“人民艺术家”齐白石，落墨成金，笔笔传神！

他笔酣墨饱，意境淳厚，书画中洋溢着生气勃勃的气息；

他曾“衰年变法”，十载闭门修炼技艺，66岁终于功成；

为万虫写照，为百鸟传神，这位百年巨匠究竟有着怎样的传奇故事？

从木匠到画匠

齐白石，1864年生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘，名纯芝。家境贫寒。父亲为着他以后有一门谋生的技艺，便让他拜自家的远房亲戚为师，去学了木匠。

其间，齐白石学过上房梁、制作座椅之类的木工粗活，也学过雕花、精刻的细活。

1882年，齐白石还特意去拜师学了人像画。从15岁到20多岁，齐白石就是乡间颇为常见的，手艺不错的“芝木匠”、“齐师傅”。

27岁那年，为做“雕花活”的顾主随手画的几张花鸟画，被邻村名士胡沁园赏识，遂收为学生，授其画艺，又请好友陈少蕃教其诗文。胡沁园不仅无偿提供齐白石食宿，还为他张罗替人画像的生意，促成了齐白石由雕花木匠向职业画师的身份转变。胡老师仔细观察阿芝的画，觉得整体还是很上道的，但是缺了个别号，于是送他一个别号“白石山人”。

不过齐白石后来就只写“白石”二字。

画了几年，齐白石画出了一些成绩，受到湘潭绘画圈顶尖高手王闿运的注意，于是正式拜王闿运学艺。

1902年，齐白石应好友夏午诒之邀，第一次踏出湘潭，走走停停，逛遍了大半个中国。

此时的他以大自然为师，渐渐悟出画画的真谛，慢慢形成了“红花墨叶”风格。

“北漂”路上，幸遇知己

长年幽居湖南乡间，不知世界之大。而随着齐白石结识的朋友越多，他便越生出了游历江湖之念。

根据齐白石年谱，40岁之后，1902年—1909年期间，齐白石曾踏足西安、北京、江西庐山、广西桂林、广州、上海、苏州、南京等地，由北至南，领略不同的风土人情，探访何处是适合自己卖画居留之地。并以诗画会友，所到之处，也有知己佳话。

50岁的时候，齐白石已经决定后半辈子回到家乡，好好享受晚年生活。

没想到，由于连年战乱，家里乱得根本待不下去。于是他的好友请他到北京暂住，卖画为生，更能补贴家用。

57岁时，齐白石住在北京法源寺，以卖画度日。

△齐白石北京故居

当时，他的一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家的价码还便宜一半，却仍鲜少有人问津。

某天，齐白石的卖画摊位无人理睬，梅兰芳便与他寒暄了几句化解尴尬。

为此他心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”

△齐白石与梅兰芳

齐白石的艺术生涯是认识陈师曾后才得以转变。

陈师曾虽然比齐白石小十多岁，但其时已名满天下。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。

于是齐白石开始“衰年变法”。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”

△陈师曾

从1920年到1929年，他“十载关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”面貌。

然而，他在北京依然是知音寥寥，正像他所说的：“懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。”

1922年，齐白石画作由陈师曾携往日本东京，参加中日联合绘画展览。此番画展，让齐白石“身誉鹊起”，于国际画界一举成名。

陈师曾于英年早逝，失去唯一知己的齐白石遭到同行的口诛笔伐。

1929年，徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。

然而，此时的他年已66岁。为提升齐白石的地位，徐悲鸿在展览会上预定他的画作，为他编画集，亲自写序，送到上海出版。

△齐白石与徐悲鸿

为万虫写照，要画就画出自己的面目

齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋，但画虫则一丝不苟，极为精细。

他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

△齐白石 花卉草虫 册页

山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。

齐白石曾说：“为万虫写照，为百鸟传神，要画就画出自己的面目。”

他的艺术才华，还得到了湖南老乡毛主席的欣赏。1949年，毛主席亲笔致函给齐白石，请他以无党派人士参加新政治协商会议。 之后，毛主席非常关心齐老的生活，曾派人送了三棵人参给他补身体。

1953年1月，文化部授予齐白石荣誉奖状及“人民艺术家”称号。

1954年，在北京举办“齐白石绘画展”，并当选为第一届全国人民代表大会代表；

1956年，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金。9月1日，在北京隆重举行授奖仪式，周恩来总理亲自到场祝贺。

1957年，在他故世的这一年年初，担任北京中国画院名誉院长。

△齐白石与周恩来

齐白石国画三绝，妙不可言！

一绝：画桃

齐派立宗之代表

1951年作 寿桃

齐白石老人一生渴求长寿、幸福、吉祥，所以“寿桃”、“一世平安”、“年年有余”、“菊酒延年”都是白石老人常画的题材。齐白石的祝寿画，以寿桃为最多。他爱画桃，求画者也喜欢他画桃。齐派桃是齐老最典型的红花墨叶派立宗的代表，大俗幻为大雅，受到世人喜爱。

1947年作 大寿

通常所见齐白石画桃，以晚年为多，桃子或画于篮中，或画于树上。多采用“红花墨叶”的画法，先以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实，跃然纸上，艳而不俗，惹人喜爱。渗以少许柠檬黄，再以花青、赭墨写出叶子和枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。与其画荷花所创的红花墨叶恰成强烈对照。不仅桃实的分布颇具匠心，极臻疏与密、藏与露之妙，连寿桃的向背光都以颜色的变化来确切地表现出来。

白石老人还喜欢把桃与桃叶、桃与竹篮的比例加以夸张。如竹篮只能盛下两三个桃子，可见仙桃的非同一般！这样的夸张手法，是从民间艺术借鉴来的，雕花艺匠出身的齐白石，对民间艺术的熟悉和大胆借鉴，是成就其艺术的一大根源。文人艺术与民间艺术天衣无缝的融会，在一个桃子形象中也有突出的体现。

花实各三千年

二绝：画虾

画坛一绝

虾戏图 立轴 纸本

齐白石一生绘画题材广泛，包罗万象，尤以画虾最负盛名，广为人知。齐白石虽一生热衷沉浸于大写意花鸟画，但格外强调写生的重要性。他在《自传》中说：“画画要画人家看过的东西”。我们看他的画，多题有“半生写生”四字，表明了他对绘画写生的高度重视。然这种中国画的“写生”有别于西画的“写生”，是一种对绘画对象形的高度概括与提炼。

虾 立轴 纸本

齐白石笔下的虾，适度变形，简练概括，绵中带刚，生动传神，聚散有法，妙趣横生，堪称一绝。他为了画虾，特意在家中案头养虾，详细观察虾的习性与动态。正由于他对虾的熟悉和了解，所以他画的虾十分传神。

虾 镜框 水墨纸本

三虾

对虾

群虾 1945 纸本设色 60.5×33.5cm 北京美术馆藏

虾趣 1951 纸本设色 83×45cm 北京画院藏

虾 四屏 设色纸本

虾族大家庭

虾荷

三绝：画荷

创红花墨叶一派

鱼戏莲塘 1952年作

白石老人生性乐观，他的画也与生俱来带着一种喜悦的神情。白石老人作画笔墨尚简，大象希形，无多余赘笔，在寥寥勾勒中传达出许多余绪。他画的荷花造型洗练，分披的荷叶，欹斜的荷杆，嫣红的荷瓣，饱满的莲房，构图充满张力，完全体现了他本人的精神状态。

红荷翠鸟游鱼图

齐白石对画荷颇有研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道：“懊道人画荷花，过于草率；八大山人亦画此，过于太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者，当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”他评价八大山人和李鳝画荷或失于“执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。

荷花蜻蜓 1955年作

齐白石画荷在吸取八大山人以及吴昌硕笔墨精神的基础上，自创了“红花墨叶”画荷法：用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以黑乎乎的浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。表现出浓郁的民间审美趣味，传达了强烈的生命勃发意识，一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，极具烂漫情趣。

荷花 1923年作

半亩方塘

齐白石的人生“七戒”

齐白石一生恪守保养身体的“七戒”。

他一般睡得早，每夜保证足够的睡眠，而且讲究睡眠质量。

一戒饮酒：他深知饮酒有害健康，只偶尔饮少量酒，平时从不喝烈性酒。

二戒空度：他每天绘画不止，逝世前一年仍作画600余幅。

三戒吸烟：齐白石不吸烟，亦不备烟。

四戒懒惰：坚持自己料理生活，洗碗、扫地等活都亲自去做。

五戒狂喜：隐乐于心，平静坦然，毫无常人的狂喜之态。

六戒空思：思想不能杂乱无章地忆旧，不能自制。

七戒悲愤：齐白石处世悠然，既不大喜过望，也不大悲大泣，始终保持平静乐观的人生态度。

齐白石乐观豁达，且坚持锻炼身体。虽年近百岁时，他仍然精力充沛、思维敏捷，运笔作画毫不费力。

齐白石和小孙儿在一起

1957年9月16日，齐白石画下了绝美的牡丹，溘然长逝，享年93岁。

毕加索感慨道，“齐白石先生画的鱼虽没有上色，但却让人看到了长河和游鱼，他的墨竹和兰花更是出神入化，我完全临摹不出来。”

余秋雨曾说，“大地赋予齐白石至高的艺术成就，而他的性格与‘天趣’密切，农民般的朴实，孩童般的天真。”

美术评论陈传席更是高度评价，“我把齐白石列为20世纪在中国画方面最有影响的画家之首，除了无知的人之外，恐怕都会承认。”

在齐白石笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。

从木匠到巨匠，他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工写俱佳，成为中国画历史时代的符号。

大师的生命已逝，艺术却万古常青。

一代宗师齐白石，致敬，怀念！