中国写实油画的当代性探索——国韵经典·中国当代写实油画大展

中国当代写实油画大展

策展人：李自健 王根香

展览前言

尚辉

• 著名艺术评论家
• 《美术》杂志社长兼主编
• 中国美术家协会理论委员会主任

相信人们走进中国当代写实油画展览的展厅或打开这部展览的画册时，仍然能够被画家创造的再现幻境、写实细节，以及那一副副精致的面孔、一双双揭示内心世界的眼神所打动。应当说，我们所处的智能信息时代比历史上任何时期都具有超强的图像生产与传播能力，因而，在西方当代艺术领域，再现性的写实绘画早已退居博物馆，成为一种过去式的艺术潮痕，艺术的当代性也早已演变为新艺术媒介的试验。

显然，发生在当下中国的包括油画在内的绘画艺术，并没有因机械或电子图像这种无边沿的生产与传播而造成生存的危机，与此相反，被西方现代主义、后现代主义艺术所抛弃了的古典主义、写实主义再度成为中国当下油画发展的重要支点，这是西方当代艺术批评家不曾看到的一种东方艺术现象，也是他们的艺术理论难能涵盖的一种艺术创作浪潮。毫无疑问，如果把艺术的当代性仅仅作为对一种新型艺术体裁或艺术观念的实验与探索，那一定是片面的。而把欧洲再现性的油画看作是可以被机械或电子图像所替代或等同的艺术，那更是模糊了绘画作为一种艺术的再现与机械的、瞬间的对象拷贝图像之间的本质区别。

中国写实油画的当代性价值或许就在这里。一方面，展出在这里的写实油画力图拉开艺术再现与相机、手机拍照生成的那种机械图像拉开距离，画家对人物体态的造型性重建、对人物眼神的人性精神揭示以及对光色与时空的想象性建构等，都体现了与机械图像不同的艺术创造；另一方面，这些写实油画力图建立一种新型的审美范示，也即，除了艺术再现所体现的艺术家不同个性的艺术创造之外，溢出这些写实形象背后的是一种时代的美学诉求。像英国工业革命形塑维多利亚时代的艺术一样，中国城市化的蓬勃发展也开始造就精致、缜密、时尚、华美的社会审美趣味与美学范示，而中国写实油画的当代性也便体现在对欧洲古典主义艺术的回潮上，但这种对古典主义的审美寻源，更深刻地体现了中国社会对优雅、精微、单纯、静穆和崇尚的美学品格建构。

更深刻地说，这种美学品格是中国绘画稀缺的品质。在全球化视野的观照下，欧洲油画在中国文化土壤的播种既体现了异质文化对东方文化的补偿，更体现了东方文化对这种外来艺术的重新赋值与再度创造。这个展览以“国韵经典”为关键词，已表明了这种写实油画只有呈现中国文化的意蕴、风神、气度时，才能被浓缩为一种时代之经典，而这也形象地诠释了李自健美术馆作为中国当代写实油画展研中心的学术定位。

尚辉

2022.10.15