文/冯海涛 作品/韩晓峰
写意是一种观念的解读与抒发,因此,无论拙与巧都需要自然而然地产生。而这种自然,是建立在对笔墨的认知与个人修养之上的。故而,写意画的创作对画家的技法高度和综合素质就要求得格外高。这也是为什么写意画画家如此之多的时代,却鲜有好的作品出现的原因。但是,观当今画坛,只要笔墨与认识都有自己观念的画家,无不是这个时代的先锋人物。
画家韩晓峰,作为中国画领域的新生力量,其深明写意之理,所以,其在学习与创作的路上,一直是深耕笔墨之道,临习历代名家之作,熟读圣贤之书。韩晓峰老师,为了自己的作品更能贴近自然、解读自然,常年不是走在山河大川之间,就是沿着中华文化的脉络,去感受历史和时代的文化。为了更好地掌握创作技巧和树立自己的艺术观点,其还进入了中央美术学院,中国艺术研究院以及中国画院去学习深造。韩晓峰老师在几十年的自我学习和进修与深造中找到了自己的写意观念,也逐渐形成了自己的笔墨风格。
我们观其山水画作品,能够明显地感受到其是“以意而行,笔笔见韵,以心象立万象”。从而也达到了“笔随意动,心随意行”的写意之境。杨凌媛(四川美术学院教师 中央美术学院博士)这样评价:“韩晓峰的山水画描绘了错落而超乎现实的山水,有一种神秘的气氛,深沉而超脱”
韩晓峰老师最近出了一本书,书名是《浮生若梦》,为了其近期个展准备的,书里面有几幅十渡写生作品。这些作品,以意御形,若梦若幻,山体、房屋没有具象地去表现形态,就用线、色勾勒、点染,把十渡的风光呈现,单看画面中的每一个线条,自然古拙,但是,整体画面却是给人以飘逸轻灵的视觉。画面之意也正如书的名字《浮生若梦》,也写意了李白的诗句“而浮生若梦,为欢几何?”
韩晓峰,1977年生于河北省河间市,毕业于河北师范大学,硕士学位。2011年进修于中央美术学院,2017年中国艺术研究院访问学者,2022年学习于中国国家画院。现为,中国美术家协会会员,河北省美术家协会青年艺委会副主任,河北省美术家协会理事,沧州市美术家协会秘书长,沧州画院研究员,沧州开明书画院副院长,河北美术学院客座教授。现供职于沧州市文联。
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