不怕得罪人，季德祥说出了中国画的关键要求：重视修养

中国画不同于西洋画，这种不同不仅体现在材料、技法上，对画家的修养也有着截然不同的要求。西洋画不重视画家本人的品质，而国画非常看重画家的修养。而现代国画由于与西洋画接轨，民族特色荡然无存，一些基础理论也发生了动摇，有关画家的修养就不再被重视。大写意画家季德祥，不仅继承了传统，而且画得也非常好。他就从画家修养的角度，谈了什么是江湖画家。

大写意画家季德祥

季先生说：“什么叫江湖画家呢？我个人理解，我这个和别人理解不太一样，凡是粉饰自己的画家，都叫江湖画家。包括什么呢，我是谁的学生，我是谁的再传弟子，包括我是孔子，我是范仲淹什么后代的，或者什么协会，什么什么协会，标榜这些，我个人认为都属于江湖画家。”

季德祥国画

一个画家为什么要粉饰自己？无非是所谓的对自己进行包装，让作品卖个好价，归根结底是让钱闹的。为了钱各种各样夸张的宣传手段都用上了，有的弄一大堆头衔，有的标榜自己是名人之后。其实这些东西与绘画水平没有任何关系，反而会让画家内心浮躁，无法静下心来提高画技，满脑子的名利思想对中国画来说是致命的。

季德祥国画

传统中国人信仰儒家，重视道德修养，其中比较重要的一条是为人、做学问要懂得谦虚。不能四处炫耀，自我标榜，尤其是不能夸大宣传自己。对一般人尚且要求如此，画家由于直接通过笔墨表达内心，对于修养则要求更高，否则很难画出高质量、打动人心的作品来，因此国画家历来重视修养。

季德祥国画

北宋画家郭若虚在《图画见闻志·气韵非师》中就说：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精焉。”这段话首先就强调了人品的重要性，好的作品往往是那些品德高尚的人，依于仁游于艺，高雅之情自然流露的结果。有较高的道德修养，气韵生动也就不难做到了。

北宋书画家郭若虚语

当代画家往往不重视道德修养，为了名利，互相吹捧蔚然成风，自我标榜者比比皆是，甚至连国家津贴都拿来炫耀。正像季德祥先生说的那样：不是标榜自己是某协会成员，就是宣称自己是某大学教授，更有甚者连祖宗十八代都翻了出来。

季德祥国画

搔首弄姿的各种表演，无非是往自己脸上贴金，期望作品卖个好价钱，追名逐利之心昭然若揭。这样的道德修养离国画的要求背道而驰，勉强去画一些正能量的作品，往往也显得虚伪，艺术最重要的“真诚”荡然无存。不要说打动别人，就是自己看了恐怕都会感到恶心。精神、气韵无从谈起，只剩下花里胡哨的技巧，这些东西不过是没有灵魂的躯壳，根本无法打动人心。

季德祥国画

季德祥先生不是体制内的画家，却主动担负起弘扬传统的重任。他对江湖画家的定义可以说直接戳中了一些所谓名家的痛处：江湖江湖看得是画格的高低，而不是有没有体制内的职务。对于中国画来说，一个修养不高的画家，根本就画不出高画格的作品。所以要想避免自己的画沦为江湖画，无论体制内外的画家，还是要重视道德修养。

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