陈育 · 当代水墨艺术家

勇于探索属于自己的艺术之路

——曾翔

（北京大学、清华大学、中央美院、中国书法家协会培训中心等全国十六所大学特聘教授。）

有一次他打电话来问候我，并说他今年下半年要参加艺术博览会，还要出版一本水墨画作品集，要我给他写一个卷首语 ，也就是写一个序。

说起给别人写序，我也不知道该说什么，但是陈育，他是我的学生，多少还是有些了解,他的书法和绘画作品有些熟悉，因为他一有机会见到我就拿作品要我指导，有时候也把作品照片发微信给我看，所以可以说几句。

他在我的北京大学书法工作室高研班学习，还是挺刻苦的，爱动脑筋，浑身充满激情又有点浪漫，偶尔说点俏皮话，有一次他打开手机让我看他的绘画作品，有一种清新现代气息扑面而来，跟现在社会许多流行的画不一样，他的作品有自己的想法和感觉在里面，最近几年，他很勤奋，很努力，一直不断地思考，用心地画，画出了很多作品，有些作品还是挺不错的，从作品的质量看，他还是付出一些汗水和心血，应该说熬夜是少不了的，有时候看到他发作品到微信朋友圈总是凌晨两三点钟，一分耕耘 ，一分收获，他说这次参展作品有二十多幅，是从将近五六百幅作品精选出来的。

他是广州美术学院毕业，科班出身，接受过正规传统的美术基本功训练，基础扎实。虽然他现在画画走的路子是现当代水墨风格，但他的作品还能窥其扎实的基本功，透出古典的传统笔墨功底。

他善于运用传统笔法、西方的时尚、构成的原理、宗教的文化、东方的神韵于作品当中，他努力在探索一条属于自己艺术之路，虽然这条路还比较模糊，也很艰辛，我相信他定能从那些条条框框走出来，突破一些固有的东西，从古人的智慧里汲取养份，开辟一条有别于传统、有当代气息、有西方抽象主义、表现主义意念的艺术作品。他的作品从运用色彩，构图安排、表现手法都在做一些新的尝试。

在技巧上采用中国画颜料和丙烯结合，有时水墨渗透，有时也用西方的覆盖法，以到水乳交融和兼有厚重深沉的效果，观其作品，能给人似曾相识而有别开生面的感觉。陈育在大学期间学的是美术装饰设计专业，他的作品装饰味和平面感也很好，看起来养眼，给人很好的视觉享受。从他作品的思哲性看，有一种诡异神秘性，有一种令人神往和捉摸不透的感觉。

说着说着，说了不少，最后说几句期许的话，希望他将来更能重视经典，开拓视野，向古今中外优秀艺术家学习，学习东西方文化艺术中优秀的东西，不断地挖掘美、发现美，表现美，不断进步，向更高的艺术高峰迈进，取得更好更高的艺术成就。

曾翔

2019年10月15日

中西结合的独特韵味

——谭秀江

（广州美术学院造型艺术学院副教授）

我和本书作者陈育在一次偶然的机会——邱振中老师的一次讲座中认识的，他当时打开手机给我看他的画，很惊讶，好作品很多，很有当代艺术气息，我当时就对他讲，如果你搞画展，我帮你选作品，他记住了我这句话，这句话让我们缘分再续。

果然，他要参加今年艺术博览会，他打电话要我帮他选作品，我答应了，于是他到广州美术学院找我，当时是在我的研究生工作室里接待他，跟他一起来的还有我的好朋友黄一汉主席。他是抱着一大捆作品来的，没有装裱，也有十来幅装裱好装框的，可见他画画很勤奋。他说晚上画到兴奋时经常是凌晨三、四点钟，第二天五点多就起来准备上班，因为他上班比较远，从海珠区到黄埔区，得起得早，他一天睡觉的时间很少，只有二、三个小时，他的画是从睡觉时间挤出来的，从这一点，是很多人很难做到的。

当时他打开作品，我一张一张地看了，确实有很多好作品，他的作品有思辩性和艺术性，这就像唐诗，李白的诗，浪漫、激情、洒脱而又富有哲理，这是最好的诗，这是酣醇的诗，让人陶醉，让人回味无穷，观之又观，爱不释手。他的作品充满着神秘和诡异，这是艺术作品最令人神往的地方。在这批作品当中，有几张作品给我留下深刻的印象，其中《眼睛》这幅作品非常好，还有《两个人》那张作品也是我比较喜欢的，如果他有多几张这样的作品，我都想收藏一两张。

他的作品有当代性，善于运用构成的原理，点线面在作品里的安排、分割在画面可见一斑。当然他的用笔也是非常娴熟的，从作品中的细线乃至狂放的线条，都可见他的书法功底在绘画中的表现水平，他说是他写草书的，怪不得他的线条那么有质感了。

作品里大胆地运用中国的水墨晕染和西方的斑斓色彩相结合，黑白分明，富有东方神韵，含蓄而有韵味，又有绚丽色彩的跳动跌荡，极大满足观者的视感，这无疑是难得的好作品。假以时日，希望他能在此方面发挥地更好，更淋漓尽致一些，闯出一条属于自己的艺术之路，在不久的将来创作出更多更好的作品。

有感而作，画中有话

——黄一汉

（广州市黄埔区书法家协会名誉主席）

我原是在书法圈子里认识陈育老师的，记得当年在一个雅集活动中与他一起挥毫，见他写的草书线条流畅、章法古雅。后得知他在国家、省、市各级展览中都有入展，并被提名“广州十二位青年书法家”之一。

后来到过他工作室多次，才知他在书法方面一直下了许多扎实功夫，每日临池不辍，还利用业余时间到北京参加“胡抗美、曾翔书法工作室高研班”学习，收获颇丰。难怪近见其书法功力愈发深厚，渐成自己风格。

陈育在其工作室挂有多幅水墨作品，风格现代，色彩与水墨效果独特，我初以为是哪位大家之作。后得知陈育原来是广州美院科班出身，工作后长期每天习字之余还致力于水墨画，时有佳作。近日陈育向我展示了上百幅水墨斗方新作，读后我觉得很有意思。陈育的水墨画不能用中国传统山水、花鸟或人物画来描述，它们既不是文人画，也不能简单地以“书画同源”来评析其画法。

他的画当然有深厚书法功底的线条表现，而更吸引我的是其当代绘画的味道。他说过，每次作画他都是有感而画，常常至深夜而未歇。这一点很重要，艺术需要灵感的出场。而当下许多中国画都是缺乏灵感的程式化笔墨语言的堆砌，或美其名为“继承传统”，却难以见到画家的个人风格，色彩、构图和线条都是别人作品的重复，更勿论作品反映时代人文精神与思想哲理。陈育作品的不同在于，他描绘的图景与其思想深处的“理念”、“观念”或“情韵”常有某种契合之处，其灵感的闪现被他以笔墨色彩含蓄而又有意味地表达出来。

不论他画的是树林小景、湖光水影还是石窟佛像，或纯粹的色块墨线，虽然他熟知中国传统绘画的各种写法，但他舍弃写真描摹和临摹画谱的手法，代之与流畅线条与色彩组合，抽象中又见具象，节奏上有紧有慢，色彩令人想到波洛克，构成中又见毕加索的影子，让人遐想不已，感觉其画中有话也。当然，你或一时未觉得陈育画中想要表达什么，其实他也未必对每幅画都讲得清希望表达什么。那也不妨碍我们观看其作品的第一感觉。观众观摩作品，一开始并非接受思想观念，而是先在形式、韵味上求得“美的享受”。我看他的作品是可以达到这一基本要求，一句话：既美而有意味！这就够了。如果作品在美之外，观者还有深刻思想与哲理的共鸣，那么这幅作品无疑就是精品佳作。细读陈育水墨作品，我们不难有此感觉。

陈育老师艺术之路不易，但其在继承中华优秀文化传统基础上勇于探索当代水墨，试图以中国传统水墨形式解读当代精神，其心可鉴，其情可嘉。相信他已走在正确的道路上。让我们继续期待他灵感不断，佳作频现！

2019-10-20于静一斋

大型创作题材无题
自己与自己的作品标题之间毫无关系，大型创作对于陈老师来说视觉是艺术作品的唯一语言


















































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