郭书仁的花鸟画 | 打磨和创造出自己的绘画语言

郭书仁先生（左三）2022年5月与张寿庠、姚景卿、张胜、马寒松、史玉、赵新立在玺朗艺术空间。

打磨和创造出自己的绘画语言

王全聚

最近看了郭书仁的一些画。看到后来，忽然想起爱米力·左拉给艺术品下的定义。左拉认为，艺术品是“通过某种气质所看到的自然界的一角”。这句话很值得玩味。就绘画来说，我们可以这样理解：画什么，怎么画，需经画家的气质筛选，并以画家的气质来表现，由此便产生了艺术个性——这才能称为艺术品。郭书仁的画正是如此。画中充满个人的气质、思想和审美好尚，这使读画具有品味其人的意味。他入选全国第六届全国美展的作品《蓬勃之气》，工兼写的竹子清风扑面，生机盎然，可亲而不可狎；入选全国第八届美展的《野趣》，是一幅大笔挥洒、水墨淋漓的芭蕉图，展现了豪迈情怀和纯任自然的一派生机。这些，显然都是他心灵的影像。

我们都会有这样的感受：中国的画家们，浸润于传统艺术既久，在作品中无不透露出儒、释、道等传统文化的影响。在郭书仁的作品中，这种影响就非常明显，这给他的作品带来深度。强调美与善的内在一致性，是儒家美学的重要特征。我觉得，这也正是郭书仁的为艺之道。

善，是他心底盈盈满满的东西，也是他画中盈盈满满的东西。他是以柔和的目光笑看生活，看一切的人，因此他的画充满爱意。他对这个世界似乎缺少批判的精神，这使他的作品并不以思想的深刻见长，但面对生活中的善与美，却能以观察的深刻、体验的深刻、表现的深刻占优。善良的心性，加上艺术家的敏锐，使他能那么强烈地感受到，又能那么精妙地表现出花草之美、鸟虫之美、荷塘之美、雪野之美……而这一切，都体现为和谐。既有笔墨、色彩、构图等技法层面的和谐，更有精神层面的花木鸟虫以及万物之间的和谐、人与天地自然之间的和谐。他的画深受儒家诗教“温柔敦厚”风格论的影响，追求“不激不厉，风规自远”的境界。这里没有强烈的现代性，但却有深厚的文化意韵。我想起一则古代诗论，稍加改动，或许适合评价郭书仁的画风：高华而不浮艳，沉郁而不晦涩，雄健而不粗豪，冲淡而不寡薄，苍劲而不老硬，秀润而不嫩弱，飘逸而不佻达，质厚而不板滞……这些，典型地代表了中庸之美的美学原则，这也正是郭书仁所努力实践的审美理想吧！

郭书仁先生和他的学生们在一起。（2021年9月）

他的心态是平和的，人格是健全的，处事是淡泊的，审美趣味是古典的。这在很大程度上决定了他绘画中重要的风格因素——恬淡与雅逸。恬淡则不骄不躁，雅逸则不俗不浊。有一种既关心世事，又超然物外的气象。

中国艺术很重视飘逸，不仅把它视为一种风格面目，而且视为一种格调，一种人格表现和精神境界，历来评价极高。郭书仁除“美善统一”的追求外，再一个就是对“逸格”的追求。他的画透露出他的聪明。他总是能在司空见惯的题材中挖掘出新玩意儿，显现出一种灵气，一种活泼的生命气韵。他的画大都是传统的题材和主题：是红梅映雪的麻雀，是芭蕉过雨后的生机，是荷花出水时的光鲜，是兰之冷逸、菊之孤高……题材虽老，但他总能画出新意，在其中展现自己的人格追求和美学理想。当然，这是通过技法实现的。淡雅的色彩，冲和的笔墨，生动的造型，在对立中求得均衡的构图，以及潇洒的题款……共同营造出高雅、飘逸、生机盎然而又不失浑厚的意境。他的作品带给人们的不是震撼，不是惊异，而是和悦、深邃和清凉，让人感受到一种文人气质和文化意韵。我们能从中看出禅宗和道家审美精神的深刻影响。

他并不自恃聪明，他是老老实实的苦学派。不管到什么单位，他都要支起大画案，远离世事纷争，一有时间就埋头作画。他画得多，而且研究得深入，在中国画传统技法最深厚的部分下了很大功夫。比如他很讲究笔墨。从墨分五彩到线条的万千形态，从各种不同笔法的探究到构图的多种变化等等，都不断深入研究，这使他掌握了传统技法的丰富表现力。这是基础。有了它才能谈得上精神、意趣和风格的追求。

郭书仁（左二）与贾宝珉、史如源、柴寿武先生在画展上。（2008年3月）

他深知，中国画一味摹写前人是没有出路的。艺术家的成就，在于他与别人的相异处而绝不是相同处。近年来，综观他的作品，倾向于充分继承传统的基础上，再追求时代气息进行个性的创造。因此，他的画风是比较传统的。他以渐变的方式，不断打磨和创造自己的绘画语言。这样积累起来，便渐渐凸现出一种韵致，一种风格，一种只属于自己的东西。

他的画大多题署“半山庐主”。斋号往往最能体现画家的理想和追求。从郭书仁的斋号中，我们能窥知很多信息。最初起这个名字，缘于他的一段经历。以前，他住在平房里，地震后改建成个小二楼。他每天爬上爬下，但却淡泊自守，乐在其中。每天追摹古人，创造意境，神游八极之辽阔；寄情花鸟，泼洒丹青，目迷五色之斑斓。在这里他奋斗着，也快乐着，在奋斗和快乐中画艺大进。想到远离世俗纷扰，如在山中，小二楼只能算半山吧，于是自命为“半山庐主”，这很有点“人不堪其忧，回也不改其乐”的味道。

他这个人没有什么追求。其实，他把劲儿都用在艺术上了。桃李天下，当然“下自成蹊”。他对这个世界所求无多，只想一心把画画好，而越来越高的艺术成就，又给他开辟了广阔的人生之路、艺术之路。

“半山庐主”还表现了他对艺术永无止境的追求。犹如登山至半，距峰顶还差得远呢……他不断以此自警自立。在别人看来，他很早就画得不错，小有名气了，可他总是在探索，这使他有不竭的动力。他不是那种喜欢发誓言、许宏愿、呶呶不休的人。他是内心执着、表面平和的奋斗者。他也有不达目的死不罢休的狠劲、艮劲，但这些，都在平和之风的笼罩之下。

郭书仁（中）与王振德、贾宝珉先生在一起。（2018年9月）

任重道远的责任感，“君子不可以不弘毅”的奋斗精神，埋头苦干、不事张扬的踏实作风。都在规范他，玉成他，使他走出一条由隐而显、由穷而达、由一般干部到出色艺术家的人生轨迹。他后来已是天津工业大学艺术学院的教授、中国美术家协会会员，作品多次入选国内外大展并多次获奖。山东、广东和天津电视台的卫视频道作了多次专题介绍，并出版《荷花画法》《写意花鸟画教程》等多部著作。

但他仍署名“半山庐主”，表明不忘过去，不忘摆脱世俗、潜心艺术的理想，不忘攀登高峰的决心。另外，宋代大革新家王安石，字半山。他很想踵武前贤，在艺术创新上能有所作为。这些，让我们看到他的人品，也看到他的潜力。郭书仁先生年逾古稀，正是画家创作的旺盛期。愿他在刻苦实践中不断实现自我否定、自我超越，再攀花鸟画艺术的更高峰。

（本文作者王全聚，艺术理论家，书法家，天津市文联理论研究室原主任）

郭书仁，号半山庐主人。中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉理事、天津文史研究馆馆员、天津工业大学艺术学院教授、天津美协花鸟画专业委员会副会长。少年即拜名师萧心泉先生学画，后又师从孙其峰、萧朗、梁崎先生，并受王学仲、溥佐等先生指教。与著名花鸟画家贾宝珉、史如源、阮克敏被业界誉为“津沽四名士”。擅长小写意花鸟画，兼攻书法、美术理论。绘画作品以写意见长，风格潇洒、清新淡雅，笔墨酣畅、凝练、豪放飘逸，作品章法稳重，多变，具有高古飘逸的艺术内涵。

出版有《中国当代艺术家画库——郭书仁画集》、《郭书仁花鸟画集》等多部专著。作品多次在国内外大型美术作品展中获奖，陈列于钓鱼台国宾馆、迎宾馆、京西宾馆等多处政府机关，多幅作品被专业机构收藏。

郭书仁先生书画作品欣赏