王国维先生说,“词以境界为上”,看完张淇在《我们的歌4》的所有舞台发现,音乐的表现力也是有“境界”的。
张淇在为音乐“造境”方面极具天赋和实力。
很多歌手演唱时,观众是看表演,“歌者”和“观众”各有位置,泾渭分明。歌曲所传递的情感与观众接收的情感之间是有距离的,有延迟的。
但张淇演唱时,观众是一起参与表演,有很强的参与感与沉浸感,对张淇的歌声和一举一动所传递的内容有更直接、即时的感知与接收。
在《我们的歌4》张淇参与的舞台作品中,无论是摇滚版苦情歌《爱上一个不回家的人》,还是融入京剧元素的国风舞台《武家坡2021》,亦或是音乐剧名段《夜之乐章》,以及《默》《我在想你的时候睡着了》等,歌者、舞台和观众都是融为一体的关系,他们的情绪是共通的:或是痛彻心扉,或是愧疚深重,或是暗黑魅惑,或是灵魂共鸣的浓烈,或是欢快振奋的喜悦……不一而足。
张淇通过嗓音调动舞台、引观众“入戏”,观众做出反应激励歌者更进一层的发挥与演绎……如此循环,直到完美结束。这也是很多人说“张淇是属于现场的”原因。在张淇演唱的现场中,可以最大程度感知张淇舞台的魅力并参与其中,共同推进这种魅力的叠加升级。这种为歌曲“造境”的方式,不仅让观众有了主动性,对歌曲魅力的接收也更加充分和彻底。
情感是触动人心最强效、直接的通行证和金钥匙。也因此,张淇为音乐“造境”的驱动因子不在于“技巧”而是“情感”,并借助纯粹、真挚的音乐表达由内而外,从心而发。把情感融入每一个音符和旋律,在嗓音中让情感舒张正是张淇最擅长的音乐绝技之一。
听张淇唱歌是一种纯粹且没有负担的音乐享受,会让人入迷。
一方面,每一首歌,在张淇的演绎之下,都像有了新的灵魂与生命。听者像体验一段鲜活的故事,进行一场音乐旅程,随着张淇的声音导航去体会音乐的玄妙、情感的流淌和情绪的波动。
另一方面,张淇的歌声所演绎的情感魅力,并不仅仅局限于舞台上和歌曲演绎层面,还时刻都会流露到舞台、歌曲之外,从而触动现场和屏幕内外的观众。即便没有乐理知识储备,听者也能迅速融入张淇的音乐世界。它是一个对音乐执着、浓烈爱意的人,用嗓音和情感与舞台融为一体而建构的音乐王国。在这里,音乐至上、舞台至上。
所以说,张淇唱歌,不只是好听,不只是唱功、嗓音、情感演绎的精妙,还在于情境的营造,通过歌声,传递感情,构建承载感情的情境,引人入胜,让观众共同参与歌曲的演绎与创造,共同完成一首歌的故事,并在故事推进中融入各自的理解与情感记忆。
12月19日晚上,张淇在微博中写了一段与《我们的歌》节目道别的话,其中有一句是“每次拿起话筒,都在诉说一个新的故事,每个故事虽情绪与细节不同,但又都随着同样的真诚和相信一一表达着光阴曾悄悄给我留下的印记。”
其实,在张淇通过音乐表达光阴给他留下印记的同时,他也在无数观众心中留下了有关音乐、有关热爱、有关坚持、有关梦想的最动人印记。
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