北京
最近发生的事情比较多，在齐齐哈尔还有许多人处在生命危险边缘的时候，还关注新歌这种娱乐行为是不合适的。
但谁让吾没有某人那种将蹭吃蹭喝还能说成“无非一念救苍生”的大心脏与厚脸皮，只能继续伤春悲秋ing。
刀郎，差不多已经快被忘记的一位歌手，最近携新歌《罗刹海市》重出江湖。
01
这背后的恩怨
这首歌曲的创作来源当来源于《聊斋志异》，该篇主要讲述了一个以丑为美的世界，越是狰狞怪异，越显富贵美丽，非常有讽刺意味。
作者蒲松龄在此篇文末写道，“花面逢迎，世情如鬼。”有指桑骂槐的味道。
再看歌词：“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡，勾栏从来扮高雅，自古公公好威名……”。
同样也描述了一个荒诞讽刺的世界。
图片出自网络
更有网友打出神评论：“坤无言，峰无语，那无声，松无影……”。
这主要是在十几年前那英说刀郎的歌虽然销量很高，传唱广，但没有美感，是否说过刀郎的歌只有农民爱听就不得而知了。
当年叶赫那拉·英评价刀郎|图片出自网络
杨坤直言刀郎的歌没有品质。而高晓松称刀郎的专辑自己会扔进垃圾桶。
汪峰也吐槽刀郎的歌没有艺术价值很低级，歌词肤浅没深度，旋律老套没突破，嗓音平淡没魅力，只是个抓住时机迎合大众的商人，不是音乐家、艺术家。
对刀郎恶评的几位歌手，其实不管籍贯如何，广义上都算“京圈”。
这仨和罗大佑放一起很违和|图片出自网络
这帮人被人认为酷的地方是：有着最高贵的出身，说着最流氓的话。不是自己有多么了不起，而是关系圈子让人艳羡。
各地有各地的圈子可以理解，比如泰山会，浙商会。但整出文化气息的恐怕也只有京圈儿了，实际就是皇城根儿文化。
他们骨子里特别爱把自己当回事，这个圈子哪怕知名度不高的人，别看穿着是平民、身份是平民，但别人真要把他当作平民，他一万个不乐意。
比如美国人晓松·高，在每次访谈都要说几句自己的舅公如何如何，这其实不说明你活了这么一大把年纪，没啥拿得出的成绩吗？
晓松·高评讲历史|图片出自网络
高晓松那些信口开河其实也就是一般胡同大爷水平，多恶劣也谈不上，问题是你的名气你赚的钱不是胡同大爷水平啊，大家当然要按著名知识分子标准要求了。
再说歌曲，之前我对朴树的音乐评价不高，引起了大家的抨击。
在这里，还是要强调一句，朴树和高晓松的歌曲都有一种感觉：油腻！
高老师的油腻是人到中年的懈怠，朴老师的油腻是馊了的青春期焦虑。
朴老师|图片出自网络
他们被远远高估，不过是和我一样是80后的人少年时期都看过、听过不少京圈人的作品，以至于才认为京圈的影响力很大。
02
京圈的影响力很小
如果说真的在文艺史上存在一个“京圈”，他们也不过是在北京这种前沿性的国际大城市的加持下，较早拿到了更多的资源，搭上了中国娱乐行业快速发展20年的快车。
老狼、小柯、满江、沙宝亮、满文军|图片出自网络
这和如今的流量小鲜肉、小仙女一个道理，将历史进程忽略不计，全盘归因为自己的学识和才华，属于贪天之功。
作为一种特殊历史阶段的特定产物，不能忽略他们的影响力，但要说他们撑起了整个文艺圈创作，则属于高看他们。
在音乐创作层面，京圈有许多不错的歌手，但大陆对音乐本身的审美差异甚至年代差异都要大于地域差异。
而且，京圈歌手正好遇见的是神仙打架的年代，即便不排斥京圈音乐人的成就，但谁敢就此定论，京圈歌手能吊打谭咏麟、罗大佑、黄家驹这些人？
即使朴树，抛开他个人营造的“清流”人设，在他出道的时候，正是“四大天王”、周华健、王杰这些人被任贤齐赶超。
任贤齐&周杰伦|图片出自网络
然而直到任贤齐都被周杰伦终结了，朴树也只能说偶有浪花，没有太多波澜。
但京圈歌手的傲慢，是很显而易见的。“魔岩三杰”在香港红磡开演唱会的时候，何勇曾经放话：“四大天王就张学友算个唱歌的，其他三个都是小丑。”
就如同那英等人评价刀郎一样，四大天王中张学友的唱功的确最好，但不能草率地说其他三个就一无是处。
就拿刘德华来说，当初唱功的确不咋样，可是人家是被林子祥点拨过的，唱功也是肉眼可见地进步。
退一万步讲，摇滚歌手的原创能力的确远胜于其他刚入手，但即便刘德华三人水平确实如何勇所说，但何勇是否该考虑一下场合问题？
魔岩三杰|图片出自网络
一个“永远争第一”的国安球迷在天河体育场大声喊：“我们的张稀哲可以把你们的郑智玩弄于股掌之上。”
但凡有盘花生米，你不至于喝成这样。
再说电影层面，在改革开放以后的中国电影史里，最具代表性的导演大概也就是谢晋、张艺谋、陈凯歌这几个人。
但他们的作品都是上影、西影、长影制作，这几个电影厂也代表着中国改开以来，电影的最高水准。
谢晋导演|图片出自网络
特别是西安电影制片厂，其出品的电影所获得的国际荣誉排在全国电影厂以及电影公司的第一位。
可能京圈唯一可以自豪的是在电视剧层面，《编辑部的故事》《过把瘾》《爱你没商量》《渴望》，那都是九十年代扛鼎之作。
03
京圈文学家的通病
这主要是有王朔、梁左、石康、海岩等京圈文学家的助力，京圈电视剧最火爆的时候，恰好是王朔做编剧的日子。
但王朔这个人的思想底色问题很有争议。
王朔|图片出自网络
王朔曾经说：“中国落到这个地步，百年积弱，传统文化功莫大焉。……中国的文化要更新，要蓬勃，有生气，还是要向西方学……这是我从小就融在血液中的价值观，……传统文化一出来，立刻就有一个自觉的警惕：这孩子乔装打扮之后又来了，一定要站到它的对面。”
我们反复强调，父母不能要求我们活成别人口中的小孩儿，相反我们也不能要求父母做得比任何人好。
同理，对祖先更不能苛求。真要是父母祖先比所有他人的父母祖先都差，故而心生怨念，倒也罢了。
王朔评金庸|图片出自网络
但是，数千年下来，多数时期，华夏民族在各方面的表现，不能说是最好，总比世界上的大多数民族，做得更好。
我们的祖先，并不比别人的祖先更丢脸。我们怎么好意思要求列祖列宗，在每一时期，在每一方面，都做到世界最好？以这样谁也达不到的标准，苛求祖先，怎么好意思。
金庸先生曾说过：“中国文化是我生命的一部分，有如血管中流着的血，永远分不开的。”
金庸|图片出自网络
这样的王朔自然看不上这样的金庸，哪怕金庸在很早就取得瞩目的成就，但王朔眼中，金庸仍旧不值一提：
“只知道金庸是一个住在香港写武侠的浙江人。……港台作家的东西都是不入流的。……无论是浙江话还是广东话都入不了文字，只好使死文字做文章，这就限制了他的语言资源，……”
真和何勇一样，水平高低不论，碰瓷功夫一流。
父母与祖先，也不是不可被批评，被指摘。
然而，像王朔这样的，把中国古典文化说得一无是处，将今日中国衰落的所有罪责全部推到祖先头上，真是孱头！
华夏民族的祖先们，最丢脸的，就是有这样多的这样的后人。
迄今为止，世界上没有哪一民族，彻底与传统文化决裂，而成功建立现代国家，进入现代社会。
王朔|图片出自网络
像王朔说的那样“和所有传统文化决裂”，只会令中国与世界现代文明渐行渐远，而不是越走越近。
王朔论评金庸，其实就和荆轲刺秦一样，不在于成功与否，而在于刺的对象段位如何。
可无论传统文化还是西方文化，这么大的范畴并不是普通百姓关注的。了解了这个道理，就能知道京圈为何没落。
04
京圈没落在于太世故
早先，王朔参与京圈影视剧制作时，他那北京口语式创作，和梁左的老北京式幽默奠定了京圈影视剧的核心风格。
这些作品在当时风靡的“民族魂”之类的沉重剧作的大背景下，靠着接地气的新鲜感让中国观众迅速接受，不少人猛然看到逗贫唠嗑家长里短的故事都纷纷上头。
编辑部的故事剧照|图片出自网络
如果坚持浅白通俗的风格，王朔不会出现任何争议，但一使劲往“高大上”层面翘，聊他本就不擅长的思想话题，就有强行深刻的嫌疑。
这也是京圈的缩影，跟裤子·冯一样，这么多年了，是否与高大上挂钩不说，反正把百姓心中的根给拔掉了。
可见，京圈的影响力不再，不是因为他们缺乏创造力，而是表达的东西看不懂，市井的生活透着虚假，也就没有共鸣了。
但这并不是说他们不了解市场，相反他们有的时候过于世故。
批评刀郎的几位音乐人都做过“好声音”的评委，以这样的方式赚钱，比一门心思搞出好作品快速地多。
叶赫那拉·英|图片出自网络
与之相比，刀郎则妥妥的草根歌手，没有那么多曝光机会，他的音乐平易近人，没有阶级性。
“音乐教父”李宗盛对刀郎不吝溢美之词，“校长”谭咏麟邀请他参加演唱会，连昔日中国首富王健林也是刀郎的忠实粉丝。
谭咏麟&刀郎|图片出自网络
刀郎的歌曲既有情歌的细腻柔和又有着摇滚乐的精神奋发，很多时候，刀郎的音乐也是很多人的励志歌曲。
只有经历过那些伤与痛，离与合，才能在音乐上给人共鸣。
直白点说，刀郎的歌，我们听得懂。而批评刀郎那些人的歌曲就和王朔一样，你们倒是毒蛎思考了，但我们不懂啊！
估计，刀郎并不会与那些大咖的评价纠缠，但他的歌曲能被引发热议本就说明了：你说没有审美价值不管用，我们爱听。
图片出自网咯
再者，就算只有农民爱听怎么了？谁家祖上还不是从周口店走出来的？谁家祖上不是农民？
这些京圈文艺工作者，在如今的世道，也只有你们自己还觉得自己是个人物。
最后说一句，如果刀郎内心真有些小想法，那他的春秋笔法真不是盖的。
参考资料：
知乎用户Zpuzzle、来去的咖菲《曾经撑起中国文艺创作的“京圈”，已经无法再吸引观众？》
刘国重《鲁迅就是胡庸医，乱用虎狼药》
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