来了！2022中文说唱年度十佳专辑！！！

回顾2022整个中文说唱，有梗有舞台、有回应有Beef、有热搜也有热单...当然，最重要的，还得是音乐本身。对于Rapper来说，给歌迷最好的回馈，便是一张高质量的新专辑。

而今年的中文说唱，好专辑真的层出不穷，西蒙也和我们团队的homie们一起，以及参考了网友们对各大专辑的评价，评选出了我们心中的：

【SWAG HIPHOP 2022 十佳说唱专辑】

平时写推送，西蒙都是尽量客观的去呈现资讯，但这种评选，必然会是有主观上音乐的喜好和审美，所以，我们的TOP10，也很可能和你的不尽相同，但我们也欢迎大家在评论区一起讨论你心中的最佳专辑。

另外，以下的TOP10是按照专辑发布时间排序，并非排名。

1

GALI《亚特兰蒂斯》

《亚特兰蒂斯》，整张专辑的概念与氛围都令人心向往之，失落的文明深藏于海，开篇的《CRITIAS》唤醒了沉睡的意识，也奠定了整张专辑空寂广阔的氛围。

而GALI那标志性的声线，干净且浑厚，也贴合了亚特兰蒂斯文明一以贯之的神秘性。同时，GALI腔调上的变换以及曲目排布的起承转合，也成为了比flow变化更高级的设计，整张专辑连着听下来会让人感到置身其中的秩序感。

《亚特兰蒂斯》里既能听到Kanye、Drake的意识和鸣，也有被GALI进化过的南韩rapper的咬字腔调。 编曲上的亮点同样也辅佐了《亚特兰蒂斯》的高级感，迷幻电子乐、流行朋克的把控和融入像是失落文明的一场复兴。

《亚特兰蒂斯之心》里采样的福音和Drake的《Lord Knows》同一品味，《天选之子》里的哇音效果器则带来G-Funk的风味，16首歌在编曲上的变化和Beat Switch的跃迁呼应了概念上的递进，让专辑完整且充满诚意。

其实整张专辑GALI的个人审美输出是远大于市场考虑的。

而正是这独特而高级的美学形态，让深海的每一次律动都释放出精妙的说唱频率，也让《亚特兰蒂斯》这片神秘的史前遗迹，也成为了GALI用说唱flexing和耍帅的秀场。

‍2

马思唯《Humble Swag》

这是马思唯在而立之年到来前，对于说唱生涯意识形态的总结和传述:Humble&Swag，谦逊，且有范儿。

先行曲《SNTS》从平和的钢琴声到轰鸣的trap，呼应了“Humble”和“Swag”的两种主题。

《登机》、《卧底》、《拉了拉了》，无论是boombap还是trap马师都秀得游刃有余，在咄咄逼人的优雅与锋芒中让“Swag”的主题渐入佳境。

而“Humble”则对应了一种清醒而自知的态度，同时也是感知上的细腻：《长城》很像是马思唯的自传，最后scratch的元素点缀出恰好的街头风味，那是千禧年西岸的律动，也是OG SKIPPY在大多数人心里的模样。

和Tia合作的《Like Me》是暧昧的拉丁舞曲风，流畅且欢快，三次致敬陶喆；而具有复古电子感的《后台interlude》，在开头中，马思唯细腻地藏了一个告白爱人的彩蛋。

这就是马思唯的Humble 与Swag，两个看似相悖的概念却被马思唯搅拌成说唱的漩涡，吸收了丰盛的过往，也释放得浑然天成。

这是今年最具有自我意识、最说唱的一部作品。

3

GAI《杜康》

在这张《杜康》里，GAI说他自己做到了一个东西：“开始在音乐里有人文关怀。”

先行曲之一的《威远故事》便是扑面而来的人文气息，是GAI从小县城用音乐走到现在这个成就的心路历程，这段过往的回溯是悠然与洒脱的，曾让他出过丑的酒，也能让他在微醺的状态下高歌。而他那“宁我负人，毋人负我”的真实与自我，也从没泯灭。

GAI - 《威远故事》

在曲风上，这张专辑采用了大量传统的中国乐器，又加以autotune进行辅佐，呈现出了一种“赛博式”的江湖气中国风。

《亢龙有悔》幽暗却不失恢弘，还带着摇滚的张狂、《蓝色极光》里的GAI挂上autotune，仅凭开头的和声就渲染出了冷色调的浪漫，让人感到悠然且舒适。《杜康》则是温润的曲风，是酒后朦胧。

整张《杜康》中的种种国风意境、传统乐器的演奏技法，其实也是GAI对于中华传统美学文化的一次新探索。

或舒缓悠扬，或激荡起伏，GAI的这张《杜康》所带来的音乐美感，仿佛微醺视角下的山峦竹林，名利情仇，尽收眼底。从小县城发迹，他立于山歌，却也一路高歌，纵然亢龙有悔，但身为江湖中人，他早已学会在威怒的同时保持悠然与洒脱。

而至于解忧的事，便只管去交给“杜康”好了。

4

法老《退潮》

法老说，《退潮》，是一张写给每一个无名之辈的专辑。

无数的故事都始于无名之辈，包括法老。在法老宏大的叙事下，那些籍籍无名的小人物变得有始有终。

intro的《无人生还》从boombap到trap的beat switch，让法老在回望中完成了热身，从生活失意到功成名就，他还记着的，是无名之辈的自己。

他在《无名之辈》里的自叙是愤怒而坚毅的，而在《城西舞厅》里，法老的叙述又稍显柔和与怜悯，那是苦中作乐的小镇青年在散场后的欢乐与忧伤。《雨季》 中第三人称的视角配上兰州小调令人百感交集，《小河淌水1952》是对于抗美援朝战士的人生传诵，法老念白的叙述饱满且动人。

《小河淌水1952》

绝佳的叙述水平支撑起潮水退去后的人文关怀。从整张专辑的听感上看，《退潮》的母带是交由格莱美奖得主Chris Gehringer处理的，而且法老又借助了强大且合适的嘉宾阵容，来弥补自己旋律的短板，让整张专辑的听感比以往都精细。

他曾和东方明珠塔下多数理想主义者一样渴望成为明珠，而现在，他又戴上了那张ghost face，描写底层的苦难，也在用“退潮”来告诉自己，一切的浮华与名利，终将褪去。

5

APEX《游舟录》

这是中文说唱宝藏团体APEX今年的团专，在这张《舟游录》里，三人回归自然，在“本我”与“自然”、“生活”、“现实”中寻求平衡与突破。

Intro的《山》是山谷的空灵和山风的清新，山歌吟唱的声音铺展在梦幻的曲风里，民族音乐融合在hiphop中，三个人的rap以感性的方式重构了大自然的野性美，厚重的编曲却给人很强的放空感。

《山》的尾音过渡到下一首《梨园》，⻢头琴弹奏出了辽阔的原野。之后的一首《水流》是风格凸出的R&B Drill，这首歌在心理场景上，也从恢弘广袤的山间草原，进入了对于“自我”的探索中。

到了专辑的下半张，APEX从自然的时空重返都市文明，不同幻境交互的感觉带来了音乐上的海市蜃楼。APEX回归故乡H-TOWN，上演“古惑仔”的题材，而kyra独特的声线则增添了这首歌的女性化美感。

更具本地化色彩且更加凶的是《复兴大桥》，编曲里有明显的复古质感，像是在上个世纪的红白机电玩。APEX暗黑的一面逐渐崭露。

Outro的《A》在编曲上依旧有着不少的复古气息，但在APEX几人的编排下，却感到了一种，像是发生在未来的文艺复兴。

他们驾驭着截然不同的中国风，却又不失华丽感，听完后，也会感受到扑面而来的换血之势。

6

AThree《Alpha A》

因为降生的孩子，AThree出现了各样的变化，他决定写一部纪实的电影，写给自己，总结现在的人生节点。

成为奶爸之后，AThree歌词里的锋芒并没有收敛，而是在更细腻的窥视中，再一次向世界呐喊，AThree永远相信文字的力量，相信音乐的魔力。

开篇的《Ahh? Ohh!》是AThree认为能够和同行们硬碰硬的一首drill，而且，还是新疆本土化的drill。

接下来的《闵行区的Nas》则是最直白的一首歌，AThree的文学素养远超同行，而且志向也和同行不一样：“要拿就拿茅盾奖。”

《法语课》是从校园到社会的追叙和重新选择，之后升调采样了akon经典的《Keep it 100》则彻底坠入在复杂的社会环境中，《边城男人》便是那个时期的身份属性。到了专辑中段，《GoodDay》、《行走的金子》输出了锋利的punchline，《通往春天的地铁》是Athree叙述能力的高光。

全专最佳大抵是《恨与爱》，钢琴铺陈了现实的黑白，Athree的情感投掷渐入佳境，从愤怒到悲悯，词风精细，立于社会现实，发人深省，也显得讽刺。

从大学生、边城男孩、到rapstar和奶爸，AThree尽可能委婉地表达路上的见闻和心事，真实地演绎着：他来自哪里，他是谁，他在做什么。

7

Mercy《异乡人》

这是Mercy《通俗小说》的续作，在题材上延续了都市小说的质感，但叙述手法和专辑概念都更加出色，后期制作上也更加精良，灵感来源于加缪的同名小说《异乡人》。

intro的《Mastermind》用反拍flow为整张专辑奠定最夯实的hiphop质感，一个远走他乡的异乡人开始给大家讲故事，第一个故事，是在大城市hustle的穷《小子》，从boombap到808的trap switch也对应了小子的心理活动，小人物的成长，意味深长。

之后的《幽灵》是异乡人的第二幕场景，小子在都市的丛林里慢慢黑化，曲风回到强烈的boombap，Mercy通过对Kanye《Mercy》的采样来表现一种上帝视角下的异乡怜悯。

而到了《富Rapper穷Rapper》中，异乡人的命运开始分化成两种不同的现实群像，残酷而真实，也很具有启发性。

再之后的《夜访吸血鬼》则好像是异乡人群的“堕落”，《Back To Back Freestyle》是专辑的中场休息，也是Mercy对于自己过硬基本过的又一次展现，punchline的比喻形象且自然。

专辑的后半段回到了对异乡人群的诘问上，《你是谁》，《成人教育》，情绪的起伏变得明显，爵士小号的声音是对于焦躁灵魂的音育。《好久不见》是回忆录里的感慨，福音采样的《索多玛》是关于救赎与欲望的最后挣扎。

异乡人的故事讲完了，Mercy也在结尾讲了他自己的故事，异乡人是我是你也是他，人生起伏，而他，仍旧赤诚。

8

AR《phone project 2: G.O.A.T.》

这是AR目前为止最具野心的专辑作品。《phone project 2: G.O.A.T.》是《phone project.》的续作。

“self-made” 的概念在编曲和制作上延续，而“G.O.A.T.”的后缀则凸显了AR这张专辑的野心。

26首单曲组成了这张专辑的双CD结构，全面的曲风和不同的说唱主题的架构也是AR对于当下审美断层的市场的又一次挑战与抗争。

内容针砭时弊，且融入了很多对圈内外现实问题、商业化的思考，AR的歌词是有温度的，嬉笑怒骂，皆成wordplay，而且AR的wordplay是自然、流畅且贴合生活的。

3首“Re”命名的单曲在专辑的首、中、尾处呼应着，听感丰富，也是AR在旋律方面的才华展示。

此外AR还将trap与布鲁斯融合，用忧伤的蓝调蓝来谈论社会生活的陷阱；偏爵士风的《十三行》是AR对于广东本土元素的解构，在《020 Garage》中，AR又玩起了雷鬼。

AR既是一个继承传统 Hip-Hop 元素的 punchline 制造机，又是一个关注社会问题的 lyricist。有人说 AR 现在的歌没有以前“炫”了，但其实这样收放自如的 AR， 才更加游刃有余跟成熟。

9

李佳隆《传奇》

这是李佳隆时隔三年的实验之作，“传奇”，其实是李佳隆在自己的音乐世界里新建的一个角色。

2020年，李佳隆得失兼半地回到成都，开始做这张不考虑市场的任性作品。整张专辑的9首歌没有任何人的feat，从序章到尾章，都是佳隆一人的锋芒，起承转合的一幕幕，像一部声势浩大的电影。

intro中轻飘的人声乐器仿佛远古文明的呼唤，多元的效果器将氛围铺陈，紧接着进入到同名先行曲《传奇》里 ，李佳隆对于autotune的把玩得心应手，勾勒出古老而神秘的色彩，让人感到宏大的文明秩序。

之后的《黑帆 Black Flag》，采样了《加勒比海盗》的经典旋律，也是李佳隆为这段冒险的注入的主基调，而《囚》则是《荒野大镖客》式的西部风情与丛林色彩，同时也基于现实发起思考，李佳隆对于人声的调适游刃有余，轻柔的和声也点缀出奇幻的vibe。

同时，李佳隆也有对于国风的尝鲜，在《月桂Laurel》里，李佳隆五声音阶的演唱方式，带动清新的国风，留下chill且丝滑的听感。

整张专辑从头至尾，不同的篇章，不同的场景，像一部地图宏大的的3A史诗游戏，从远古洪荒到西部风暴，从东方的奇幻到欧美的新潮...

这是一场逆市场化的音乐实验，也是李佳隆新的音乐世界。

10

艾福杰尼《福气庙》

这是艾福杰尼沉淀两年的回归之作，两个世纪前的哲学观点兜转过天南海北，成为了庇佑艾福杰尼精神庙宇的福气。这间庙宇里供奉的每一个说唱故事，便是艾福杰尼对于“福气美学”的追崇。

从《Walk Out The Temple》开始，《功夫熊猫》似的武打旁白打开了Cult的大门，紧接着《My Car Goes》来势汹汹，踩响油门的简单拟声词在不断重复下轰炸，drill元素与“疆普rap”组成西部了的狂野。

之后的《面肺子》、《花园里卧佛寺》和《BiBi鸟》，都是艾福杰尼力量感的强烈展现，硬朗的boombap，紧凑的trap，艾福杰尼用不同的声线适配迅猛的破坏感，呈现出精致的暴力美学。

到了专辑中后段，庙宇中出现了风趣和感性的画面，《烂基博尼》是喜剧的生活表现，《姑娘你》融合了Afrobeat和新疆本土的风情，艾福杰尼对于声音和旋律的把控游刃有余，这是猛男的情歌。

之后专辑又回到hiphop的层面，《看上去像个rapstar》保留了孟菲斯说唱的低保真质感，《形式主义黑泡泡》的最后致敬了五十美分的《window shopper 》，也是艾福杰尼对于自己过往说唱生涯的回溯。

每个人，都是庙宇的建造者，他是他自己崇奉的神，在追求一种纯粹属于他自己的风格。这样的艾福杰尼，粗中有细，浑然一体。

至此，【SWAG HIPHOP 2022 中文说唱十佳专辑】落下帷幕，希望明年的中文说唱，依然能产出这么多高质量专辑。

也希望大家都能带上耳机，去认真品品这些专辑，品一品这些Rapper真正想通过音乐，传达的概念与思想。