大师代表作｜蒙克究竟在喊什么？

作者丨樊玮 邹萍 编辑丨李童

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今天我们讲蒙克。

爱德华·蒙克（1863年-1944年）

挪威表现主义画家、版画复制匠

现代表现主义绘画的先驱

你们是不是会觉得：艺术家在生活上都是不幸的，越惨越能创造伟大的艺术品？

这句话不能说全对，也不能说完全没道理。

比如，艺术史上堪称“惨透了”的蒙克。疾病、死亡、痛苦、孤独等情绪和生活的摧残排山倒海般席卷而来，压根不给他喘息的机会。

蒙克说：“病魔，疯狂和死亡是围绕着我摇篮的黑暗天使，并且伴随我一生。”

生命以痛吻之，我以艺术歌之。

跌跌撞撞悲悲惨惨中，蒙克以艺术宣泄情绪、表达观点，既是救赎自己，也与当时整个欧洲“世纪末”的情绪不谋而合。那种对生命的焦躁和无奈、对欲望深渊和死亡阴影无法逃脱的宿命感，都得以让“蒙克”永垂史册。

爱德华·蒙克《呐喊》

1893年

93×75.5cm

奥斯陆挪威国家美术馆

他最知名的作品，就是《呐喊》。

画面上，即将入夜的傍晚压抑焦虑，炫目的黄、隐秘的蓝与沉重的黑交织缠绕，远处似火的夕阳、弯曲多变的漩涡状天空和神秘峡湾剧烈动荡，形似骷髅的“人”捂着耳朵尖叫，面颊凹陷，双眼圆睁，不绝如缕的呐喊声令人毛骨悚然。颜色和线条疯狂奔走，孤独、痛苦的情绪四处蔓延，所有实体都被摧毁，坠入深渊。

它展现的，是人类的极端孤独和宇宙的深层恐惧。

蒙克《圣·卢克之夜》

1890年

64.5×54cm

奥斯陆蒙克博物馆

就在这件旷世杰作诞生的前一年，他收到了父亲去世的消息，让人心有戚戚的《圣·克卢之夜》诞生了：房间内，孤独的身影坐在床边，高高的帽子拉长了人影，在清冷夜光衬托下显得格外寂静。窗外影子投射在地面上，像一个巨大的十字架，无声悲怆。

父亲，是离他先去的第三位至亲。

蒙克这一生，总是在不断告别：5岁时母亲死于肺结核，14岁时姐姐病死，父亲是个偏执疯狂的基督徒，29岁时永远离开了他。精神方面的遗传加上压抑恶劣的成长环境，使蒙克和妹妹常年饱受精神疾病的折磨。

所以，他的艺术从来就不是对生活的简单描绘，也非仅依靠想象凭空创造，而是源于真实记忆的悲鸣咏叹。

蒙克《病孩》

1885-1886年

120×118.5cm

奥斯陆挪威国家美术馆

《病孩》描绘的就是蒙克亲爱的姐姐生命垂危的样子。整个屋子被灰暗包围，悲剧气氛强烈。女孩只有15岁，年轻的脸庞苍白消瘦，还未脱尽童稚的气质，茫然的双眼望向窗外，黑发老妇人忧伤地陪着她，但肺病即将夺去她的生命。画面色调灰暗低沉，粗粝笔法勾勒出死亡逼近时的凄凉。

这段记录童年锥心之痛的作品成为他个人风格形成的重要标志。

蒙克《春日》

1889年

169×263.5cm

奥斯陆挪威国家美术馆

但当时，这种对死亡毫不掩饰的表达没有引起太多共鸣。为了更好地与大众沟通，蒙克不得不用当时流行的学院派技法画了另一幅《春日》。然而，画面虽然努力描绘出了明媚鲜艳的阳光，但靠在椅子上的少女早已失去了生命活力，只能安静等待死亡的来临，整体依旧充满对死亡主题的留恋。

艺术，终究是艺术家内心最深处的倾诉，无法掩盖。

蒙克《绝望》

1892年

92×67cm

斯德哥尔摩提尔斯卡美术馆

这种对生命终极归宿的探讨成为蒙克创作的核心命题。如《绝望》中，站在桥头的人物以一种特定的侧背姿势站立，犹如舞台剧里的角色。通过这种身体语言，观众似乎能感受到人物的内在情绪。

而除了生与死，蒙克最注重的主题就是爱和婚姻。因为对家族肺结核和精神疾病遗传的恐惧，以及对亲密关系的痛苦记忆，他对感情的理解十分悲观。

对他而言，“爱”几乎就等同于“痛”。

蒙克《吸血鬼》

1893-1894年

91×109cm

纽约大都会博物馆

《吸血鬼》系列原名就是“爱与痛”，虽然蒙克坚称自己画的只是一个女子亲吻一个男子，但由于画中女子面目不详，发色鲜红，而男子则姿态痛苦，因此“吸血鬼”的命名更恰如其分。深蓝、红色和紫色交织成近乎黑色的背景给人以沉重的压抑感，男人的黑色衣服和背景几乎融为一体，突显了女人在画中的独立地位。

蒙克《忧郁》

1894-1896年

81×100.5cm

卑尔根美术馆

《忧郁》源自蒙克对朋友感情纠葛的观察。他运用不同的表现手法展示了一个失恋者痛苦绝望的心灵。画面中，一个男子独自坐在昏暗的沙滩上，手捧着头，沉思焦虑，随着海滩起伏，似乎要走向生活的另一处。

画出了《呐喊》的蒙克到底是个怎样的人？

他的画为何总充斥着“死亡”的气息？

他最具代表性的作品还有哪些呢？