《长月烬明》引发蚌埠热：从观影到入戏，“影视+文旅”有哪些新机遇？

文 | 张芷潇

热剧中的一个副本故事，让一座皖北小城以迅雷不及掩耳之势火热出圈。坐拥龙子湖南北分界线与张公山公园珍珠女雕塑的蚌埠，恐怕从未预料到这场“梦幻联动”。

近日，电视剧《长月烬明》热播，不少观众沉迷于般若浮生的副本剧情中，并试图在现实生活中寻找“代餐”。而蚌埠的地标性建筑，因恰好与剧中主角的形象相吻合，引发了一场“去见冥夜桑酒”的蚌埠旅游热。

从开年爆款《狂飙》带火取景地江门，到《去有风的地方》让大理成为旅游热搜榜上的“世外乌托邦”，再到如今蚌埠地标打卡热兴起，影视经济助力文旅的跨界融合屡试不爽。在长视频提质升级与人物演绎的多重附丽下，人们逐渐不满足于时空分离的“赛博观影”，选择亲身“入戏”，走入影视作品构建出的奇妙异世界。

在这场影视与文旅的双向奔赴中，不仅体现了文旅借力影视实现高效引流的“爆款效应”，更带来地域气质与风俗赋能剧综制作的新机遇。

踏“月”乘风
蚌埠文旅联动爆款效应

这个五一，蚌埠凭借《长月烬明》，在“进淄赶烤”的集群效应中杀出了一条生路。

事实上，影视助力文旅，并非新事。蚌埠作为非剧作取景地，之所以能搭上热度的“顺风车”，在于精良的影视制作内容，扣人心弦的故事情节，促使剧迷自发寻找剧集内容与现实的贴合之处，实现了剧集内外的跨次元联动，从而激发起这场奇幻想象与现实世界的“破圈”之旅。

而蚌埠官方也对这股影视文旅热乐见其成，顺应本次传播热潮，趁势深度挖掘城市独特的文化元素与资源禀赋，成功将影视流量转为假日流量。

从“线上追剧”到“线下打卡”，无论是观众在剧情感召下的自发性驱动，还是当地文旅迅速响应上线的系列配套措施，这种无声的默契，展现了以文促旅、以商彰文的的多种可能性。

影视造城
一种相辅相成的遇合关系

“一部剧带火一座城”的案例，举国内外都不胜枚举。

一部《长安十二时辰》，刻画出西安城中无尽的大唐风情，令无数人心驰神往；在新西兰，电影《指环王》让玛塔玛塔小镇成为充满神秘色彩的旅游目的地；曾经风靡一时的《来自星星的你》，使京畿道法国村成为了“韩剧迷”不能错过的热门景点……

探索“影视造城”的强大内驱力，离不开二者之间“嵌套式”的优势互补：影视作品基于情景构建的要求，开发各大城市小镇进行取景拍摄，以此达到画面的饱和与丰盈；而其作品IP也将为取景地带来潜在的传播红利，具体表现为特色城市形象美化与文旅宣传正效用。

以电视剧《东宫》为例，受呈现效果的需求，导演李木戈将“西周”的取景地设置于甘肃敦煌与阿克塞多坝沟胡杨峡景区。

黄沙砾石、幽谷深壑、骏马牛羊……描摹不尽的大漠风光，让观众无不感叹剧方大胆选址、实景拍摄的魄力。红衣加额饰的“小枫”妆造，在那个春天掀起了一场复刻风潮。

而这正是影视作品之于文旅宣传片的圈层优势所在——制作精良的长视频搭配剧情演绎，更有利于开辟广阔的受众市场。

对比正式的影视作品，宣传片更善于通过短视频将亮点集中呈现，但在传播范围和渠道上，受地域性与接近性的限制，宣传片的受众触达率稍低。

同时，宣传片的单一滚动播放形式易引起受众的疲乏与抵触，泛式制播也让不少城市的形象同质化，最终泯然众“片”矣。

而影视作品往往面对全国各地观众，在强大资本入驻与多平台矩阵的投放下，拥有更丰富的传播内容和更广泛的受众群体。它以一种“软植入”的形式，利用长视频在深度叙事上的优势，在无形中酝酿观众对取景地的好感，蓄力筹备一场荧屏外的“诗和远方”。

遇合，谓相遇而彼此投合。城因影视而美化破圈，影视也因地域气质而独具魅力。这样一场相辅相成的“借势”，发源于因地制宜的独特城市风韵。

因地制“剧”
捕捉情绪认同下的氛围引力

诚如《指环王》的创作者托尔金所言：“我明智地以地图作为开端，然后再让故事与其相匹配……这是另一种让角色面临困境和奇闻逸事的方式。”

每一部类型剧的取景选址，都离不开对城市气质与风俗的综合考量。

在剧作创作时，我们往往先基于物质环境构建出一套叙事，而不是纯粹凭借想象。它应当从一张真实的地图，一个事实存在的地方入手——譬如东北之于《漫长的季节》，重庆之于《沉默的真相》，大理之于《去有风的地方》。

而在漫长的类型剧发展过程中，地域形象不断地被重塑与被建构，以至于到如今，已然形成较为固化的区域性主题风格。它们在被“文学标签化”的同时，也在作品中体现出了独特的地域文化魅力。

首先，以《漫长的季节》为例，这部将东北文化与悬疑罪案的融合，正成为一种国产悬疑故事的模板。

“众所周知，东北是一个形容词，形容寒风萧瑟，形容时间停滞，形容猛虎入笼，形容望穿尽头。”重型产业，大型机器，工人下岗潮，记忆里难化开的冰雪，形成了一种以灰色为主调的暗沉蒙板。

东北人天生的幽默乐观，在冷冽倾颓的工业锈带上，生长成带有质感与怀旧浪漫的生活意象。“东北文学”孕育出的独特气质，让它适配追忆、悬疑、质朴情感等经典题材，《无证之罪》《东北往事》皆是如此。

其次，谈到热烈与神秘，避不开的就是重庆。

浓厚的市井气息，新旧文化并立，使得导演们纷纷将摄影机对准了重庆。高低错落的街道建筑，钢筋水泥的现实丛林，组成了一座魔幻的大型迷宫。“无名之辈”的心酸打拼，“风犬少年”们的青春迷茫，又或是江阳追踪一场数年前的悬案……

这个城市拥有承载多元叙事的能力，至于像《开端》取景厦门的海景风情，在大理追“风”享受一场岁月静好心灵洗涤，就不再符合山城的神秘气质。

场景，传递着抽象的符号感和特定文化气息。在剧集以可视化语言输出的过程中，我们不再单纯地被图像所吸引，而是逐渐意识到城市本身就具有这种独特的吸引力，并以此形成一种“先因地制剧，再借影视之势造城”的闭环。

而这，正是影视IP赋能城市文旅的内在逻辑。

不破不立
产业融合面临的困境与机遇

随着市场消费逐步回暖，影视文旅行业快速复苏，如何借力高起点高质量的影视基地，从文化内涵层面给城市注入勃勃生机，成为了目前亟待思考的新命题。

首先，影视城们逐步进行配套资源的相互转化，是促进融合的良好趋势。

早年，由于初期规划时的本末倒置，众多均价过亿的影视城在剧集创作完成后渐渐荒废为“空城”。当初三国城强劲的旅游回报给了影视城们“影视+旅游”的信心，景点的功用被无限放大，从而忽视了最重要的拍摄基地本位。“影视造城，也困于城”的问题也慢慢显现。

如今，从业者们的思维已发生转变。2012年为《妖猫传》打造的唐城，后来又成为了《九州缥缈录》《天盛长歌》与《全员加速中》的取景地，慢慢由“转化本土资源”向“相互转化配套资源”的优化思路进阶。与此同时，本次《长月烬明》点燃的蚌埠热，也展现出好的内容创作激发观众自觉性，使其主动认领相关景点助力文旅的潜能。

同时，对传统元素的善用、对文旅项目的开发，以及对地域特色的把握，为剧综创作提供了一条新思路。

《守护解放西》聚焦坡子街派出所的日常出警琐事，在语调幽默的湖南方言润色下，将平凡故事娓娓道来，亮点乐趣层出不穷，让平平无奇的派出所成为综迷们到达长沙必不可少的打卡圣地。

而在文旅项目的前置化开发上，《去有风的地方》无疑提供了一个良好范本。

相比于“无心插柳”的意外之喜，该剧选择预先判断，将“影旅联动”前置化和官方化，并且作为凤阳邑乡村振兴项目之一，“有风小院”拍摄基地以“旅游基地”身份持续运营。

电视剧在播期间，大理官方精准引流，迅速在相关平台上热推美食、服饰、旅游线路等，将影视热度快速转化为旅游消费，让剧集的短期聚流效应为旅游市场复苏注入了强劲动力。

总而言之，“影视＋文旅”本质上是一种流行文化引致的旅游现象，具有突发性、短暂性、不可预见性的特点。只有承接和消化好影视作品带来的流量，才能真正推动影视旅游发展。行业正在期待更多优秀影视作品为文旅产业注入新鲜活力，在双向奔赴中实现共赢。

主编：罗姣姣

文：张芷潇‍‍‍‍‍‍‍‍

排版：张芷潇‍‍‍‍