天线宝宝重启？我的童年噩梦回来了！

文：晓生

或许你至今不知道，这四个花花绿绿的小家伙分别叫什么名字，

但我相信你一定能喊出他们的统一大名——《天线宝宝》。

作为一代人的童年回忆，《天线宝宝》最早是由英国广播公司（BBC）与Rag Doll公司制作的幼儿节目，发行于1997年到2001年。

由于反（赚）响（钱）太（超级）好（多），2014年又制作了新一季。

作为一到四岁小朋友的快乐早教片，片中四个大头娃蹦蹦跳跳+一个太阳宝宝哈哈大笑的配置也成为了其经典的记忆元素。

经典到小破站直接购买了版权，网飞也决定在下个月正式重启新版的《天线宝宝》，继续为更多家庭和孩子带来不变的欢乐。

此次的Netflix版《天线宝宝》将分为26集，每集12分钟，并包含全新的“肚肚小故事”原创歌曲，便于一家人跟着跳。

但众所周知，《天线宝宝》更多的是出现在我们聊天用的表情包里，

鬼畜玩具里

鬼畜素材里

甚至微博热搜里

拜托，谁会幼稚到去跟四岁的小屁孩儿一起看《天线宝宝》啊！

而且最重要的是，在许多人眼里，看上去人畜无害的《天线宝宝》，其实一直都是如同恐怖片一般的存在。

换个色调，SAN值全掉

好的，让我们忘掉这张图，再次回到之前正常的设定。

《天线宝宝》的四个宝宝，紫色的丁丁喜欢跳舞和打滚，绿色的迪西喜欢装酷，黄色的拉拉特别爱笑，红色的小波有一台飞驰滑板车……

它们憨态可掬的模样，怎么看怎么都是一副童真美好的样子。

但直到2018年，扮演丁丁的英国舞蹈演员西蒙·巴恩因病去世之后，许多网友才惊讶的发现——蛤，原来《天线宝宝》不是卡通片啊？

CG动画和真人扮演的差别就在于，一个确实是二次元里的存在，另一个就多少有点戳破可爱泡泡的感觉了。

先不说《天线宝宝》里对于四个宝宝的身高设定简直逆天：

2.45米高的拉拉，2.95米高的迪西2.95，3.04米高的丁丁，还有1.83米的小波……

这走出门想跟粉丝们来个互动，都是要吓坏不少小朋友的节奏。

更重要的是，对于一些性格上较为理智的孩子来说，《天线宝宝》之于ta，就等同于披着羊皮的狼外婆。

这还真不是夸张，比如我有一个好朋友，在终于来到了梦想中的东京三丽鸥乐园之后，却一下子眼里没了光芒。

我说你看这个毛毯熊多可爱啊，她说怎么可能啊我一想到里面是个真人我只觉得可怕呀。

但我还是觉得这皮套做得太可爱了忍不住跟你们分享一下

当然，除了这种脑补过度的中之人恐怖效应，《天线宝宝》带来的诡异感，更多的还是由于它想要展现萌态又过于拟人化的造型。

实际上，《天线宝宝》在最初定稿的时候并不长现在这样，可以说是十分潦草，但是也十分的二次元，一看就知道跟咱不是一个品种。

甚至最开始的时候是打算做成《天线小泰迪》的

之后，创作人之一的Andrew Davenport在看到宇航员登陆月球的画面之后，觉得他们失去重力行走的样子特别像一个蹒跚学步的小娃娃，因此才创作出了我们现在熟悉的天线宝宝形象。

像人，又不像人，可爱，又有点不可爱。

对比之下，在2015年新一季里出现的天线宝宝的宝宝们，看上去的不适感就要弱很多，或许在于设计组放弃了原本全黑的空洞瞳孔设计，大小尺寸也更像动物园里的小猴子宝宝。

这也是我们常常说的“恐怖谷效应”，最早源自Ernst Jentsch于1906年的论文《恐怖谷心理学》。

日本机器人专家森昌弘在1970年研究后更新发现，人形玩具或机器人拟人感越高，人们越有好感；但在相似度临近100%前，这种好感度会突然降低，甚至产生难以直视的恐怖情绪。

一句话总结就是，预期和现实之间不匹配所造成的一种认知和情绪的综合反应。

比如表情僵硬的布娃娃，眼神呆滞的机器人，假笑的扎克伯格（大雾），还有霓虹金越来越令人震惊的各种吉祥物。

2021年东京奥运会巨型人偶“萌可”，求求你别再看我了

这也是为什么肯德基大爷二创能变帅哥，麦当劳叔叔二创却只能变恶鬼。

带着皮套想要模拟人类的天线宝宝们，也成为了恐怖元素二创扛把子。

以搞笑低成本cosplay扬名网络的泰国小哥，每一次的作品都透露着惊人的脑洞和莫名的好笑，但他cos的《天线宝宝》，实在是很难让人笑出来。

国外画师Jars Drawings则将《天线宝宝》与经典恐怖形象《瘦长鬼影》结合，创作了一组黑化版本同人画，猛一看跟黑童话里的黑魔法差不多，神似我梦魇中穷追不舍的恶魔。

当然，最广为人知的还是那个以《天线宝宝》四人为原型制作的——

在线生存游戏《Slendytubbies》了。

游戏的内容非常简单，就是在一片林地避开鬼脸天线宝宝并寻找奶昔。游戏有三个难度设置，分别为白天，黄昏，和黑夜，天色越沉难度越大。

因为天一黑，各种天线宝宝就要出来作妖啦！实名演绎什么叫做贴脸杀！

有的浑身是血的躺在地上，有的晃晃悠悠的吊在树上，有的突然在你面前突然闪现然后消失，还有的对你穷追不舍……

也因为游戏实在是过于恐怖，最终遭到了国内直播平台的禁播，成为了新一代都市传说。

实际上，在近年来的各种文艺作品里，“恐怖谷效应”这个概念始终被不少导演和制作人精准拿捏，尝试输出各种各样的排列组合，想要用经典的元素，创造更多人的童年噩梦。

比如打造出《招魂》系列的亚裔恐怖片鬼才温子仁，就在自己最新监制的电影《梅根》里创造出了一个全心全意守护自己伙伴的AI娃娃。

热爱吃醋，不太友好，杀伤力极强的那种。（温导啊你这辈子果然是跟娃娃过不去了吗？）

而热衷于输出爱与梦想的卡通世界，也不乏这种长得越萌战力越猛的生物。

刚出场时有多可爱，之后就有多噩梦。

当然，白切黑更多的是一种性格的展示，毕竟二次元世界会动的生物们都是一看就跟咱有壁垒的东西，也只能惊叹于编剧的牛（无）掰（良）了。

但实际上，当恐怖谷效应渗透进真动漫卡通里，又会唤醒更多人的童年噩梦。

比如嘉户孝宏的长篇漫画《人面》，讲述的是一个因为人类虐待动物，最后动物奋起反抗，报复人类的故事。

漫画中的动物们过于像人类的五官，无形中给这部作品再次增加了一层诡异色彩。

8/90年代风靡一时的定格动画，也因为丝滑的配音+故事发展和不那么活灵活现的表情动作对比，成为了许多人不敢再看第二次的动画。

比如上海美术电影制片厂的经典布偶动画《怪老头》，刨去相当邪典的剧情，这老头看久了也是真的怪。

男主角的鬼脸功力也是一等一的好

当然，能跟《天线宝宝》一争童年噩梦冠亚军位置的，必须非《托马斯和他的朋友们》莫属！！！

人脸火车头一出，谁与争锋？

盯的就是你，今天放学别想回家了！

实际上，托马斯小火车背后也有一个非常感人的创作背景。

一位英国牧师瑞福·奥德瑞在二战结束时，为了安慰生病的儿子创作了《铁路系列》故事，之后里面的拟人火车头托马斯就成为了全新的文艺作品，也成就了无数人的童年回忆。

只是，随着表情包和拟人幻视一同兴起，可爱的托马斯小火车就从子供向动画片摇身一变成为了ACG界的恐怖大佬。

尤其是游戏界玩家，特别爱拿它来整活搞事。

无奖竞猜

下面这些托马斯分别出自哪几款游戏？

但mod始终是mod，非要强行加进去，无非就是图个自娱自乐。

看多了之后，总是有那么一点不合时宜（还我八尺夫人啊喂！

于是，多年以后，终于有人正儿八经做了一款以托马斯小火车为灵感来源的恐怖生存游戏——

《Choo-Choo Charles》（小火车查尔斯），并宣布将于12月9日正式登陆steam。

在游戏中，玩家将开着一辆旧火车在岛上航行，只有努力躲避和进攻，完成自驾火车和武器的升级，才能抵挡穷追不舍的邪恶火车查尔斯。

而里面见人杀人见神杀神的小火车头，也完全没有了童年时的天真无辜，上来就是一 副凶相毕露的样子。

这向人快速冲过来的血盆大口，看多了也是着实需要缓一缓。

作为一款开放世界的恐怖生存游戏，你的任务并不仅仅只是精准打击小火车查尔斯这么简单，还需要开着火车从这个村庄到那个村庄，并根据沿途搜寻到的材料升级火车的速度、装甲和破坏力，才能最终获得胜利。

目前关于游戏更多的消息还未公布，不知道是否有多人合作玩法，消灭完小火车查尔斯之后是不是又会出现新的变体呢？

还是说，当你凝望深渊太久之后，屠龙之人也终成龙？

实际上，这或许才是为什么童年噩梦总是能奏效，并一代代传播下去的重要原因。

当你觉得它们只是可爱的宝宝，它们就是可爱的宝宝，

当你觉得它是可怕的火车头，就总会觉得眼前的一切都是诡异可怖的。

人啊，心理暗示的能力总是比天都大。

如果可以，就让无伤大雅的艺术归于艺术，让越传越邪乎的噩梦变成往事随风飘走吧。

以上，就是今天的游戏百晓生。

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