超越自然的艺术之美——陈志才师生小品展开幕

昨天，《荷韵天真——陈志才师生小品展》在成都画院琴台艺术馆开幕。展览共展出陈志才先生及其老师、学生的花鸟画作品56件，涵盖扇面、册页和条幅等类型，呈现出陈志才先生近年来在花鸟画创作及教学方面的创新与突破。

陈志才先生是成都画院画师、四川省诗书画院专职画家、福宝·石壶画会学术委员。多年来，他深耕于花鸟画领域，形成了简逸、细腻且充满意趣的艺术风貌。此次展览聚焦于陈志才的荷花题材作品，力图通过这一系列绘画精品，呈现他在花鸟画创作、写生及教学方面的深思与探索。

唐代诗人李商隐有云：“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”自古以来，荷花即是文人墨客热衷描摹与表现的对象，近代画家如吴昌硕、张大千等巨擘亦曾创作有关荷花的佳作。当今，如何创作出富于时代气息与艺术个性的荷花便成为了当代画家所必须应对的挑战。画荷之神韵，亦是作为花鸟画家的陈志才在艺术生涯中的重要追求。在他看来，画荷并不在于求其形似，而是需要画者移情而取神，寄情于笔端，从而达到气韵生动之境界。

在艺术实践中，师法自然与主观创造成为了陈志才通达这一境界的路径与方法。他始终贯彻着“外师造化，中得心源”的传统法度，主张走出画室，以自然为师，通过领悟自然之变，创造多样的形式与风格，进而达到不似之似的境域。如《夏日清凉》系列作品即源自陈志才持续不断的写生实践，画中兼工带写的笔墨与线条体现着画家对于自然意趣的不同体验与感受。

回到案头，陈志才进一步主张在确立画面立意的前提下综合运用泼墨、白描等技法，充分调动心中所思所想，发挥主观能动性，亦即“心使腕运，意在笔先”。只有大胆落笔，细心收拾，才能创作出超越自然的艺术之美。在他《荷韵清风》《秋高图》等作品中，每一处细节无不流溢着超脱现实的视觉表现力，给人以别样的审美体验。

此外，展览还特别呈现了陈志才的老师秦天林与郭汝愚两位先生的作品，以及陈志才学生的绘画作品。通过秦先生的《早梅》与郭先生的《水墨莲心》，观者将得以窥见陈志才疏明秀逸、浪漫天真创作风格的来源；透过学生作品，将进一步看到其艺术理念在诸位习画者笔端的不同演绎与领悟。沿着这一师承关系的脉络，观众亦将领会到传承古法之于开辟新境重要作用。

当代画家应如何表现荷之神韵？陈志才已经以自己的艺术实践与作品做出了回答。正如他所言：“对于绘画来说，只有排除喧嚣与浮华，而植根于正本清源的传统里，它才会将视觉符号升华为活生生的生命状态，才能载负形形色色的心绪、欲念和人生经验。”陈志才画作中的荷韵，不外乎这样一种饱含天真与活力的蓬勃生气。