给《我是歌手》十位“候选歌手”实力排个名，孙楠第5，韩红第2

谁也没想到，这年头，如此魔幻的事情，会接二连三地发生。

一切，都源于一档综艺的爆火，《歌手2024》。

首先，是全民玩梗。

《歌手》停播四年，突然重启，宣发气若游丝，所有人都以为，这档主打“专业”的音综，结果必是扑街，没想到，却因为那英的几个表情火了。

听外国歌手演唱，向来以打直球著称的那英，脸上的肌肉拧成了一股绳。

从惊讶惊艳，逐渐变成了纠结内耗。

一边鼓掌，一边心想，华语乐坛要靠我一个56岁的“老人”独自撑起了吗？

原想的5打2，变成了艰难1拖4。

五旬老太守城门，叶赫那拉英子大战洋人，一时间成了全网疯传的热梗。

其次，是全网爆红。

《歌手2024》上线后，收获热搜超过1352个，收视率稳居各大省级卫视第一名，创下今年以来湖南卫视周五黄金档综艺收视率的最高纪录。。

芒果因此股价大涨，市值一夜暴涨50亿。

“王心凌概念股”重现，综艺网梗的影响力，再次穿透第三面墙，影响到了资本市场。

2022年王心凌爆火时期的盛景再现，对当下颓势尽显的综艺来说，无疑是一剂强心针。

最后，是集体羞耻。

两位来“踢馆”的国外“不知名”歌手，在《歌手2024》的下半场，撕开了内娱的遮羞布。

因为各种“假唱”事件层出不穷，大家对歌唱类音综的要求，已然从“技巧”，向“真实”过度。

没想到，两位高水平外国歌手，在没有修音、没有后期、即时直播、即时排名的《歌手2024》里，让众多沉醉在华语乐坛虚假繁荣中的观众，睁眼看世界。

这一下认识到的，是华语乐坛和世界水准之间的差距。

是到了真正比拼技术的时候，国内没一个能打，依然需要仰仗老前辈。

那英拼了老命，也就拿下一个第三。

场外粉丝纷纷求援，“救救英子”不绝于耳，超过20位专业歌手，在自己的社交媒体“请战”。

一瞬间，参加一档综艺节目，似乎承载了爱国情怀和民族情感。

可后来发现，《歌手》阵容之所以压不住场子，是因为采用“直播真唱”的形式，让不少人打了退堂鼓，“婉拒”之后，难免又是一顿唏嘘。

那么，香缇·莫、凡希亚两个外国格莱美选手，真就能靠一己之力，撕碎华语乐坛吗？

如果真正比拼舞台，唱功，技巧，直播，国内有没有人，有希望将她们“斩落马下”？

皮哥不是很了解音乐，但我依然相信，《歌手2024》并没有拿出足够强有力的阵容，面对这次来自洋人的冲击。

下面，就给《歌手2024》中，能与冠军相匹敌的十位华语乐坛歌手排个名。

排名有先后，他们只要有两人在场，或许能为我们扳回一城：

第十名：阿兰

阿兰生于四川康定，出道于日本，拥有日本练习生共有的扎实功底。

2006年7月，阿兰就和韩红搭档《天路》，并拿下了上海亚洲音乐节新人总决赛亚军。

次年，阿兰靠《心战》提名第28届“香港金像奖”最佳原创电影歌曲，并在2012年，斩获华语金曲杰出华人歌手奖。

说起技术流女歌手，阿兰容易被忽视。

因为她没有邓紫棋名气大，没有黄绮珊资历老，但听过阿兰唱歌就能知道，她的唱功放在全开麦，即时直播的舞台上，是华语乐坛的顶尖水准。

阿兰发声技术全面，擅长空灵唯美的高位置发声模式，声音表现力极其生动，富有表现力。

更为难能可贵的是，她能将不同的技术结合在一起，运用自己无比松弛的舞台感，创造出独特的声音效果。

比如将流行、二次元和藏族唱法完美融合，唱出丰富的层次和极富生命力的情感表达。

如果阿兰在，《歌手2024》华语歌手，定有一战之力。

第九名：王菲

王菲自不必多说，素有“华语乐坛天后”的美誉。

她出道早，影响力大，收获荣誉无数，甚至创造了吉尼斯世界纪录唱片销量最高的粤语女歌手的纪录。

王菲唱功顶级，嗓音空灵缥缈，拥有极强的音准的气息，能将符合自己风格的作品，演绎出独特的韵味。

她的音色清亮而柔软、细腻而磁性，是华语乐坛独树一帜的存在。

唱片时代，王菲是绝对的女王。

但王菲有一个短板，那就是现场演唱。

已经有不止一次证明，王菲在现场演唱的时候，声音会变得不稳定，人容易紧张，不够松弛，发挥不出唱片中的天后级水准。

同时，王菲唱歌个人特色极强，有很多歌曲，她的音色和唱法无法驾驭，不是一位现场型全能选手。

所以，王菲只能排在这份榜单的第九位。

第八名：韩磊

韩磊拥有卓绝的唱功和演唱实力，是《我是歌手第二季》的总冠军。

韩磊是流行唱法，拥有顶尖的喉位操控技术，这让他虽然在用这种看似“上不了台面”的唱法，却能唱出殿堂级品质的歌曲。

韩磊的嗓音条件独特，声音极具震撼力和穿透力。

韩磊唱歌，不仅粗犷豪迈、大气磅礴，而且有一股舍我其谁、睥睨天下的帝王霸气。

《向天再借五百年》《等待》《浩浩乾坤》《走四方》，都是韩磊的成名作。

更为难能可贵的是，韩磊声音虽然霸气，却也柔情，这得益于他对声音色彩的极高理解，才能将歌曲呈现得这么丰富厚重。

这让韩磊的声音，拥有广阔的包容度，可以驾驭各种风格的歌曲，《我是歌手》里的那首《暗香》 ，至今令人陶醉。

对一档现场PK的综艺来说，韩磊的台风也很稳健，适合直播，更适合炫技。

《歌手2024》这样的形式，简直就是他的天然竞技场。

第七名：林志炫

虽然已经发文明确，自己无法参加《歌手2024》，但林志炫的唱功，依旧令人怀念，尤其是其他歌手被外国歌手“吊打”的时候。

林志炫虽不是天王巨星，但拥有被大众认可的顶级唱功。

他是“台湾最美的三把嗓子之一”，他音色清亮纯净，拥有其他歌手所不具备的迷人情感。

同时，林志炫音准质量很高，从不因为是现场还是录播而发生音准问题，无论是极高或极低的音区，他都能精准掌控。

听过他唱《The power of love》和《Making Love Out Of Nothing At All》两首歌的观众，应该能听懂他唱功的层次。

让林志炫去唱香缇·莫和凡希亚的这两首英文歌曲，他必能随便驾驭。

尤其林志炫强声质量极高，共鸣全开，声音宽宏，混声形态运用流畅，放大镜都挑不出音色断层，是华语男歌手里面的技术流天花板。

希望下次，他能助英子一臂之力。

第六名：刀郎

这些年，唱功最被低估的一个流行歌手，是刀郎。

刀郎是创作型歌手，早在20年前，很多歌手还没火的时候，刀郎就火遍了大街小巷。

不少人认为，整天在街道里当BGM的歌手，基本上都是口水型歌手，没什么唱功，更别提艺术水准。

但对刀郎来说，还真不是这样。

刀郎早期曲风同质化严重，这影响了后期他歌曲的传唱度，但刀郎的唱功，即便放在当下歌手群里，也是顶尖水准。

他的歌曲里，有大量的High C及以上的高音，音色明亮沙哑，拥有西部汉子独有的大漠沧桑感，可以说自带风格。

另外，刀郎的音色，主要体现在发音点上挂，以及高音金属芯声线，这让他极富舞台表现力，2007年的工人体育馆演唱会，就是他舞台的终极形态。

只不过，因为种种原因，刀郎没能始终站在华语流行音乐的最前沿。

即便近两年有些起色，但也是因为新作的争议。

如果时光能倒回15年前，如果刀郎能加以沉淀，搞不好能成为“内地罗大佑”也说不定。

第五名：孙楠

这份榜单，避不开孙楠，毕竟孙楠曾有“内地一哥”之称。

孙楠拥有顶级的唱功，尤其高音，是孙楠的“杀手锏”。

孙楠拥有很强的基本功，真音穿透力强，音色明亮，共鸣点靠前，是典型的咽腔共鸣。

这种唱法，能四组高音的质量升到最高水准，所以孙楠能唱b4，不是吹的。

孙楠之所以出名，就是因为在舞台上，高音具有天然的魅力。

能飚高音，是很多吃瓜群众判断一个歌手唱功的关键，这让孙楠的舞台占尽优势，在《歌手2024》这样的舞台表现下，孙楠肯定能发挥到最好。

他曾经甚至在《我是歌手》live现场贡献了一个HighC，燃遍全场。

但孙楠的唱法变化少，比较教科书，乐感和审美，也频被专业人士诟病。

有人说他唱法讨巧，是一种迎合听众耳朵的唱法，并不见功力。

但《红旗飘飘》《你快回来》《不见不散》确实都是脍炙人口的歌曲。

专业性上，见仁见智，但孙楠绝对是一位实力唱将，也是他

的加入，将《我是歌手》带到了一个新的高度。

不知道看到大姐被洋人围殴，孙楠会不会有赶场救火的自觉。

第四名：腾格尔

这些年，腾格尔彻底放飞自我了。

不过，《歌手2024》一开始，腾格尔的社媒就被攻陷，看来群众的眼睛雪亮，知道这位老前辈，还有一战之力。

有人说，腾格尔不过是把流行唱法和民族唱法结合到了一起，没什么技术含量。

但也有人说，腾格尔的唱功，在华语乐坛是殿堂级的，更是无可匹敌的“唱功怪物”。

其他专业性问题暂且不论，就在腾格尔复出后，一张嘴就把整个华语乐坛唱成了“草原味”，让大家听他的翻唱，纷纷忘记原唱，就能从侧面说明，腾格尔的功力。

腾格尔声音高亢，苍劲有力，音色豪迈，气场强大，有独特的草原气质。

这些年，腾格尔在不停的翻唱中，并没有改变自己原有的特点，反而将个人特色发扬光大，情调极其高雅。

更为珍贵的是，腾格尔的唱法自成一派，很难被学习和模仿，他的真声情绪强弱对比反差极大，唱法极为复杂，听觉感染力，无与伦比。

大家应该知道，《歌手》2018年就曾请来过外国的大魔王Jessie J，并一举拿下冠军。

而Jessie J最震惊、佩服和被深深吸引的，就是腾格尔。

Jessie J参加《歌手》后，腾格尔的歌曲传唱到了全世界，无数国外喜欢歌唱的网友，被这个年过六旬的中国老头吸引。

一个土耳其音乐老师点评《天堂》的视频，被翻译成38国语言的字幕，播放超过36万。

与此同时，腾格尔具有极强的舞台表现力，无比适配live，声音又经得起各种检验，是《歌手》舞台的瑰宝。

李建在看完腾格尔歌手后感叹：

这属于业内人士盖章认证了。

第三名：谭晶

谭晶，国家队大魔王，才华横溢的女高音，谭晶的唱功，在国内外享有盛誉，几乎不需要什么再去证明。

12次登上春晚，6次为奥运献唱，她自创了“谭晶式唱法”，甚至把2006年变成了“谭晶年”。

因为这一年，谭晶不仅唱了央视年初三部开篇巨作的主题曲，还在维也纳金色大厅成功举办了和谐之声独唱音乐会，享誉世界。

所以，谈及唱功，必谈谭晶，这是业内潜规则。

录了11期《蒙面唱将》，没有人猜出谭晶的身份，这让谭晶坐实了“大魔王”的头衔。

在技术和舞台表现力层面，谭晶几乎没有任何短板，可以和任意一个外国选手一较高下。

第二名：韩红

对《歌手》来说，韩红是不得不提的一位女歌唱家。

抛开韩红的社会事业，在唱歌这一方面，中国很少有专业歌手能把她甩在身后。

歌唱天才是跟她同台竞技的门槛。

韩红的强大，在于她是唯一一个从严肃学院派出身，但可以在流行音乐领域超越绝大多数专业歌手的歌唱家。

谭晶、黄绮珊、姚贝娜、王菲，都被坊间认为不如韩红。

因为他们的唱法各有短板，韩红却是六边形战士。

韩红拥有通俗唱法界最好的音色，简单真实明亮，一听到就想捐款。

她也拥有清晰的辨识度，观众一听，就能知道是韩红的声音，韩红的情感。

更重要的是，在取得这么多成绩后，韩红一直在学习，她一直在各种唱法中汲取经验，用唱功和技巧，完善自己的唱法。

一个本身优秀，且不断学习的歌手，才是最可怕的。

另外，在舞台表现力上，韩红在女歌手也是独一档。

韩红能散发出各种魅力，时而欢快，时而雀跃，时而悲恸，时而感动。

她会用歌声调动人的情绪，知道怎么用歌唱，撩拨听众的心弦。

这是很多技术流歌手不具备的素质，但也是舞台表演，最为可贵的品质之一。

韩红上过《歌手》，她自己也请战，要与两位外国大魔王一较高下。

指不定今年，真能看到韩红出山帮英子抗击洋人的盛景。

第一名：刘欢

这第一位，想了很久，似乎也只能给刘欢。

北京奥运主场，国家盖章认定。

这不是刘欢的最高成就，但中国绝大多数歌手，一辈子也无法企及。

刘欢是一位顶级歌手，他嗓音高亢醇亮，收放自如，音乐素养极高，演唱技巧深不可测。

他唱歌偏重腔体打开，声道很宽，音准十分稳定，即便放在几万人的鸟巢，他也能发出天籁一般的声音。

当然，这不是刘欢最厉害的地方。

于观众而言，刘欢最强大的，是他的唱功不仅仅限于技术层面，而是已经可以完全自主驾驭各种不同风格的歌曲，并将各种唱法融会贯通。

无论是美声还是民族，无论是流行还是摇滚，甚至是戏曲，他都能随心采用，厚积薄发，体现在作品中。

这也让刘欢的演唱风格极为独特，别人难以模仿。

有些歌手，在某一种唱法上达到顶级，就已经十分厉害，刘欢的唱功，几乎是方方面面的顶级，难能可贵。

对我们来说，刘欢的唱功，舞台和音乐表现，几乎不用质疑，只要刘欢出场，从不会有人质疑他“修音”或者“假唱”。

因为根本没必要。

说了这么多，“抗洋”实力歌手的选择，皮哥就先说到这。

关于《歌手2024》引起这么大的舆论声量，皮哥其实还有些话，想和大家聊聊。

听完香缇·莫和凡希亚的歌唱，看完他们在舞台上的表现，大家的自觉，都是华语乐坛的歌手被“吊打”。

杨丞琳高音上不去，汪苏泷紧张，二手玫瑰虽然松弛，但技巧一般，只有那英可以匹敌，但实力依旧稍显逊色。

抛开唱法和技巧层面的原因，皮哥角色我们歌手最大的问题，其实出在两个方面。

第一个，是对音乐的态度。

凡希亚在唱《Crazy》的时候，能很明显感受到，她不是在参加比赛，而是在享受音乐。

她状态十分放松，仿佛接下来的一切，都是随性而起，唱词在她嘴里，就像是给一个老朋友，讲述曾经发生的几件趣事。

她时而惊讶，时而搞怪，时而飚飚高音，还抽空和观众互动。

给人的感觉，就是在玩儿。

这也是欧美乐坛，大家把做音乐都叫“玩儿音乐”的原因。

音乐对于她，似乎是一种享受，她很享受展现嗓音，天赋，歌曲和唱跳的过程，这给了她的舞台，更高一层的境界。

而我们的歌手，虽然唱功，声音，高音都没有问题，都非常厉害，但就是感觉在表演，在做卷子，在搞竞赛，在炫技。

一个松弛鲜活，一个拘谨呆板。

这造就了舞台的差别，也给了观众截然不同的观感。

第二个，是生命力。

歌曲，首先是一种艺术表现形式，而艺术最为珍贵的，不是学院派的技法，而是生命力。

皮哥的理解，一首歌曲的生命力，可以是歌手自带的情感，也可以是通过某种方式，引发与观众的另一重共鸣。

香缇·莫唱歌的时候，给观众的感觉，就像是在讲一个，能让自己兴奋的故事，像是在分享一种喜悦兴奋的情感。

她全程情感饱满，一直在跟观众和摄像机做眼神互动，偶尔沉醉其中，偶尔微笑传情。

这是一个艺术作品，一个表演艺术家该有的生命力展现。

我们听韩红的《天亮了》，听刘欢的《少年壮志不言愁》，听腾格尔的《天堂》，感受到的，都是这种生命力。

那些火起来的流行歌曲，《南山南》《成都》，无不如此。

但这次比赛中，有生命力的歌，还是太少了，有生命力的演绎，也太少了。

皮哥当然希望华语乐坛更好，但更希望，我们年轻的歌手，能真正喜欢音乐，沉醉在音乐中，用兴趣，用情感去歌唱创作，而不是做一个没得感情的唱跳机器。

当这一点实现了，我们的华语乐坛，或许才能迎来真正的繁荣。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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