北京
图/赵海兵 文/文涓
关于中国古典水墨画作的历史，有一个常为历代文人墨客津津乐道的典故——相传，酷爱作画的宋徽宗赵佶，将一首名为《深山藏古寺》的诗篇当作皇家画院的考试题目，希望诸位考生能够根据这首诗所描绘的情景进行作画。
《深山藏古寺》这首诗向诸位考生便描绘了一幅宁静而又悠远的画面：诗人登访深山古寺，只见山谷中花木繁茂、云遮雾绕，夕阳西斜，空寂的山间只有杜鹃的啼叫……
在考生上交的画作中，一位考生的画作吸引了宋徽宗的注意——这幅画作山水草木等客体均有，唯独没有全诗的重点——古寺，画作中只出现了一位挑着水的老和尚，正向山中某一个走去。宋徽宗欣赏完这位考生的画作后，满意地点头道：“这才是魁选之作啊！”
原来，这幅画使用巧妙的构思，将深山古寺“留白”而不画，画作只用一个挑水的老僧人来含蓄地表达深山中隐藏着一处古寺，引人无限遐想，从而达到了含蓄内敛、虚实相生的境界。
中国古典水墨画作的特点与精髓之一，就在于“空而意似”的留白，通过写意与留白，从而达到虚实相生，引人无限遐思的境界。正如清代张式所道：“烟云渲染为画中流行之空，故曰留白，非空纸。留白即画也。”
因此，中国历代文人墨客在进行古典水墨画创作的时候，都希望通过写意与留白相得益彰的方式，将自己画作中所希望传达的意境与精神展现至极致。如何控制好画作留白的程度，如何最好的展示虚实相生的意境，成为诸位画者极为关注的问题。
将目光从历史的长河中拉回，若要讨论“写意留白，虚实相生”的中国古典水墨画创作风格，就不得不提到该风格的集大成者赵海兵先生和他的画作。
以赵海兵先生《溪山秋意图》作品为例：绵延不绝的山脉与山涧溪流从画卷上方徐徐展开，山间的草木、溪流、亭舍均在云遮雾绕中若隐若现。
这幅画作的最大特点便是写意与留白的巧妙结合——在描绘山川、树木、房屋等客体时，赵海兵先生使用简约的笔触勾勒出这些客体的主要特征。
除此之外，画卷其他部分都通过留白的方式将画卷之外的万物含蓄地隐藏于其中，这些留白部分可以被看作是环绕群峰的云海、流过山涧的清泉……引人产生无限的联想与遐思。
以上便是赵海兵先生“写意留白，虚实相生”创作特点的体现，除此之外，赵海兵先生的《崇山峻岭云水间》与《泉落西山白云间》也有异曲同工之妙：两幅画作皆通过写意的方法描绘出群山峻岭、溪水潺潺的具象客体，但是两幅画作题目中均提及的“云”。
在画作中却又是通过自然的留白而展现，通过“写意留白，虚实相生”的创作特点，赵海兵先生虽然没有画云，但画作中却依然能够体现出云遮雾绕的空灵深山之感。
除此之外，“写意留白，虚实相生”创作手法的另一个作用，便是突出画作重点。以赵海兵先生所作的两幅秋菊图为例：两幅画作中心皆为盛开的秋菊，或在岩石间生长，或在篱笆中盛开，秋菊便是整幅画作的重点。
除此之外，画作其余部分皆通过留白的方式进行处理，使欣赏者的目光可以直接落在盛开的秋菊之上，留白之处该为何物？便需要通过欣赏者去遐想，这样虚虚实实、虚实相生的创作特点，正是中国古典水墨画作含蓄留白的精髓所在。
通过写意与留白的方式表现出“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之感，一直都是中国历代艺术家进行水墨画创作时所追求的至高意境，赵海兵先生“写意留白，虚实相生”的创作手法，用简洁质朴的笔触和相得益彰的留白，巧妙地展示了中国水墨画作含蓄内敛、别有意境的特点，其“写意留白，虚实相生”的创作手法与艺术表现力值得学习与借鉴。
画家简介：
赵海兵，男， 汉族，生于1994年，甘肃临夏人。就读于长治学院美术系，2019年春在长治学院美术馆举办 “丹青吐彩，翰墨飘香” 个人画展。中国民间书画研究会培训中心特约画家。任临夏新艺代美术培训中心校长。
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