人间的大爱观。《长安三万里》则另辟蹊径，通过选取高适这一观众相对陌生的人物视角展开对李白，对唐朝的叙述，增强了故事的可看性。

讲好中国故事，除了传统故事的创新性表达，也要讲好当今中国的时代故事。《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》虽然借助了《西游记》的背景，讲述的确是当今时代下“打工人”的辛酸故事，引发了观众的广泛共鸣。

不论是传统故事的创新性表达，还是利用传统文化元素讲述时代故事，都是对中国故事的独特阐述。

故事中那些与自身命运的抗争，“小我”与“大我”的舍取，“入世”与“出世”的艰难抉择，都体现出独特的中式意蕴和文化内涵。

天与一城为国蔽

多方协力共促国漫创新

中国动漫走向创新性表达，不断探索自身艺术特色，引领中式审美，既是时代发展的必然，也离不开各方的共同努力。

弘扬文化自信，建设文化强国的方针政 策逐步在动漫行业落地生根。《“十四五”文化产业发展规划》中明确提出，将打造中国动漫品牌作为政策重点。国家为动漫作品的开发创作提供财政补贴与融资支持，同时也鼓励从业者创造出更多富有中国艺术特色的动漫作品。

因此，汇集了众多中国文化元素的《雾山五行》，不仅获得了央视电影频道的点名表扬，在宣传阶段也被其积极转发，进一步推动了作品的传播。

各大视频平台把握时代机遇，积极部署动漫领域，不仅开辟了专门的动漫频道，还扶持和孵化了大量的动漫作品。腾讯视频早在2021年就联合各著名动画公司与相关院系，发起了中国青年动画导演扶持计划，推动了中国原创动画进程。

Z世代对优质国产动漫的渴望与支持，则是国漫创新的又一动力。 2021年Mob研究院数据显示，我国二次元用户中25岁以下人群占比达63%，占比最高的年龄阶段为18-24岁，达43.8%。

这群拥有强烈自主意识的年轻受众对虚拟人物及其相关产品抱有高度热情，是动漫及其衍生品消费的主力军。同时，他们乐于沟通交流，活跃在各大视频平台与社区，自带话题与流量属性，通过对动漫作品的话题讨论与二次创作，有力推动了作品的传播。

相信在各方协力下，中国动漫创作必将打开新局面，迎来更多具有中国艺术特色的动漫作品。

主编：罗姣姣

文：田爽

排版：田爽