“望：当代中国艺术展” | 东方腾弘

“望：当代中国艺术展”

来到文艺复兴的重镇——罗马，

走进达芬奇博物馆，

透过时空，向一代巨匠致敬，

并以艺术史的写作方式，

梳理当下中国艺术作品，

呈现给罗马的公众，

让民众感受中国艺术的魅力，

同时，深入观察中国艺术的发展样态。

本次展览通过视觉艺术，

架起东西方艺术对话的桥梁，

目的是在与他者的对望与交流中，

更好地给未来以展望，

并且透过艺术让我们看到，

这个世界依然充满希望。

展览名称：望：当代中国艺术展

展览时间：2022年11月11日—16日

展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆

展览内容：展出绘画、装置作品约90件

画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料

联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画

协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄

“望：当代中国艺术展”前言

“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。

因此，“望：当代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。

本次展览将通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。

生命图腾系列

布面油彩

160×120cm

2022

生命图腾系列

布面油彩

100×80cm

2022

生命图腾系列

布面油彩

120×100cm

2022

生命图腾系列

布面油彩

180×160cm

2019

生命图腾系列

布面油彩

180×160cm

2021

生命图腾系列

布面油彩

160×120cm

2022

生命图腾系列

布面油彩

146×115cm

2019

生命图腾系列

布面油彩

120×100cm

2022

生命图腾系列

布面油彩

120×100cm

2022

生命图腾系列

布面油彩

116×80cm

2022

生命图腾系列

布面油彩

180×160cm

2022

受惊

布面油彩

120×160cm

2016

老屋

布 面油彩

146×115cm

1996

六度

布 面油彩

120×160cm×3

2022

白驹

布 面油彩

160×120cm

2021

生命图腾系列

纸本丙烯

138×68cm

2021

生命图腾系列

纸本丙烯

138×68cm

2022

生命图腾系列

纸本丙烯

138×68cm

2021

白马非马

——略谈东方腾弘和他的绘画

外界熟知画家东方腾弘，主要还是由于他画的马。但事实上，东方腾弘在绘画上创作过许多题材，并且他的绘画题材与每个时期的艺术潮流相契合，几乎贯穿了近三十多年的中国现当代美术史。作为何多苓、周春芽等人的四川美院同窗，早在上世纪七十年代末，东方腾弘就已经有作品发表在专业刊物，且屡屡参加了当时的一系列全国美展。那时候的东方腾弘，其作品就已经显示出了扎实的写实能力，而他所关注的乡村与军人等题材，则与当时的“乡土绘画”等美术思潮相一致，因此而倍受关注，成为了那一时期的代表艺术家之一。1985年，东方腾弘参加了卓有影响的“前进中的中国青年全国美展”，并获铜奖。这个展览作为“85新潮”的帷幕，拉开了一个全新的创作时代，而东方腾弘踩着这个时代脉搏，也由此展开了新的探索。我看过他那一时期的作品，画面大都很冷酷，透着静穆而忧郁的气氛，与“85新潮”时期不少青年艺术家追求的所谓理性精神同出一辙，画面均带有某种超现实的意味。或许正是出于对现实的疏远与崇高的精神追求，后来的东方腾弘将视线转向了西北高原，深入到藏区去表现一些宗教题材。当然，那都是后话，在此之前，东方腾弘其实已经在中国新艺术潮流中翻滚多年，并且取得了骄人的成绩。不过，那时候的东方腾弘还不叫现在这个名字，而是用的原名章军。

章军改名为东方腾弘，应该说象征了他人生和艺术的一个升华，也隐含了他对自我的进一步确认。事实上，马的图式出现于东方腾弘的画面中，正是在他更名之后。起先，马的出现只是作为他画面的一种呼应，要么是配合人物，要么是装饰风景。但是，随着东方腾弘对马越来越细致入微的塑造，马的形象便逐渐从画的边缘走向中心，成为了他艺术表现的主体。显然，这个过程，也是东方腾弘自我发现的一个过程。之所以他后来对马的形象情有独钟，是因为马的寓意，象征了一种自强不息的进取精神。中国人喜欢把马与龙相提并论，称之为“龙马精神”，可见马在中国人心目中是何等高昂。也许，这正是当年徐悲鸿表现马的初衷，也是今天东方腾弘塑造马的动机。不过，东方腾弘画马与徐悲鸿还是有些不同。如果说徐悲鸿是在国家衰亡时期，将马作为某种民族精神予以高扬；那么，东方腾弘则是在众声喧哗的现代社会，将马作为一种独立精神加以彰显。所以，在东方腾弘的笔下，马的形象常常是天马行空、独来独往的，透着某种倔强的温暖，和坚毅的伤感……事实上，中国当代艺术经历了上世纪八十年代的运动模式，以及九十年的集团作战之后，新世纪以来已日趋个人化，不仅年轻艺术家越来越注重个人的感受，许多当年参与过新潮美术运动的艺术家们也都各自为阵，纷纷找到了自己的人生坐标与视觉图式。东方腾弘笔下的马，就是在这个过程中分离出来的，象征了自我的一种觉醒与独立。当然，这种独立性并不是一种单向度的发展，而是某种综合能力的呈现，东方腾弘尝试用水墨画来表现马，便是为了丰富自己独特的艺术语言。如果说东方腾弘的油画，反映出了他扎实的造型基础；那么，他在水墨画中引入速写的线和水彩的浸染方式，则映射出了他综合的表现能力与丰富的感知。在我看来，这正是东方腾弘的水墨画之特点，也是他用水墨来画马的感人之处。因为东方腾弘的这种视觉跨越与方法论引入，打破了水墨画原来的墨守成法，不仅丰富了水墨的表现语言，也使他笔下的马更加神彩骏逸、潇洒昂扬了。

——杨卫（艺术批评家、策展人）

东方腾弘

原名章军，又名东方易人，生于四川成都，籍贯浙江临海市，当代艺术家（油画、纸本画家）东方神秘意象绘画代表，毕业于北京解放军艺术学院美术系油画专业， 四川美术学院油画研究生班研修结业，意大利佛罗伦萨古典美术学院格鲁仇大师班结业，现为四川省油画学会副会长兼秘书长，四川省美术家协会油画艺术委员会副主任，四川当代油画院执行院长，四川现代新水墨画院常务副院长，川商诗书画院副院长，中国东盟艺术学院客座教授，中国美术家协会会员。

1980年以来参加了众多国内国际重要展和艺术相关活动并多次获重要奖和最高奖。

作品被博物馆、美术馆、机构和私人收藏。

入编《中国油画二十家一一东方腾弘》系列个人画册 《中国近现代美术史》《21世纪最具升值潜力艺术家》 《世界华人美术名人传》《影响中国的50位油画艺术大家》《中华传统文化杰出传承人》等。作品在各类报刊，画册，广播等媒体发表和报道。

关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆

意大利罗马文书院宫又名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴时期的著名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，距离圣彼得大教堂仅几步之遥，周边环绕罗马著名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾作为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展示绘画、雕塑、装置等作品，馆内常设达芬奇展览，展出的作品呈现文艺复兴时期的传统材料、工艺，以及达芬奇的绘画、设计、科学发明等种种伟大成就。

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