里森北京空间开幕展 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展

Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, Beijing, 20 August - 30 October 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

里森艺术家 安尼施· 卡普尔

里森画廊个展 暨北京空间开幕展

展期：

2022年8月20日至10月30日

地点：里森画廊

北京市顺义区金航东路3号院D7楼4层

展览免费

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 的九件绘画和三件雕塑为里森画廊的北京全新永久空间揭幕。本次展览是卡普尔在里森中国的首次个展，标志着他再度回归中国，此前在2019年，他曾于中央美术学院美术馆及太庙美术馆两处同时推出他在中国的。卡普尔的画作在中国的首次亮相为观众提供了一种全新的角度赏析艺术家的毕生之作，同时也体现了他的艺术实践一直在不断发展，并通过这些作品对他关注的主题展开全新的探索。

Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, Beijing, 20 August - 30 October 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

北京空间由荷兰设计师 Henny van Nistelrooy 携团队 StudioHVN 主持设计，改造总面积达780平方米。设计师及团队以创新的动线规划与理性的功能布局，为观众的观展体验赋予了更多的可能性；同时也通过设计艺术与空间之间的秩序及比例关系，为作品打造最优的空间展示环境。

Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, Beijing, 20 August - 30 October 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

虽然卡普尔近期才开始公开展出绘画作品 (2021年他曾在英国牛津现代艺术博物馆呈现)，但他的绘画实践已经持续了几十年之久。卡普尔自称为一位“创作雕塑的画家”，以此强调他与绘画媒介之间紧密的连接。

Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, Beijing, 20 August - 30 October 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

卡普尔的画作并非是对他享誉全球的《Void》 系列和镜面系列的背离，而是对他艺术实践的延伸。这些绘画作品将艺术家对于空间中的物体的兴趣展露无遗，同时致力于表达他对于未知事物的洞察和思考。如同人体脏器一样的作品浓烈且厚重，揭露了艺术家创作中暗藏的祭仪特质。悬挂在墙上的每一幅画作都超越了其物理深度，向墙内更深的世界蔓延，令观众得以窥探到人类精神与肉体的内在运作模式。

Anish Kapoor, Inhuman, 2020, Oil on canvas, 213 x 274 cm © Anish Kapoor. Installation view, Lisson Gallery, Beijing. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

几件大型的布面油画的背景黑雾缭绕，颜料涂抹的表现力极强，营造出一种能量场。极富动感的笔触和线条赋予了画作一种迫切、焦灼感，呼唤着观众探究其内部状态。红色颜料从背景中如火山一般喷涌而出，仿佛挣脱了造物的虚空，从无到有。画中如同爆炸后的余烬，着重描绘了卡普尔对于生命之源的好奇。

Anish Kapoor, The Night Encloses, 2021, Oil on Canvas, 213 x 274 cm © Anish Kapoor. Installation view, Lisson Gallery, Beijing. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

与艺术家著名的《1000 Names》系列中自生自长的状态不同，这些画作所呈现的是卡普尔的潜意识，以及他如何用双手在画面中留下他潜意识的痕迹。其中《混沌》(Inhuman，2020) 喑哑的红色和明艳的黄色在幽黑的背景之上炸裂开来，形成强烈的视觉对比；创作于2021年的《夜幕笼罩》(The Night Encloses) 以厚重的笔触刻画土地膨胀和崩裂的瞬间，直面未知。

Anish Kapoor, Blood in the Sky, 2022, Oil on canvas, Diptych: each panel 183 x 244 cm, installation view, Lisson Gallery, Beijing, 20 August - 30 October 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

2022年创作的全新双联画《有无之相》(Blood in the Sky) 以一种祭仪的方式呈现出卡普尔对于红色和血液的兴趣。艺术家曾表示：“在我看来，祭仪材料有且只有两种，一个是大地，另一个是血液，这两者之间相连甚密.....女性行经是大地和血液产生联系的一种途径。”画布上醒目的红色暗喻经血——孕育生命、构成人类早期社会的重要元素。在这件作品中，卡普尔尝试将蓝色视作一种代表黑暗的颜色，这也表示了他没有固定使用的色彩——卡普尔的艺术实践与作品中的笔触走向一样，充满探索性和动态感。

Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, Beijing, 20 August - 30 October 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

2021年的《噢母亲，再次诉说我的身世》(Oh Mother, Tell Me My Life Again) 体现了卡普尔对“母性”的探讨，其中山头升起的月亮则象征着一个全新周期的到来。起源的主题也可以在创作于2021年的大型三联画《母体的黑》(Blackness From Her Womb) 中找到，深邃的黑色中隐约渗透出红色，而代表内部的红色是卡普尔更广泛实践中不可或缺的颜色。

Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, Beijing, 20 August - 30 October 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

内部的主题还在展出的三件雕塑中得到体现。卡普尔从人体中寻找作品的灵感，这三件雕塑使用的材质则让人联想到身体内部的形态，进而为作品注入不安感。雕塑支架上深红色和黑色的垂坠物质如同颤动的内脏，仿佛随时会从侧面渗出、滴落，这也赋予了作品某种生命体征一般的状态， 牢牢地捕获了观众的视线。这些雕塑还体现了艺术家对于有机物和祭祀仪式的热忱。和杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 有条不紊地围绕画布踱步一样，卡普尔的创作过程也充满“仪式感”。艺术家将这些雕塑视作一种仪典，依照自身感觉的指引，为其叠加层层颜料。

Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, Beijing, 20 August - 30 October 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

其中两件雕塑的底部被血肉的红色覆盖，仿佛暗示作品中其余的部分都从此处生长出来。这些雕塑让人想起肉体与精神最原始的内部空间；伦勃朗 (Rembrandt) 、苏丁 (Soutine) 和培根 (Bacon) 笔下人文主义和现实主义的绘画传统；以及社会和政治动荡、暴力和创伤等更广泛的文化现实。

Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, Beijing, 20 August - 30 October 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

卡普尔在二维空间中勾勒出一个自生自长的寰宇世界，丰盈且深邃：无论观众对于卡普尔内心所想了解多少，都能从中感知到他所创造的世界，那个超越人类想象的万物之宗的境界。

关于安尼施·卡普尔

Anish Kapoor © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor) 是当代最具影响力的艺术家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名，并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型 PVC 表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足；在石料上雕刻的凹槽，通过着色形成视觉上的消失效果：隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。如子宫一般的作品形态从里向外翻转，卡普尔所采用的材料明明未上色却似乎充满色彩，好像要否决外表面的概念，激励观者放飞想象。

Anish Kapoor, Installation view at Houghton Hall, Norfolk, UK, 2020 © Anish Kapoor. Photography by Pete Huggins

在1980年代初，卡普尔打造的各种几何造型拔地而起，仿佛由纯颜料制作而成；而过去20年间，他创作的那些具有粘腻感的血红蜡制雕塑蕴含自我生发的动能，大肆破坏作品本身的表面，在静谧的展厅内掷下一声响雷。在他的作品里，来自印度、埃及、希腊和罗马的神话，与21世纪当代语境下的形色之间，产生了千丝万缕的联系。

Anish Kapoor, Leviathan, 2011, PVC 33.6 x 99.89 x 72.23 metres. Installation view, Grand Palais, Paris, France © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现生活和工作于伦敦。近期个展包括威尼斯学院美术馆和曼弗林宅邸，威尼斯，意大利 (2022)；牛津现代艺术博物馆，英国 (2021)；深圳市当代艺术与城市规划馆，中国 (2021)；霍顿庄园，诺福克郡，英国 (2020)；现代美术馆，慕尼黑，德国 (2020)；中央美术学院美术馆和太庙美术馆，北京，中国 (2019)；塞拉尔维斯现代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙 (2018)；美国布鲁克林大桥公园1号码头公共艺术基金会，纽约，美国 (2017)；凡尔赛宫，巴黎，法国 (2015) 等。1990年，他代表英国参加第44届威尼斯双年展，并凭着作品《Void Field》(1989) 荣获“Premio Duemila”新秀艺术家奖。卡普尔于1991年获得透纳奖。大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate, 2004) 、位于英国伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园的《轨道》(Orbit, 2012)，和世界上第一个日本充气音乐厅《新方舟》(Ark Nova, 2013)。

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