周星驰变了，他不搞笑了！《功夫》之后的周星驰电影还能看？上篇

什么是好电影？一万个人，可能有一万个答案。如果有与落雪看法相悖的可以底部评论，觉得落雪说得对的，麻烦点个关注。

有没有这样一部电影，你不知道它好不好，但总喜欢在百无聊赖的时候看了又看。很显然，《功夫》就是这样一部电影。哪怕已经过去了19年，可依然对其念念不忘，依然时不时地看一下。

有人说《大话西游》是被高估的平庸之作，而《功夫》就是一部被低估的神，那我们今天就来聊聊这部19年前的大作（上集讲周星驰，下集再聊电影里的各种内涵与隐喻）。

说《功夫》是2004年最璀璨的明星也毫不为过，这一年《功夫》掀起了一场娱乐圈两场骂战，让落雪记忆犹新；这一年电影《功夫》横空出世，引爆全民观影热情，也让落雪久久不忘。

2004年，《功夫》一上映就打破各种票房纪录，在国内豪取1.73亿人民币，是当年的国产电影票房冠军。而本片在国内取得丰硕票房的同时，在全球也获得了1.05亿美元的全球票房。同时，还获得了第24届香港电影金像奖、以及第42届台湾电影金马奖的最佳影片奖。

如今，该片在豆瓣，依然有107万网友打出了8.8的高分，在豆瓣电影Top250的榜单中也名列第84位，可谓难得的好片。

而在《功夫》上映之前，周星驰与吴孟达的纠纷也愈演愈烈，包括元秋、元华、梁小龙、洪金宝、向太陈岚等纷纷加入其中，明星也好，粉丝也好，纷纷撕得不可开交。

在落雪的记忆中，据说当时的原因是，（吴孟达说）周星驰先邀请吴孟达参演电影在先，为此，吴孟达推掉了其他工作安心等待周星驰的电影开机，然而，周星驰却找来了林子聪。因此，关于周星驰人品败坏、是戏霸、苛刻、难相处的传言甚嚣尘上。

后来，周星驰与冯小刚约定相互客串对方电影，冯小刚客串了《功夫》，而周星驰却屡次推拒又再一次将风波搅动。网络资料显示周星驰《长江七号》最初的男主设想，其实就是冯小刚。

无论是戏里，还是戏外，一场《功夫》都战斗得尤为激烈，然而我们通过《功夫》来看周星驰的时候，却发现周星驰变了，变得不再搞笑了，或者说不再刻意搞笑了。

1、周星驰变了

自1997年为了还人情拍完大烂片《算死草》之后，周星驰忽然慢下来了，除客串外，他所有参演的电影都是自己做导演，并参与编剧。

因此，从《喜剧之王》开始，周星驰的电影忽然变了，周星驰变得不再搞笑了，或者说不再以单纯搞笑为目的了。我们可以明显的看到周星驰开始回归本心，开始去思考生活，开始去关注社会底层人士，开始将悲伤用喜剧的形式来呈现。

回看周星驰此前的电影，从1990年《赌圣》爆火开始，一直到1997年《算死草》结束，在这最辉煌的8年中，在这属于周星驰的90年代里，周星驰所饰演的角色大多都有一种天然的疏离感，或者说在亲民的同时，又不太亲民。

比如在《赌圣》里是会特异功能的少年，在《逃学威龙》里是优秀的警察，在《审死官》里是著名的状师宋世杰，在《武状元苏乞儿》里是满清将门少爷，在《国产凌凌漆》里是失意的特工，在《大话西游》里是威名盖世的孙悟空。

他们这些角色往往都拥有比较高的社会地位，他们的角色里往往都有恣意妄为的一面，比如《九品芝麻官》、《唐伯虎点秋香》、《审死官》、《武状元苏乞儿》。

所以我们说这时的周星驰既亲民，又不太亲民，或者说没有下沉到生活的最底层。

可是，从《喜剧之王》开始，自导自演以后的周星驰，更热衷于表现真实的自我，以及生活中那些真正的最底层，所以从这时候开始，周星驰的电影不搞笑了，而我们却笑着笑着哭了。

比如《喜剧之王》里对那份剧本的不舍，以及对柳飘飘既热爱又不敢热爱的自卑；又比如《少林足球》里星与大师兄在酒吧里的卡拉OK表演被不断拍酒瓶，对手球队带着扳手、榔头等违规用具，却也只能接受的无奈与心酸；《功夫》里星仔浪迹街头，只能捡别人的烟屁股，对上流社会充满了羡慕；《长江七号》里只能为儿子捡生日礼物的父亲。

从这时起，在周星驰的电影里总有一个场景，会让我们在笑过之后无声抽泣，总有一个场景会让我们看到自我（普通底层打工仔）。

而周星驰标志性的放肆狂笑也渐渐的消失了，有的只是满脸的无奈与疲惫。

因此，落雪说周星驰不搞笑了！但需要注意的是，落雪说的是周星驰不搞笑了，而不是周星驰的电影不搞笑。

在电影《功夫》里，我们更是发现负责搞笑的戏份，被分配给了包租公、包租婆、酱爆、阿珍以及林子聪，周星驰在干嘛呢？在被九龙城寨的居民欺负、被包租婆欺负、被四眼仔欺负、被斧头帮欺负、被火云邪神欺负，总的来说就是被生活按在地上不断摩擦。

因此，此时的周星驰电影更有一种强烈的冲击感，能真正触碰到每一个人内心最深处的柔软。也让他的电影变成了“蒙娜丽莎的微笑”一般，每个人都能看到不一样的东西。

而随着周星驰一同改变的，还有周星驰电影的结构。