中国5000年绘画史——历代名家:五代·巨然

巨然，生卒年不详，江宁（江苏南京）人。五代画家，僧人。早年在南京开元寺出家，南唐降宋后到汴京（河南开封），居于开宝寺。

擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

名下画作有《秋山问道图》《山居图》《萧翼赚兰亭图》《万壑松风图》《层岩丛树图》《秋山图》等传世。

扩展江南画派董源水墨山水画风的是他的门人——巨然。钟陵（今江西南昌），巨然是“受业于本郡（指今南京）开元寺”（刘道醇《圣朝名画评》）。大约在这个时期，巨然成为董源的门人。

北宋开宝八年（975），宋太祖赵匡胤灭南唐，后主李煜前往汴京（今河南开封）。南唐翰林图画院自然解体，不少画院画家被胁迫到汴京，在宋朝的翰林图画院里供职，如徐熙之孙徐崇嗣、董羽等。巨然在这种情形下从建业来到京师，居开宝寺为僧。

画名鹊起，曾为度支蔡员外作《故事》《山水》二轴，画中“古峰峭拔，宛立风骨；又于林麓间多用卵石，如松柏草竹，交相掩映，旁分小径，远至幽墅，于野逸之景甚备。”（刘道醇《圣朝名画评》）又在宋朝的最高文化机构学士院北壁上绘制壁画，被当时的文人传为美谈，并赋诗颂之。

《秋山问道图》

本图无款,以立幅构图画重重叠起的山峦,画上主峰居中，这是五代宋初的典型构图。下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处密林之中茅舍数间,屋中有二人，一人坐于蒲团之上，右边一人侧身对坐，大约就是问道者。二人对坐,境界清幽。画面下段，坡岸曲折，树木偃仰多姿，水边蒲草，被微风吹得轻轻摇摆，多少体现出秋爽的感觉。前人谓巨然之山水,善为烟岚气象,“于峰峦岭窦之外,至林麓之间,犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类,相与映发,而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈,真若山间景趣也”。与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风，趣味完全不同。

此图无款，亦未见历代著录。此图画法苍劲，笔墨厚重清润，层峦叠翠,叶茂林森,奇峰崛起,烟林清旷,咫尺千里。内容是画群山丛林溪流桥杓竹篱茅舍的山居景色。绘画技法以干擦为主,略施烘染,多用披麻皴与矾头，气韵潇洒,运笔自然,有山似梦雾,石如云动之感。右上钤有“天历之宝”大印，右下有明纪察司半印，可知曾为元、明内府收藏。 [7]这幅《山居图》是巨然描绘江南湿润山色的得意名品。画法与《秋山问道图》大致相仿。那高山峻岭，山石淡皴浓点，显得山色浓郁葱葱，更是轻秀。这高山密林，寂然无声的环境中，正符合道家清静无为的理想境界。从图中我们看到了一种第一流的布景安形能力，看到了一种磅礴的气度与胸襟。

《萧翼赚兰亭图》

此图无款，《石渠宝笈初编》定为宋人画。绘唐太宗遣萧翼赚兰亭序真迹的故事。画上端山峦起伏，群峰缭绕而多变化，山麓林木间多矾头卵石，露出宅院屋宇，前临溪水板桥，山峦坡岸以短笔披麻皴画成，图中皴擦点染诸法兼备，笔墨细腻富有层次，皴法古茂，点苔高古。此画原定为宋人画萧翼赚兰亭，后台北院方考出张丑《清河书画舫》载有此图，定为巨然，故改之。而此幅佳作，信为巨然传派所作。

明代张丑曾叙及此画：“丙子阳月望前二月，作同朝延世兄访吴能远氏，话间承示宋裱居然绢本《萧翼赚兰亭图》立轴，上有‘宣文阁印’、‘绍兴’小玺，纪察司引，其画山水林木，满幅皆用山水墨兼行法，止人物屋宇稍微设色，笔法奇古，渐开元人门户，故是甲观。”。

五代时期画家巨然创作的一幅绢本水墨画，现藏于上海博物馆。该图纵：200.7厘米，横：70.5厘米，描绘了江南山水的高远雄浑景色。

图中烟岚松涛，山中层岩丛树，山顶矾头重叠，深谷里瀑泉奔涌，溪畔浓荫森森，并架一木桥。沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松 林，“丰”字形的松树随风摇曳，百姿千态，栩栩如生。沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾。山脚下的林木中坐落着数间茅屋，其中一榭依石临水，有白衣人坐其中。此乃世外桃源里之人间烟火。从白衣人的房后望去，蜿蜒山路沿谷涧上去。在两山之间、谷涧之上，有一巨大的楼阁，且又有山楼水榭、远寺长桥，掩映在万松山壑间。

《万壑松风图》采用全景式构图。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。 它是山水画发展演变的标志性作品。

《层岩丛树图》

五代宋初画家巨然创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。此图描绘了江南雨后山林烟岚浮动的自然景象，充满清新潮湿的气息。

画中山峦间弥漫着些许水气，一条曲折的小径幽寂的穿梭于山林之间，路上没有任何活动，连立于一侧的树木也不见特别的姿势。左侧高山堆积的秩序井然。山顶上有一粒粒堆置起来的小卵石，山体则布满了和缓迤长的线条，像是大雨打在山顶上，雨水顺着山坡刷洗所形成的自然景观。作者用独特的画法表现出一种秀逸、静寂、朦胧的美，这是一幅具有代表性的山水画作。

此图很好的体现了巨然的点墨形式，主要表现“点苔”、“点叶”两个方面。作者在淡墨的基础上，有意识无意识地点缀大小不一、浓淡疏密有间的苔点，既洒脱不拘又极富韵律感。点叶不为树的具体枝叶所累，点按自如，突破了前人的画法。山间的丛树用稍浓的墨勾出枝干的轮廓，树叶则以浓淡不同的墨点簇而成。图下部的山坡均用淡墨皴出。有些墨点虽远离树枝本身，但总体井然。在整个画面上，重笔浓墨与染晕浅墨形成对比，描绘出烟岚气象。此画又采用了披麻皴这种技法创作，表现出江南土山的平缓细密。除林麓间、峰峦上有俗称为“矾头”的群石之外，山石多以这种技法细腻描绘，笔笔沉着而带润泽之意，皴笔的疏密、浓淡也很好地表现出山峦的明暗。

《溪山兰若图》

此画以 “近观式”取景,画中景物填满绢布。高耸云表的山峦雄居于画幅上部，山头布有矾头状的卵石，下部冈阜林木葱郁，掩隐楼阁屋宇，前部有坡岸溪水，展示一片宁静清谧的意境。此画前景的土坡芦苇及平远溪谷均与现传董源画作相似,但远景采用高远构图的主山所造成类似北宋初年“雄伟”气势的作风,已是巨然深受华北山水画风影响的结果。因此，巨然的个人画风实为融合南北两地的景观,进而表现出一种秀丽与宏观兼备的视觉美感。

此幅宋代尚书省印真，说明此画的上限最晚到南宋，且上墨书若是“巨五”的话，可能此幅只是巨大屏风的第五幅，此原画或是组屏，此说可做参考。

艺术风格

巨然在北宋期间，为谋求在北方的艺术地位，不得不效法李成之作，如仿李成的寒林山水，在构图和笔法上都略异于董源，但意趣仍是江南画。巨然的画艺远不及董源广博，专以山水为长。

巨然山水的构成，虽出自董源，但自成一格。以现存传为巨然的山水画为证，他喜作竖式构图，可能是宋初北方山水画多立轴的缘故。他的山水，于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草等。画中幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断桥危栈，爽气情人。这些表现内容与董源之作大体相近。不同的是除了巨然糅入了一些北方山水画的构图外，还在于巨然的笔墨与董源相比，趋于粗放，多不作云雾迷蒙之景，但画中散发出浓重的湿润之气却不亚于董源。巨然擅长用粗重的大墨点点苔，鲜明、疏朗，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意。

工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟。擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景。南唐后主降宋，随至汴京（今河南开封），住开宝寺，在学士院绘《烟岚晓景》壁画，为时人称赞。他的一个重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润泽，仿佛刚被水冲刷过一般。他的画风对后世江南山水派很有贡献，是一位有创造性的艺术家，后人把他与董源并称“董巨”，为五代、宋初南方山水画的主要流派，对后世影响很大。