王家增 | 物的褶皱

艺术的创造力本来源于有质地的生命，

表现性绘画语言

更是直观地体现了这一特点

——以其极大的

主观性着眼于人类精神

与体验的直接表现，

追求形式上的最大自由，

凭借主观精神进行内心体验，

并将这种体验的结果化为一种激情，

舍弃细节描写，

追求事物的

深层 “幻象” 构成的内部世界。

物的褶皱40

手工墨、丙烯

100cm×100cm

2019

物的褶皱46

手工纸、木板、丙烯

50cm×40cm

2019

物的褶皱38

手工纸、墨、丙烯

90cm×120cm

2019

物的褶皱31

手工纸、墨、丙烯

130cm×90cm

2019

展览现场

物的褶皱27

手工纸、墨、丙烯

245cm×100cm

2019

物的褶皱28

手工纸、墨、丙烯

245cm×100cm

2019

展 览现场

游离1

手工纸、木板、墨、丙烯

50cm×40cm

2019

游离2

手工纸、木板、墨、丙烯

50cm×40cm

2019

游离3

手工纸、木板、墨、丙烯

50cm×40cm

2019

游离6

手工纸、木板、墨、丙烯

50cm×40cm

2019

游离7

手工纸、木板、墨、丙烯

50cm×40cm

2019

游离9

手工纸、木板、墨、丙烯

50cm×40cm

2019

游离10

手工纸、木板、墨、丙烯

50cm×40cm

2019

无名之地25

布面油画

300cm×600cm

2019

铁的事件（节选）

汪民安 | 艺术评论家

在这批新作品中，自然元素不再作为条件而是作为一种意象出现。大面积的亮色和撞色铺垫出画面的另外一个维度，恣意的笔触也强调了速度感。画家似乎是无意中发现了光的作用，并用 铁最直观的特征就是它的硬朗和厚重，它的冷峻和无情。 王家增已经不满足在画布上表达它们，他不再试图在自身和铁之间建立一个艺术的中介，现在，他直接和铁发生关系，他的身体和铁发生关系，他就是一个“铁-人”装置： 既是一个内在的铁-人装置（铁在他的体内，铁构成了他的内在器官），也是一个外在的铁-人装置（他和外在的铁形影不离，他一直被铁包围，无论是在工作环境还是在住家环境中，铁构成了他的外在器官）。 王家增用手握住铁器来捶打这些铁。 铁器工具，被捶打的铁，以及他的身体形成了一个铁人的三位一体。 这些硬朗的铁被同样硬朗的铁所捶打，铁被铁所驯服，被铁所挤压，被铁所塑形。 铁的硬朗、坚实、厚重和无情，铁的铁律，都被软化了。 铁有多么坚硬，也就会变得多么柔弱； 铁有多么刚直，也就会变得多么扭曲。 这是铁的悖论，一个物件在两个极端之处摆动。 硬的铁变成柔的铁； 柔的铁还保有自身的顽固硬度。

这种柔软之铁，同时也是折叠之铁。它们在暴力的捶打下毫无规则地挤压和折叠在一起。王家增对铁施加暴力，但这是没有塑形目标的暴力，我们甚至可以说，这是无目标的暴力。这是暴力的单纯实施。我们不知道，这到底是对铁的怨恨还是对铁的迷恋，到底是对铁的不满发泄还是对铁的情感依赖？就像我们不知道这些扭曲的铁到底是硬朗还是柔弱一样，我们也无法判断这安静的黑铁氛围到底是愤怒还是感伤？我们只是在这种杂乱无章的铁的效应中，能感到力的痕迹，感到身体的痕迹——我们甚至能感受到钢铁工人的痕迹，感受到他的艰辛劳动以及对这劳动既熟悉又怨恨的痕迹。一个劳作身体以奋力捶打的形象铭刻在这些扭曲的铁片中。这捶打，既是一种对过去劳动职业的重温，又像是一种报复：对过去职业的报复，对铁所展现的冷酷无情的报复；也像是一种宣泄：一种单纯的身体力量的消耗，一种试图抵制自己颓唐和衰败的消耗，这消耗也是一种见证：身体和力的见证和浮现。最后，这捶打甚至可能是一种游戏，一种沉浸在快乐之中的游戏，一种暴打的快乐，一种征服和破坏的快乐，一种完全属于童年的毁灭性快乐。就此，这些作品是彻底物质化的，但也是彻底身体化的；这是物质的沉默无语，也是身体的大汗淋漓。这是现时的黑色在场，也是过去的身体记忆。柔弱的垂败和野蛮的青春在这里无尽地纠缠和争执。

王家增

出生于辽宁省沈阳市 ，曾任教于鲁迅美术学院，现任中国人民大学艺术学院教授。

个展

2021

“暗火”熏依社画廊/上海

2020

“铁的事件”今日美术馆/北京

2018

“物的褶皱”白盒子艺术馆／北京

“无名之地”筑中美术馆／北京

2017

“无名之地”上海半岛美术馆／上海

2016

“城迹”中国产业金融博物馆／沈阳

2015

“王家增作品展”悦美术馆／北京

“城迹——王家增作品展”中国金融博物馆／北京

2014

“工业印痕”高士画廊／台北

“工业日记——王家增油画展”济南美术馆／济南

2012

“王家增作品展”爱慕美术馆/北京

“喧嚣中的静默——王家增作品展”悦美术馆/北京

2011

“王家增纸本作品展”韵画廊/北京

“原色——王家增油画展”今日美术馆/北京

2010

“王家增版画作品展”上海敦煌艺术中心/上海

2009

“存在——王家增油画展”今日美术馆/北京

“王家增纸上作品展” XYZ画廊/北京

2008

“向生活致敬——王家增油画展”800号美术馆/上海

“王家增版画展”XYZ画廊/北京

“难以释怀的空间——王家增油画展”威诺里萨画廊/北京

“盒子中的人——王家增油画作品展”高地画廊/北京

2002

“王家增作品展”海上山艺展中心/上海

获奖

中国鲁迅版画奖

中国第十四届版画展铜奖

中国第十五届版画展铜奖

中国第七届三版展银奖

中国第八届三版展银奖

中国第十七届版画展银奖

中国第十六届版画展优秀奖

中国高等院校版画年会展学院奖

中国第十九届版画展优秀奖

公共收藏：

60余件作品被英国大英博物馆、剑桥大学阿什莫林博物馆、杜塞尔多夫博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、中国版画博物馆、今日美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆及安徽、四川、贵州、青岛、辽宁、黑龙江等美术馆、虚苑美术馆收藏。

出版：《物的褶皱-王家增作品》《今日中国艺术家——王家增》《王家增作品集》《王家增铜版画集》《空间的重构》等

《当代油画》创立于2011年，秉承“解惑分享，彰扬学术”的出版宗旨，凸显出版媒介的艺术性、学术性、文献性、当代性，在美术界深获好评，2013年获中华人民共和国新闻出版署全国优秀出版物评选“铜奖”。《当代油画》微信公众号从2013年创立以来，“粉丝”增长至十一万人，另外旗下有当代水彩、写生作品研究、龙吟读画等媒体，全网粉丝超一百五十万。

本机构策展团队历年策划举办了“游：当代中国绘画展”（意大利米兰杜丽尼宫），“源流：当代绘画展”（韩国西归浦国立艺术殿堂），“观：中国当代绘画展”（俄罗斯国立装饰艺术博物馆），“路-当代油画家写生作品展”（俄罗斯乌拉尔美术馆）、“态-当代中国油画研究展”（德国波恩当代艺术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（中国油画院美术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（日本东京都美术馆）、“融-当代油画语言研究展”（今日美术馆）、“红-当代油画女性艺术家作品展”（树美术馆）、“化境-当代油画写生作品展”（上上国际美术馆）等一系列大型学术性展览，以具有全球化的策展理念、独特的学术形态、专业化程度极高的执行力受到广大艺术家及社会各界的瞩目。

其学术与市场的实践，目的在于更深层次地关注中国当代艺术并探索中国当代艺术未来的发展方向，力求通过出版、展览、国际间的文化艺术交流等多种形式的活动建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，促进国内与国外艺术家、艺术机构的深度互动，致力于在全球化语境中将中国油画艺术推向世界。

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