阅读是用自己的生命经验和情感经验理解文本

李红强：三位嘉宾，各位朋友，大家好！今天这场活动是人文社第八届鲁迅文学奖系列活动的最后一场。首先我要给张莉老师两个祝贺，一是祝贺获得鲁迅文学奖，成为自1995年鲁迅文学奖创办以来人文社的第33位获奖者。同时也祝贺她的两本图书《小说风景》和《持微火者》接连出版。还要向今天的两位嘉宾，第六届鲁奖的获得者、散文家主持人，第七届鲁迅文学奖获得者弋舟表示感谢。

今天活动的主题是重识小说之美，我们借助张莉两本图书的出版，要做一次关于读书、关于小说审美的分享。张莉这些年是令人瞩目的文学评论家，更是活跃在教学一线的名师，是第五届北京师范大学最受欢迎的十大研究生导师，她的评论文章也与课堂教学、师生交流有关，无论《小说风景》还是《持微火者》都不是高头讲章，也没有艰涩的理论预设和体系架构，仿佛师生之间的交谈，让你轻松进入，又时常在阅读中感受师生间的会心一笑。

《持微火者》生机勃勃，我阅读的时候时常觉得眼前有一座池塘，她对作品的发现和发现中的灵感就像鱼池的活鱼活蹦乱跳。《小说风景》结集了张莉老师近些年的文章，更深沉也更深邃。她将作家和作品置于更大的空间，草蛇灰线，为我们欣赏作品铺设了不同的道路，而其中的每条道路都各有风景。好的评论家能擦亮我们的眼睛，照亮作家的内心，张莉就是这样的评论家。

人民文学出版社总编辑李红强，资料照

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《小说风景》缘自研究生课堂

徐晨亮：最近，一篇阅读量10万+的微信文章——《这门被零零后追捧的选修课值得破圈》在文学爱好者朋友圈刷屏。这门课的授课教师是张莉老师，她深受学生喜爱。而《小说风景》一书的缘起与她开设的文学课关系密切。

张莉：谢谢人民文学出版社的鲁奖系列活动，我坐在这里很惶恐，我更希望借这个机会和大家分享我的写作心得。两位嘉宾周晓枫老师和弋舟老师都是多年的朋友，很多年前，他们也都给《持微火者》写过书评，见证了我写作风格的变化。这两本书都是我写作的探索之作。先说《小说风景》，它收录的大部分文章都是我在2018年后所写，契机是我来到北京师范大学任教并讲授当代文学史。同时，我开设了原典导读这门研究生课，需要带领文学创作专业、当代文学专业及作家班的同学共读一百年来的小说。我面对的巨大挑战是，鲁迅、郁达夫、沈从文、萧红等经典作家的作品已被反复解读，我应当怎样找到自己的读法？经过几年的教学实践，我不断探索自己的解读路径，更希望能找到新的解读方法。我认为文学批评不仅要帮助我们认识作家，也要发现它和我们生命的连接，要用自己的生命经验和情感经验理解文本。阅读不仅为了获取，更重要的是激发我们的感受力、理解力。

《小说风景》里的解读都是新的尝试，我会继续探索用我们时代的方法解读经典作家和作品。更重要的是，我希望和读者一起探索文学世界，希望阅读《小说风景》能激发读者对某部作品或者某位作家的兴趣。

活动现场，由左至右：徐晨亮、周晓枫、张莉

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文学批评应与作品共同生长

徐晨亮：《小说风景》的核心是“一次小说探秘的旅程，一场文学审美的辨认”。张莉老师先前的另一本批评文集，《持微火者》，出版于2016年。从《持微火者》到《小说风景》，张莉老师对现当代文学史进行了一次个人化叙述。《持微火者》辨认了当代经典作家的个人审美特质，《小说风景》细读百年来的经典文本。

周晓枫：祝贺张莉，能够在时隔十二年，继赵园老师（第五届鲁奖得主）成为又一位获得鲁奖的女性批评家。多年来，但张莉非常看重“普通读者”的角态和态度，有意回避论文腔，保持随笔的风格，保持人的常情，体验和表达出阅读的欣喜瞬间。

张莉有很多关键性的词汇。如“有情的写作”，其实这与“普通读者”的立场相关，怀有感情，就展现出批评家对作品的沉迷，而非对个人知识的炫耀。比如张莉评价余华的《活着》，认为他的表达是“多么好的减法，每一寸肥肉都被剔除，留下的全部是结实的肌肉。瘦削强劲，迅捷而有力量。”再如她总能关注到小切口，写葛亮会是“对日常生活的迷恋”，写李修文是“无穷的远方，无数的人，都与我有关”。无论是对作品的发现，还是批评的风格，她注重原创的、独特的、新鲜的表达，而不是术语的内卷，不是把积累的知识、方法、学术背景在词语之间滚动。张莉的评论始终有动人的力量，这与她没有放弃个人生长有关。

嘉宾周晓枫，活动现场照

徐晨亮：张莉老师在《小说风景》的自序里引用了理论家福柯的一段话：“我忍不住梦想一种批评，这种批评不会努力去评判，而是给一部作品、一本书、一个句子、一种思想带来生命。它把火点燃，观察青草的生长，聆听风的声音，在微风中接住海面的泡沫，再把它揉碎。”这段话体现了张莉的批评有其创造性与活力，也说明文学批评应与作品一起生长。

张莉：我们以《祝福》为例，怎样寻找一个新角度解读？以往我们认为祥林嫂是被压迫者，她的生活黑暗，但如果从祥林嫂的角度解读，会发现她每一次被压迫后都有一次反抗。她逃跑后又被捉回，但她还要逃。任何时代，受压迫的人都会努力反抗，只不过当时的社会没有给祥林嫂机会。由此，我们能看到鲁迅的伟大，他写祥林嫂时固然要立足于整个社会的黑暗，但同时他要把祥林嫂作为具体的人。面对具体的困境，她每次都在反抗，但她每次不能成功，因此她的悲剧才特极具说服力。最后，她不断念叨自己的悲剧，这部经典小说站在弱势女性角度，书写她的命运，也完成了小说自身的建构。

百年后，《祝福》依然是文学史上重要的作品。因为脱离历史语境后，我们今天依然会想起祥林嫂。比如有人不断诉苦，我们会说：“别把自己搞得像祥林嫂似的。”鲁迅已经去世，但他笔下的这个人物，透过写作存在。这是优秀小说家与最高级的写作，他创造一个人物，使她活在人们心中。那时鲁迅写的是女性的际遇，但这也是个人生存的悲剧。我们通常以为诉说能获得他人的同情，但在祥林嫂的故事里，诉说被别人作为谈资，这体现出鲁迅尖锐的表达：人的悲剧，最可怜之处是境遇凄惨，却没有他人真正的同情。

《持微火者》的上半部分包含了中国当代文学史的许多重要作家，如莫言、贾平凹、余华、铁凝、王安忆、毕飞宇、格非、刘震云、苏童、阿来、韩少功、林白、迟子建等等。所以我在修订《持微火者》时，下半部分选择70年代后的作家，包括魏巍、张楚、徐则臣、葛亮、路内、李修文、鲁敏、弋舟、冯唐、曹寇、廖一梅等等，他们是与我一起成长的伙伴。收入书中的评论多是当年初读作品后写下的旧作，基本没有修改。这是一种冒险，当年的评语今天是否恰当？但我还是决定不再修改，因为这是历史的痕迹，我愿意把当年青涩的看法与大家分享。我很感谢这些同时代的作家，他们的作品激发我的写作，让我不断寻找对世界、对人生的不同理解。我认为阅读是一种拓展，日常生活中的交往有限，但我们可以在文学世界里找到同路人。

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阅读经典是一场愉悦的旅程

徐晨亮：一个批评家从事当代文学批评，有欢喜，也有冒险。审美辨认有时很艰难，重读耳熟能详的经典作品，如何穿透重重叠叠的他人目光，用自己的目光直接与文本相遇？

每一位优秀作家都有自己秘密的谱系，不断回溯、不断重读的经典文本。

周晓枫：很多经典作品，比如《祝福》，已被“开采”了数遍。但我依然忽略了祥林嫂作为“反抗者”的分量。似乎我们常以封建社会制度的抽象概念将一切覆盖，却忽略具体的个人。

张莉的两本书中，包含了对经典作家与新锐作家的文学批评。经典作家之所以成为经典，也有其新锐的部分。在阅读过程中，张莉有她的新发现，能察觉常被忽略的细节，重新唤起读者的敏锐感受。

有时一部文学作品，如富矿可以提供很多东西，可能我当初的理解力和接收力可能都不够。我阅读《小说风景》和《持微火者》中提到的作家和作品，不算陌生，但却让我读到被曾经忽略而始终存在的陌生部分。张莉能够发现这些幽微之处，并且传达出让人产生共情的美妙瞬间。

徐晨亮：当我们快速扫读一部作品时，只知道它的轮廓，但会忽略细节。有些东西需要长时间的人生积淀、阅历的增长、审美或写作的训练，才能重新辨识匠心之处。阅读好的批评作品，可以更快建立阅读的“显微镜”，将幽微之处照亮。张莉的批评风格建立了放大式细读的参照系。

这一参照系是贯通的。张莉从事现代文学史研究与文学现场的批评，关注很多还尚未被读者、批评家重点关注的年轻作家。谈到她具有贯通性的视野，如她从萧红处获得解读迟子建的路径；如《小说风景》里有一篇《两个福贵的文学启示》，福贵既是《活着》的主人公，也是赵树理某篇小说的人物，将两个同名人物一起解读，可以带给我们不一样的阅读体会；再如张莉解读刘震云《一地鸡毛》的批评文章，开头让人联想到《青春之歌》里的林道静，《组织部来了个年轻人》里的小林，不同时代的青年小林如何面对不同的人生困境？他们之间有什么相互映照的关系？这或许是张莉有意为之的批评视角和阅读方法。

张莉：其实我只是在探索。我一向觉得，阅读不能就作品谈作品、就作家谈作家。每个作品的出现有其历史语境，每个新作品的出现都与时代语境、同代人创作相关。相同的主题，不同的作家怎么写？同一个爱情故事，不同的作家怎么写？同一个故事核，不同的人怎么解读？不同时期的小说风格发生什么样的变化？通过对照，我个人首先是从阅读里获得乐趣，我也希望能把愉悦感传递给读者。

嘉宾张莉，活动现场照

弋舟：写第一版《持微火者》的读后感中，我引用了纳博科夫的话：“一个好的读书人的气质应该既有艺术味，又重科学性。”在艺术味和科学性这极具冲突感的两极中，张莉恰得平衡。

“持微火者”的书名，像朋友间的聊天一样，没有把文学拔高到让人敬而远之的地步。她一方面想跟读者平易地交流，一方面又高标独树，有着想建构属于自己的文学世界的宏大抱负，而她把两者平衡得很好。我读她的文学评论，感觉充满正典的气息。纵向上，她作为研究文学史的专业学者，有非常清晰的脉络与谱系；横向上，她对当下现实的极度敏感的密切关注。在这一纵一横中架构的文学世界，具有宏大的正典气息。而以往被诟病的枯燥、大而空的表述，张莉极其自觉地知道应当克服。

读过张莉解读林白的那篇文章《把“自己”写飞》后，我重读了林白老师的《一个人的战争》，和记忆当中、经验当中的《一个人的战争》是截然不同的作品。这其中有我个人的阅历、经验、审美的变迁，但更多是受张莉的文章启发。我印象中，她通过几部爱情小说所描述的脉络，给出一个令人震惊的结论——王安忆、林白这批作家所书写的爱情，是通过个人化的表达书写集体。这一定程度上颠覆了我以往固有的判断。她分析极具说服力，好像某种我们习焉不察的，乃至不证自明的文学正当性。站在个人立场的书写，在纵向和横向的时代背景中，反而得出相反的结论。这同时佐证了经典的潜质，可能还是所谓的集体性和普遍性意义。

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批评文章和作品之间是相互照亮的关系

徐晨亮：一位优秀的小说家，必定先是优秀的读者，一定要通过阅读建立审美判断的体系，才能辨认出经典之为经典的闪光时刻。如果生活在完全以自我为中心的世界，文学的文本没有办法和更广大的世界对话，写作和阅读需要相互滋养。张莉曾经写到的这批70后作家，包括弋舟、徐则臣、李修文等，他们的审美格局、作品的发力点都在悄悄变化。

弋舟：长期以来，我们都对批评和创作之间的关系有很多理想主义的想象。以我的经验，我们这批70年代的作家，有共同的审美与气息。“小说的风景也是语言的风景”，在更为纯粹的审美意义上，我推荐给有志于文学的读者们，文学性的语言非常迷人。

我重读张莉当年写给我的文章，有种宿命之感。如果她不是那么写的我，或者当时读了之后没有认真深刻地领会理解，我可能就不是今天的这个我了。

张莉拥有在偶然性中寻找必然性的能力。她曾指出我小说中高频出现的词，而我作为作者本身是不自觉的。在这个意义上，张莉发明着我。我不敢说她发明了别人，至少她发明了半个弋舟。但是发明之后，她极其准确的预见我所向往的那个弋舟，我不自觉地向那个方向潜移默化地生长。

批评的在场性，给我们的写作也带来一定的启发。同样，她敏锐的指认，在一定程度上对我们的写作方式，乃至其后的诸般努力，起到了相应的作用和效果，这是批评家和作者之间极其美好的状态和关系。张莉的批评方式，是一种随笔的写法，她为中国式的文学视角、文学解释世界的方法做出她的贡献和努力。从《祝福》一路演进梳理出的一条脉络，不仅有益于我们理解小说，在很大程度上也帮助我们理解何为中国文学乃至映照当下。张莉的文学批评有更广泛的价值和意义。

嘉宾弋舟，资料照

徐晨亮：张莉曾在前言里写道：“每次阅读都是寻找，每次阅读都是跋涉，每次阅读都是辨认，这漫长的旅途如果运气够好，就会遇到同路人，有如荒原游荡后的久别重逢。”作家与读者、批评家相遇，会有荒原里跋涉时遇到同路人的欣喜。

弋舟：我居住在陕西，那里是现实主义的文学重镇。我有时不免要重新翻阅柳青，阅读中有启发，也有困惑。但结合张莉对孙犁、赵树理的评论，都有益于我重新理解柳青，重新理解陕西这块文学土壤与传统。《小说风景》和《持微火者》不仅是文学专业性很强的书籍，同时饱含教益，为我们提供了认知世界的方法论。从业多年，写作与生活中那颗饱有真善美的文学情操时常蒙尘，但读了这两本书后，会重燃某种渴望自洁的冲动，这是我提笔之初满怀憧憬奔赴的世界。

张莉：我认为文学批评就是交流和互动。一个批评家在写文章时不可能在真空中写作，交流是必需的。这些互动有多重，第一重是我和作家在精神、文本上的互动。好的批评家与作家之间，应是互相照亮的关系，是审美信任、情感交付的过程。我写这些作家是我出于热爱，出于发自内心的喜欢。比如70后作家，我写作时刚刚博士毕业，电脑里有很多关于作家的文档，比如周晓枫、弋舟、葛亮、徐则臣等等。当年我写这些文章时也并不认识他们。我每天记录一点自己的思考，我把这些当作精神陪伴的成长，评论里有很多对话式的交流。

第二重是当老师后，面对很多文学创作专业的学生，我以前考虑的是“怎么读”，现在转变为思考“作家怎么写”“为什么这样写”，我得找到我的读法。我知道学生评价我的课是“又虐又爱”，因为上课时的我很严肃，会毫不留情地指出问题，“虐”也是因为我会布置大量阅读作业，需要他们发表自己独特的看法，这对同学都是压力。当然，我要感谢同学们经受住了这样的压力，也感谢他们的信任。其实，作为老师，在同学讨论完之后，我也需要有与他们不同的见解，这对我也是挑战。正所谓教学相长，同学的看法让我了解到年轻人的阅读，有时候他们的提问激发我以文学评论的方式解答。

我有一个名为“持微火者女性文学好书榜”的团队，我的在校研究生群，同学们起名是“持微火者”，我对自己的期许是做微小的事，哪怕不起眼。做年选、好书榜等，我都会征询团队里年轻人的看法，我和他们一起讨论，我喜欢和他们聊天。他们对《梦华录》的认识，对当下女性身体等问题的理解，都启发了我。我们之间的讨论并不是为了说服对方，而是互相了解对方。上课时我要求自己每个学年都讲新的内容。那么，教学对老师来讲不仅仅是输出，其实也是输入，对我而言，和年轻人一起学习，不断讨论、磨合，才会生成新的我。

周晓枫：张莉的文学批评，首先是有景深的，她追寻来路，同时又追踪动态的文学现场，她是大学老师，与跟学生交流和对话，使她能有一种对未来的开放性，以及自我拓展、自我更新的可能性。

其实我跟张莉的性格和处事风格差别很大，以前我会对她说：“我要是你，就不这么做。”她的回答非常坚决：“但你不是我。”她有她的坚持、果断和锋利。

张莉：晓枫和我是多年好友。几乎天天电话，我们常常读对方的作品，也给对方最严厉的批评。有时候晓枫会对我说，我如果是你，我肯定不这么说。我常常笑着回答说，你是你，我是我，我必须得这么说。我们的讨论主要面对的是要不要下判断。我想，她是优秀的散文家，她需要发掘暧昧、含混的东西，甚至不下判断。但我作为批评家，有态度很重要，“不虚美”、“不隐恶”是我的职业要求，这是理想状态，我可能永远达不到，但要有这样的追求。好在，我只是批评者中的一员，也不是什么权威，我遵从自己的内心就好。其实，文学批评不可能完全没有个人趣味，每个批评家都有个人趣味，这也说明，批评也是有偏见的。我的判断和喜好，只是我个人的、我自己的审美判断。

周晓枫：张莉作为批评家，有承担风险的胆气。有句谚语是：“在葬礼上流泪的人不适合做外科医生。”我当评委都吃力，评委就相当于扮演暂时的或不入流的批评家吧。我总是事先会预想风险，事后消化不适，不堪其重。成为批评家需要有尖锐之处，需要非常有耐受力，需要在不断被打磨中而无损锋芒。

张莉：我愿意表达热爱，可能与性格有关，但我也愿意表达自己的“不喜欢”。我想，我和很多70后作家之间是相互照亮，相互陪伴的关系。今天，文学的写作与批评都不是显学，后者甚至被认为是次生的。但我一向认为，文学批评就是创作，与写小说、散文平等关系，因此，我一厢情愿地认为，真正的好作家能够听得进批评的声音。其实我对自己的批评一直有不满意，我一直希望自己能在写作中自我修正。毕竟，世界上不存在十全十美的作品。而且，写《小说风景》时，我也不把鲁迅、郁达夫、萧红、沈从文当作十全十美的作家，动笔写作时，他们并不知道这部作品会流传至今天，在当年，他们大部分也是青年作家、新锐作家。

我特别想说，《持微火者》《小说风景》只是我的尝试，离我心目中理想的文学批评还有很大距离。我很感谢大家的赞美，但是，我也很清醒，跟那些优秀同行相比，自己还有很大的进步空间。其实最近这些年，我越来越意识到人的有限性，个人才能的有限，世界如此广大，我们的认识何其有限？我希望未来自己能放松地写自己想写的东西，如果有人愿意读最好，如果遇不到也没有关系。

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文章写作自有其生长路径

弋舟：张莉不是象牙塔式、书斋式的批评家，她深度介入到当下的生活。同时她又反复强调“低姿态”，以普通读者平和、亲切的方式与他人交流。如果在保守和激进之间判断张莉，我更愿意相信她偏向保守。保守意味着她对人类精神由内而外的敬重，对自己所为之事有足够的信心，因此，她不冒进，有极其谨慎的审美。怎么将自己的观点纳入文学整体性的判断中？她有强烈的自觉。

徐晨亮：如果把评论家视作绘制地图的人，他们有时会给自己设限，比如某座山峰的具体高度。评论家的的工作，其实是纠结于多一米还是少一米的细节。张莉把她自己视作文学的背包客，用她的步履体会登山过程中的崎岖与登临山顶时的感受。至于山峰的具体高度，交给另一领域的人探讨。有时，学术性的、严谨的地图绘制是一种方式，但背包客式亲身游历的体会也是一种方式。恰恰使个人化的表达，带给“游览者”新的启发。

张莉是与文学现场联系非常密切的评论家，她近年做了很多延展性工作，包括建立工作室，带学生团队做年度选本，主题性的工作坊等等。这位持微火者愿意以自己的心得照亮学生，传递火种，让更年轻一代的学生，也可能是未来的批评家们能兼具文学史纵深的视野。

近期有一部文艺电影——《隐入尘烟》，它为什么能激起普通观众的共鸣？这是文学的潜力，我们通常人为很文艺向的、小众向的东西不可能击中普通读者，但事实未必如此。我们需要“桥梁”，让更多的普通读者有机会建立起更完整的文学视野与参照系，了解更多好的作品，了解好作家的更多面，比如郁达夫不只写过为人熟知的《沉沦》，还写过《过去》。张莉在《小说风景》中解读《过去》，让我们获得了一个更完整且连接着当下的郁达夫。当她谈到孙犁、赵树理这些稍有距离的前代作家，经过她的解读，我们发现了这些作家都存在于中国式的漫长美学谱系里，者能够重新激发起读者阅读孙犁、赵树理的愿望。

主持人徐晨亮，活动现场照

张莉：谢谢，我把各位的鼓励当作自己未来努力的方向。现在，我忽然想到了十年前的一件事，那时候我在天津师大教书。那也是秋天，我接到人民文学出版社的邀请，邀请毕飞宇老师和我对谈，这本书初版时起名为《牙齿是检验真理的第二标准》，再版时改名为《小说生活》。那次对谈很愉悦，我们谈了如何写作，如何阅读和如何认识文学作品。书出版后的几年间，毕飞宇老师写出了《小说课》，写下了他对汪曾祺、鲁迅、张爱玲等作家的理解。这些讲稿的电子版，他写完也会发给我，阅读这些电子稿让我受到了冲击。

一方面我认识到毕老师对于文本分析的敏锐，但同时我也我强烈认识到，学院里的教授们也应该去这样细细地重读经典，应该去引导普通读者一起读经典。阅读过程中，我越来越清醒地认识到，毕飞宇是从作家的角度去理解小说的，那么，我也要反观自省，如果作为批评家的我来写，我要从哪里进入呢？我得从读者的角度理解，尤其我要认取我的女性身份以及当代读者视角，读《小说课》让后来的我越来越认识到，站在哪一角度阅读其实非常重要，我必须想办法激活沉睡在历史中的作品，我必须要找到自己的抓手和角度。

回过头说，我很感谢十年前我们那么大密度和强度的对谈，它让我意识到，每个人都需要终生向他人和世界学习，每个人的成长过程中，要努力把当下的每一件小事做好，然后才可能生成无数个事，一颗种子也可以发芽，才可以生长。前几天还跟我们的编辑聊起来，其实无论是《小说课》还是《小说风景》，都是从《小说生活》中长出来的枝桠，它们后来各行各路，各自长成了自己的大树。所以，我也想说，很感谢当年《小说生活》，它让我近距离观察并了解了小说家视角，也让我理解并再次确认了我自己作为批评者和读者身份。《小说风景》是我作为普通读者的另一次尝试，就像我当年写《持微火者》一样，这些都是我长成过程中的实践和摸索。这些文字固然有优点，但其中遗憾，我也有自己的认识。

徐晨亮：张莉心目中优秀的批评家，首先是普通读者，面向社会的人文情怀，面向作品的文学情怀。他/她笔下的批评文字有温度，有情感，有个性，有发现，而不是冷冰冰的铁板。优秀的批评家是文学、作品和作家的知音，忠直无欺，可以热烈地赞美一部作品的悠长，也能坦率地指出一部作品的缺憾，懂得与作家、作品将心比心。

这是多年前张莉对文学批评的期许，显然，她一直在向这个方向努力，《小说风景》《持微火者》正是她十多年来的实践和成果。

本文为 《小说风景》《持微火者（修订版）》分享会速记，经与谈人整理审定后刊发； 题图：Yaroslav Shuraev

编辑 | 王艺晓

张莉｜《小说风景》

《小说风景》源自北京师范大学文学院教授张莉在《小说评论》开设“重读现代中国故事”专栏，发表时曾产生广泛影响。在此书中，张莉用随笔式的写作重读鲁迅的《祝福》，郁达夫的《过去》，沈从文的《萧萧》，萧红的《呼兰河传》，孙犁的《荷花淀》，莫言的《红高粱》，余华的《活着》，铁凝的《永远有多远》……从这些耳熟能详的篇目中，发现那些我们未曾窥见的小说微光；探索作家们的成长革新之路，思考他们如何在百年文学传统的脉络里确立自我风格。通过精微的文本细读，作者带领读者重新认识中国现当代文学史所关注的核心命题：小说文体的革命、爱情话语的变迁、中国美学风格的构建……呈现百年中国新文学发展的内在美学逻辑。

张莉｜《持微火者》

《持微火者》是鲁迅文学奖得主、北京师范大学教授张莉的文艺随笔集，以生动亲切又锋芒毕现的笔触，勾勒生气勃勃的文学现场图景，为当代作家绘制群像。书中对莫言、贾平凹、余华、铁凝、王安忆、毕飞宇等当代经典作家与魏微、张楚、徐则臣、葛亮、路内、李修文等70后代表作家提供了个性化的观察与描绘，发现闪烁在沉默文本里明亮迷人的微火，以及文字背后那些致力于改变和完善的心灵。本书初版曾获中国图书势力榜年度十大好书，修订版保留了原书核心部分，补充了作者关于近年现象级作品的新论。