韩国电影红遍全球的最大推手！不只《寄生虫》奉俊昊还有他们5个

艾美奖于9月顺利落幕，而去年红遍全世界的《鱿鱼游戏》男主角李政宰也获得了最佳男演员的奖项。韩国影视产业在韩国政府及韩国流行文化的推行之下，不仅仅成为亚洲市场的龙头，风潮更是拓及全世界。而最具代表性的例子莫过于2019年《寄生虫》于奥斯卡颁奖典礼上一举荣获了四个奖项，而其中也包括了最佳导演及最佳影片。一部好的电影除了要有演员精湛的演出及幕后的制作以外，导演绝对是在其中扮演最重要的角色。一个导演的信念及风格通常也会影响着他的每一部作品的产生，接下来就让我们来看看韩国有哪些独具风格且实力强劲的导演吧！

必认识韩国导演1—奉俊昊：擅长刻画社会阶层与讽刺现实

奉俊昊导演于1969年出生，对于电影的启蒙时期非常早，在中学时期就以一名「电影狂热者」自居，受到各国导演如杨德昌、侯孝贤、今村昌平等人的影响颇深。加上受到父亲职业的熏陶之下，对于视觉设计也有着特殊的美感天赋。大学就读延世大学社会学系的奉俊昊，电影作品当中也时常探讨着时下的社会议题，风格以犯罪悬疑以及黑色幽默为主，作品在艺术及商业层面都获得了观众极大的青睐。

奉俊昊导演的作品时常是描写围绕在大时代底下底层小人物的挣扎与悲哀，对于资本主义、阶级制度与体制的腐败都有深刻的描写及反讽。幽闭的空间、水道管线及下雨的夜晚是奉俊昊作为导演惯用的电影符号。《寄生虫》以主角穷人一家透过投机取巧的方式寄生于有钱人一家的故事，不仅写实地呈现韩国在居住、职场上的贫富差异，也精准地刻画阶层之间的人性，唯美的画面及黑色幽默的叙事，让观众能够浅显易懂导演镜头下的语言;而《雪国列车》中以如同诺亚方舟般的设定，使在末日之时获救的人类仅能生存于一辆无止尽的永动列车中，而在这辆列车因为资源分配不足而形成阶级制度，带领着下层阶级的男主角则是扮演着想打破阶级制度的革命者。象征着极右派与极左派冲突的《雪国列车》，可以说是一部完整的寓言故事，透过极其讽刺的剧情让观众深思复杂的人性与现存既有的社会制度。

奉俊昊导演在制作电影初期就以改编韩国真实事件「华城连环杀人案」的《杀人回忆》获得巨大成功，接下来的作品如《汉江怪物》、《母亲》、《玉子》等电影也都交出相当漂亮的成绩单。拥有天生说好故事的天赋以及扎实的制作功力，让奉俊昊不仅在韩国早已奠定最佳导演的基础，近几年在国外奖项中更是丰收不断。这也让观众十分期待在《寄生虫》风靡全世界以后，奉俊昊导演又将为全世界的影迷带来什么样精彩的作品。

必认识韩国导演2—朴赞郁：游走于艺术与色情之间，以复仇三部曲闻名

于1963年出生的朴赞郁导演，也是从一位痴迷电影的青年成为了如今独具美学风格的知名导演。朴赞郁在高中时期就因喜爱电影而开始书写影评，而就读西江大学哲学系的他也在大三时期加入电影社团。在希区柯克的《迷魂记》中受到相当大的启发而影响了他未来对于电影的观点与看法。朴赞郁在拍摄电影的初期就因为搭上韩国政府扶植韩影的顺风车，拍出了描写南北韩意识的政治惊悚片《共同警戒区》，初试啼声就获得成功不仅使这部作品成为他的成名作，也为他在韩国影史中奠定了基础。

主修哲学系的朴赞郁导演在面对镜头时。除了以敏锐的角度刻画韩国社会以外，独特的暴力色情美学也逐渐成为了他独有的魅力与风格。而其中色彩最为鲜明的就属「复仇三部曲」，朴赞郁导演的「复仇三部曲」分别为《我要复仇》、《老男孩》以及《亲切的金子》，饱满且强烈的镜头语言，以及透过直视人类最赤裸的欲望及暴力，让观众在紧张的观影情绪中不知觉沉沦于朴赞郁导演的魅力之中。

延续前作《复仇三部曲》的风格，朴赞郁导演在2016年翻拍小说〈荆棘之城〉的电影《小姐》再度替朴赞郁收获了名声以及奖项。故事设定于1930年日本殖民统治下的朝鲜，叙述独自继承庞大财产的小姐受到骗子男主角的觊觎，而与安插在小姐身旁的女仆上演了一场情欲交织的阴谋。集犯罪、悬疑、色情于一体的《小姐》，透过金泰梨与金敏喜的演绎以及反转再反转的剧情，成功激起了观众的讨论，也在2016年代表韩国入选角逐金棕榈奖。然而今年上映的《分手的决心》虽然同样以犯罪悬疑的风格刻画男女之间的爱情，却是朴赞郁导演首次破天荒不再以裸露的镜头来叙事。与前作相比虽然叙事的镜头较为沉稳平淡，但背后隐藏的张力与剧情的高潮迭起依然丝毫不受影响。突然改变风格的朴赞郁导演就如收起锋利刀刃的武士一般，接下来将会如何展现内藏的功力也让影迷们十分好奇。

必认识韩国导演3—洪常秀：以日常对话刻画男女爱情，最具独立实验精神

于1960年出生的洪常秀导演是韩国第一代的留学导演，于中央大学退学以后在芝加哥艺术学院完成电影学硕士学位，诞生于独立电影运动的他同时也是最具实验精神的独立电影导演。原先已拍摄实验短片为主，1996年开始才以《猪堕井的那天》开启了拍摄剧情长片的序幕。虽然洪常秀导演的作品不见得人人尽知，但却十分受国外奖项的青睐，特殊的执导风格在海外不仅收获的大批的影迷及粉丝，拍摄出来的作品也是屡屡替韩国角逐国外的各大奖项，以入围的片量来说，为韩国最受国际青睐的导演也不为过。

洪常秀导演的电影叙事风格十分鲜明，通常探讨的主题以男女之间的爱情为主。电影中的场景十分日常，有可能是在家中、咖啡馆、街边、门口，或是酒席之间，并以拍摄大量对话的长镜头形成特色。很多时候洪常秀导演的镜头底下没有所谓的剧情，仿佛只是日常生活中的千山一景，偶尔的运镜像是在窥探，或是若有若无地划上重点，大多时候的谈话也是琐碎没有重点，但却不知为何的引人入胜，令人忍不住侧耳倾听。也许就是这样独特的魅力，使得洪常秀导演在海外能收获知名度以及佳评如潮。

许多知名导演在拍摄作品时总有自己御用的演员，像前面所提及的奉俊昊导演多部作品都与演员宋康昊合作。而洪常秀导演也不例外，从《这时对，那时错》这部作品开始与演员金敏喜合作以后，洪常秀导演就仿佛与金敏喜形成了无法超越的默契，在接下来的作品当中几乎都是以金敏喜为主角来拍摄。而在2017年时两人也被爆出不伦恋，在洪常秀导演仍有婚姻关系时，承认与金敏喜正在交往中，也不讳言的说：「她就是我的缪斯」，并高调一同出席柏林影展。尽管这段恋情有违伦理，也不受大众的认可，但两人依然是爱的高调及火热，直到现在两人仍是时常同进同出，金敏喜仿佛成为洪常秀导演唯一的女主角，始终出现在他的镜头当中。只能说尽管洪常秀导演在道德伦理上有所瑕疵且饱受公评之议，但仍不可否认他优秀的剧情掌控、台词书写，和他镜头底下的金敏喜演员，都迷人的可以。

必认识韩国导演4—李沧东：镜头下窥探身而为人的苦痛与挣扎

出生于1954年的李沧东导演，是今天所介绍的五位导演当中唯一一位担任过政府任命职位的导演。在2003年到2004年期间，李沧东导演被当时韩国总统卢武铉任命为文化体育观光部长，由此可知李沧东导演在韩国影坛以及娱乐产业的重要及代表性。不同于前几位导演在年少时期就已拍摄作品展露头角，李沧东导演的起步相对于其他几人较晚，于43岁时才开启拍片之路，而作品的数量也并不多。但量少质精的李沧东导演，几乎是每推出一部作品就能为那个时代写下注解，每部作品都别具意义且广受好评。

李沧东导演的作品擅长刻画人物，更精准地说是刻画人物的悲剧。在无可奈何的大环境下、自身无法控制的疾病、或是国家的兴衰之下，人类仿佛就像渺小的尘埃一般只能随风起舞。在李沧东导演的镜头底下，可以看到如《薄荷糖》透过铁道作为坐标，倒转历史及时间轴，一步一步地剖析着主角的堕落及无路可退;从不谙世事的学生、错杀平民的军人、出轨的丈夫，到最后成为卧轨自杀的中年男子，主角一路走来经历的人生转折点，不仅仅只是他一人的人生，而是与韩国历史及经济背景息息相关，环环相扣的经历使得主角最终仍走向悲剧，而李沧东导演就是以如此精准的叙事及剧情切割，以不着痕迹的手法将两者融合其中。

李沧东导演近年执导的《燃烧》当中，更是将原著村上春树的短篇小说《烧仓房》改编成一部探讨生命意义的作品，同时也暗喻了韩国贫富阶级与政治现况。在主角钟秀（刘亚仁饰）汲汲营营生活却仍无法找到生命的意义及出口时，反之掌握社会资源及社经地位的本却将拥有的一切视为理所当然、恣意挥霍。而女主角惠美的出现对于钟秀如同一道光一般降临在他的生命中，好不容易看似有光指引着前行，终于有找寻出口的可能，这道「光」却被本视为玩物随意玩弄且丢弃。讽刺的对比比拟于我们所身处的世界，仿佛就能从李沧东导演的镜头视角中看出那些酿造出小人物悲剧及痛苦的主因，除了角色本身的经历以外，现实世界的残酷更是将这些底层的人物推向了悬崖边缘。曾说过「人生的痛苦都是有意义的」的李沧东导演的作品虽然大多阴暗且描写着小人物的悲歌，但他也不吝地将生命的命题一次又一次的抛向观众，在观影的同时，观众似乎也能反思自己与电影的链接，进而产生对于人生的思考。

必认识韩国导演5—罗泓轸：商业与艺术的集合体，擅长惊悚题材

与前面四位相比，拍摄出《哭声》并执导出《灵媒》的罗泓轸导演，出生于1974年的他在韩国影坛当中算是相当年轻的导演，2008年所拍摄的《追击者》作为一位导演的出道作，可以说是以横空出世的好评登上韩国影坛，并顺利荣获了韩国大钟奖的最佳导演。在2016年所执导的《哭声》更是在韩国创下票房的佳绩，当然也是顺利斩获青龙奖及亚洲电影大奖的最佳导演奖。几乎每次罗泓轸导演推出作品，都能精准地抓住观众的心，使电影获得广大的回响。

擅长惊悚悬疑题材的罗泓轸导演总是能将电影诡谲的气氛推向最高点，剧情的迭宕及安排也十分高超。在《哭声》当中，以一座看似安静无事的村庄，突然流行起一种传染病作为剧情的开端。病毒可怕的传染引起了村庄的恐慌，也引发了接连的暴力事件，而当警方介入调查时，却发现事情并不单纯。原先以为是毒蘑菇所引发的事件，却又在经过警方调查后，怀疑与山中的神秘日本男子有所关联。反转的剧情及悬疑惊悚的气氛随着导演的安排逐渐将气氛推至最高点，却又在结局时戛然而止，留下的谜团及无解的结局让观众意犹未尽。擅长结合东方驱魔元素和安插在电影当中的各种暗示与疑点，将每项制作都做到完美境界的罗泓轸导演，不论以艺术层面或是商业角度，都能交出接近满分的成绩单。

彷佛是执着于驱魔与鬼神题材的罗泓轸导演，在近期的作品当中都含有大量东西方的恐怖元素，擅长操弄诡谲的气氛及悬疑的剧情。近年来广受好评的《灵媒》也是出自于罗泓轸导演之手，是一部以「伪纪录片」的拍摄手法，带观众深入泰国驱魔文化，揭露泰国萨满教信仰的骇人故事。除了结合属于特有东方的鬼神元素以外，透过纪录片的叙事手法，更能让观众有身历其境的感受，音效与运镜以及气氛的堆叠相辅相成，成为了2021年最成功的恐怖片之一。不仅擅长营造惊悚的氛围，其实隐藏在镜头底下的，更多的是罗泓轸导演透过这些真实事件改编的故事，叙述有关于韩国受到日本殖民、韩朝分裂，或是美军驻韩的历史，抑或是人类与灵界之间，究竟恐怖的是鬼魅还是人类本身？

对于第一部正式作品就获得大奖的罗泓轸导演来说，执导功力可以说是上天给的天赋也不为过，而尽管如此，罗泓轸导演也不贸然浪费自身的天赋，作品推出的时间平均为五年，而这也是源自于导演完美主义的性格，拥有如此天赋且不躁进的个性，相信我们也可以持续期待罗泓轸导演未来将会为我们带来更加精彩的作品。