《千里江山》亮声西安，中国爱乐乐团全国巡演启航

“不错！好家伙，六个乐章呐，不容易。”赵季平一边感叹着《千里江山》比预期要好、赵麟沉得住气，一边疾步走向后台，向指挥家余隆表示祝贺。
8月3日晚，在余隆的执棒、中国爱乐乐团的演绎下，交响音诗《千里江山》亮声西安浐灞保利大剧院，向西安观众临摹了一幅充满中国人文哲思的音乐画卷，如潮的掌声淹没了剧院。
当晚，古城西安出现了浪漫一幕，赵季平和赵麟的音乐会同城上演、隔空相望。父子二人首次同城同时“对台戏”，形成了有趣的“交响”辉映。
“好作品我们期待已久，这么一部伟大作品横空出世，是所有音乐家的心声。”余隆称，《千里江山》淋漓尽现了中国音乐人对中华传统文化的礼赞、对祖国大好河山的眷恋，“有艺术的深度，也有艺术的高度，相当成功！”“想不明白的时候，那种煎熬是最狠的”
由北宋王希孟所绘的《千里江山图》，被视为宋代青绿山水画的巅峰之作。画中的每一座山、谷、丘、水都有着不同的模样，错落有致，气势连贯，极富韵律美感，给了音乐人无限想象。
2021年，在中国音协交响乐团联盟主席余隆的倡导下，全国各地23支交响乐团联合向作曲家赵麟提出委约创作，将这幅千古名卷活化为音乐诗篇。
“赵麟是中青年一代作曲家里的佼佼者。”余隆说，当联盟产生委约想法时，赵麟是不二人选，不仅因为他出身于书画世家，从小对国画耳濡目染，也因为成长于西安的他，对起源于黄河流域的中华文化有更切身的感受和理解。
接到委约后，赵麟很兴奋。如何用音乐去表现绘画？他思考良久，觉得不能拘泥于用音乐解读画作、用音乐诠释画面，而是从画作拓开，对传统文化进行礼赞。
“创作需要大量准备，只有胸有成竹才能下笔。”动手创作之前，赵麟进行了大量准备和铺垫，看了大量古典艺术和绘画理论的书籍，搜集了大量关于《千里江山图》的背景资料以及艺术和美学上的评价。
他还将《千里江山图》贴在工作室，绕了两圈，朝夕相伴，每日对看，真正动笔反而不再看了，“你要走进去，也要跳出来。”
赵麟写音乐的速度很快。下笔前，他习惯先进行文字上的梳理，做好谋篇布局，将每一章写什么内容、起什么标题、用什么乐器，通通捋清楚。
当然也有煎熬的时候。为了确定风格、方向和角度，他的第一乐章写得最慢，“原来特别安静，后来发现不对，开始纠结。”光是第一乐章的开头，他就开了十几版，最后定稿的第一乐章气势，十分磅礴。第一章定下来后，后面写起来非常顺。
“想不明白的时候，那种煎熬是最狠的。”赵麟笑说，有时候人容易轴，会一直在误区里打转，突然某一刻想明白了，就出来了。“民族乐器是精神主导，交响乐团做色彩铺垫”
“云飞起，楚天千里”“水云溶漾”“月壑松风”“千叠浩荡”“峥嵘曙空”“万山入海”， 赵麟用六段风格迥然不同的音乐，对应着《千里江山图》的六个部分。
第一乐章给人全景式的宏观印象，接下来四个乐章描写了不同时空场景、不同人物心境，第六乐章又回到了全景式的视角，对主题进行升华。
赵麟非常喜欢也非常善于在交响乐中引入中国民族乐器。他曾和马友友两度合作大提琴与笙双协奏曲《度》、大提琴与琵琶双协奏曲《逍遥游》，很成功。
在《千里江山》中，除了用气势磅礴的管弦乐演绎祖国河山壮阔，他也大量使用了民族乐器，在第二、三、四、六乐章先后引入笙、琵琶、二胡、竹笛。
比如第二乐章“水运溶漾”，再现了水、天、云、雾的水乳交融，在作曲家的想象里，还有两个老头在对坐饮酒，笙的音色很适合展现这种超凡脱俗的人文气质。
“作曲家大量使用了笙最漂亮的单音，有流水一样的线条美，很好听，也有叙事性。”台上的张梦边吹笙，边摇晃身体。余隆提点他，要用笙吹出两个老头喝了酒的醉态，那种踉踉跄跄，蹒跚到摔倒的样子。
再比如第三乐章“月壑松风”，描摹了月下山谷，有鸟鸣回荡，有风吹松针，一开始很安静，之后音乐突然进入快板，有一种“树欲静而风不止”的感觉。
“作曲家也运用了单音，用毫无修饰和最质朴的演奏，来描绘有一丝凉意的月夜和空山。”琵琶演奏家韩妍形容，这个乐章的风格偏冷、偏凉、偏远，“像一个远景。”
“在这里，民族乐器是一种精神上的主导，交响乐队做了一层色彩的铺垫，民乐演奏家们在带着交响乐团往前走。”赵麟说，民族乐器和交响乐团的磨合越来越好，他可以很放松很大胆地去写。
和民乐演奏家们排练时，余隆强调，西方音乐讲轻响，中国音乐讲虚实，一词之差，对意境的触摸和文化的诠释截然不同。
“民乐的演奏要考虑一种虚实感，在虚实里找到一种远近的想象空间。”就像中国画里的留白可以是云、海、雾、水，余隆的音乐处理也有很多留白，有浓和淡、满和空的对比，给人巨大的美丽的想象空间。“唯一的私心就是，这部作品能够多演”
既有可听性，又有学术性，从台下的观众到台上的指挥家、演奏家，大家集体对《千里江山》做出这样的评价。
“我希望大家能感同身受，和这部作品一起呼吸，但好听不是为了讨好观众。”赵麟对记者说。有意思的是，赵麟的父亲、著名作曲家赵季平，也是写旋律的大师。
“你不能写得叫人不愿意听，怎么难听怎么来，还是要考虑到老百姓。”在后台，赵季平对记者说，从赵麟到学生，他始终倡导可听性，倡导音乐要从心里流出来，要让人民接受，同时要有技术含量。
赵望云是长安画派的创始人之一，赵季平从小在父亲的画案旁边长大，看着他的画就像看到音乐在流动，而留白好似节奏的变化。自幼在绘画与音乐的双重氛围下耳濡目染，赵麟一直渴望将这两种艺术形式结合起来。
接到《千里江山》的委约后，赵麟第一时间告诉了父亲。不过，父亲并不给建议，赵麟构思、创作的过程，二人也不交流。
“他有他的主见，作为父亲，欣赏就行了。”一路走来，从旋律的风格特点到音乐的色彩，赵麟坦承，自己身上有父亲的影子，但也不全是他的影响，“天天听秦腔、看皮影，耳濡目染，这片土地上的文化对我影响更大。”
这些年，赵季平眼见着赵麟写出一部部大作品，而真正成熟的作品，父子俩不约而同认为，是《度》和《逍遥游》。两部作品的诞生均有余隆在幕后推动，有了前两次成功合作，才有了《千里江山》的邀约。
在全国巡演首站于西安落下帷幕后，8月-10月，中国爱乐乐团还将履及呼和浩特、沈阳、济南、潍坊、天津、北京、珠海、重庆、无锡，用足迹丈量“千里江山”。同时，广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团等多支乐团也将遥相呼应，在全国各地“点亮”《千里江山》，联袂演出20场。
“作品写完就不属于你了，属于大家，唯一的私心就是，这部作品能够多演。”联合委约如今并不鲜见，但23支乐团“抱团式”地委约，世属罕见。
“同时发力，跟单独发力，打出的力量是不一样的。”中国音协交响乐团联盟未来还会委约更多作曲家，赵麟认为，这将对中国音乐的创作带来巨大的推动。