线之生息 || 徐庆华线型艺术审美的现代意义

线之生息

—— 徐庆华线型艺术审美的现代意义

文 | 姚君喜

作为享有盛誉的书画艺术家，海派艺术名家徐庆华先生在书法、篆刻、现代绘画等艺术形式的创作探索中，取得了极大的成就。特别是其草书篆刻艺术，在继承传统书写艺术风格和书写技法的基础上，徐庆华先生融入自己的思考，结合现代艺术审美风格的变化，将中国文化这一独具的线型艺术推到了一个新的高峰。

《周易·系词上》云：“生生之谓易，成象之谓乾，效法之谓坤，极数知来之谓占，通变之谓事，阴阳不测之谓神。”书法艺术是中国文化精神的集中反映，中国书法艺术的本质是书写性，因为所使用的工具毛笔、纸、墨等的特殊性，诸如笔锋的变化，纸张的生熟，墨色的浓淡，都可以变换出无穷无尽的笔墨形象。这种复杂的线形变化，在遵守基本的审美取向的基础上，不因循固有的法则，而是随着各类书写条件的变化而变化，是谓“生生之谓易”。

中国书法虽然作为线的艺术，但绝对不同于西方现代艺术以来对几何线型的追求，而是石涛《画语录》）所云“法于何立，立于一画”，即在简单中追求复杂，变化中追求多元。对此，宗白华先生称之为“从这一画之笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美。” 在丰富的线的艺术中，其实是人的精神境界的表达。中国书法艺术的书写性，自迄今为止所发现的最早的彩陶艺术的自由烂漫的线条开始，随后经甲骨文、金文、隶书、行楷、草书等形式的不断演变，发展出了丰富多彩的书法文化。

书法文化中的线性变化，将时间和空间融会贯通，流动的节奏和旋律，体现的是时间之美，多姿多彩的笔锋形状变化，营造的是空间之美。而相应地，以书法艺术为基础和起点，书写性也成为中国传统艺术的基本特征，无论是山水、人物、花鸟等艺术形态，其基本笔法和审美风格，都脱离不了以书法艺术为本体的书写性特征。可以说，书写性是中国艺术的基本内涵。

徐庆华先生的艺术创作对中国艺术的书写性特征有独到的理解，就其创作发展的脉络而言，先以书法、篆刻入其堂奥，充分体悟、精研中国书法艺术之线的魅力，可以说，在其书法艺术中，对线的理解和体悟，达到了心手合一的境界。徐庆华先生由对金石篆刻艺术的研究进入甲骨，乃至对古文字的探究，直接进入到中国艺术的源头。这不仅仅是进入书法艺术的不二法门，也是中国艺术表现特征追根溯源的基本途径。随后徐庆华先生的创作集中于草书艺术，就书法艺术的书写性而言，草书是能够将书写表达和心性表现完美结合的形式。草书对内心情感的表达，技法的娴熟仅是其基础，但仅有技法，而无内心情感，则为无心之作，失去了艺术的意义。

徐庆华先生的草书艺术，入于张旭、怀素之堂，深得唐人之法度，参乎明季诸家的个性表达，在不逾法度中实现自由表现。正是在这种自由的个性化表达中，蕴含着中国艺术基本的书写性特征。如其对传统草书发展演绎的《书非书》现代书法系列作品，突破传统书法表意性的特征，即书写的重点不再是明确的意义指向性，而强调形式本身的表达，通过线型（包括墨色）的复杂变化，整体的线条流动性，将时间的流动性表达出来，同时，通过线型本身的几何形态的变化，营造出三维空间感，又通过整体的疏密变化，将整个作品的空间加以表现。在此基础上，徐庆华先生的草书创作，将草书的书写过程内化为自己的情感书写，在保持汉字原有的字形之美外，充分展示作为时空艺术的草书线型之美，个体情感意象与书写形式浑然一体。

徐庆华先生对中国书画艺术的继承和发展，首先坚持中国传统艺术文化的道统传续，也就是对线的艺术的全面继承。中国艺术书写性的传统，集中体现在丰富的线型上，作为文明肇启的彩陶艺术，其绚丽烂漫的线形，就已经蕴含了华夏民族的审美精神，即书写性的特征。其后的青铜器、瓷器、家具等艺术，乃至于书法、中国绘画艺术，都无不体现出笔墨线条的基本特征。由此出现的表意文字，更是把书写性推到了极致。

宗白华先生认为，“中国文字的发展，由模写形象里的‘文’，到孳乳浸多的‘字’，象形字在量的方面减少了，代替它的是抽象的点线笔画所构成的字体。” 邓以蛰先生在《书法之欣赏》里也说：“古人言仓颉造字之初云‘颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字’，谨以此语形容吾人观看长篇钟鼎铭词如毛公鼎、散氏盘之感觉，最为恰当。” 怀素在《自叙帖》里也说道，“远锡无前侣，孤云寄太虚。狂来轻世界，醉里得真如”。

可见，中国艺术也以各类形象的比喻“浮云”、“惊龙”、“枯藤”等带有明显的线型特征的形象来描述中国艺术的特征，对于这些核心的特征，徐庆华先生的书法艺术充分加以继承。其草书作品，遒劲有力，同时又妩媚多姿，线型的力量感和优美感同时并存。

比如张九龄诗《望月怀古》草书，全篇以蕴含很强的力量感很强的弧形线为主要表现形式，力量隐含在弯曲的线条中，线型富于弹性，有一种“会挽雕弓如满月”的蓄力。这些线形，或灵动，或妩媚，或遒劲，或张扬，如草蛇灰线，虚实相应，如烈烈漠风，浩浩荡荡，在充满张力的弧线中，其内在的力量仿佛瞬间迸发而出。

这种审美特征，正是中国书写艺术所追求的生命感，书法线条不再是无生命的几何形状，而是活生生的生命体，是有血有肉、有内在活力的生命的自由之舞。徐庆华先生的草书艺术，正是想通过这些富有活力的线，试图将生生不息的内在生命感受表现出来。

其次，徐庆华先生不仅满足于对中国传统的继承，更为重要的是，作为具有强烈的创造探索精神的艺术家，如何更好地表现艺术家自己对于艺术本身的理解，由此推陈出新，创造出不同与前的艺术表现手段、形式，以及艺术作品，是徐庆华先生近年来不断努力探索的方向。由此，徐庆华先生的艺术创作，由中国书法艺术出发，自然而然地进入到对现代书画艺术探索的转型阶段，并且这种探索转型也取得了令人瞩目的成就。

中国书法艺术的线型，是具有内在生命力的表现形式，其本质完全不同于西方抽象主义艺术家如康定斯基、蒙德里安等人所倡导的线条，抽象主义艺术所理解的线，完全是经过抽象化的几何线条，不包含任何情感的意义。因此，抽象主义艺术的线条，是机械的、冷峻的没有任何情感内涵的几何线。但是，中国书法艺术作为线的艺术，是有形式有内涵的书写性的艺术，是生生不息的线型，表现形式和内容是完美统一的。

宋朝批评家董逌在《广川画跋》里所云：“且夫天地生物，特一气运化尔，其功用秘移，与物有宜，莫知为之者，故能成其自然。”他所谓中国艺术的线，是自然生命意义上的生生不息的线型。李泽厚先生也说：“中国书法——线的艺术……它不是线条的整齐一律均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个宇、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，而不作机械的重复和僵硬的规范，它既状物又抒情，兼备造型和表现两种因素和成份，并在其长久的发展行程中，终以后者占了主导和优势。

书法由接近于绘画雕刻变而为可等同于音乐和舞蹈。” 徐庆华先生在对中国传统书法艺术的线的形式特征，以及内在生命感的认识的基础上，将其推陈出新，转化到现代艺术的表达上来。

首先，徐庆华先生将中国书法篆刻艺术与当代审美趋势结合起来，开拓了多种具有现代审美的当代艺术尝试。在表现形式的探索上，对于具体的书写形式，徐庆华先生打破了中国书法艺术的单一的纸面书写形态，无论是笔墨纸张，还是丙烯颜料、瓷器、陶器、木板、墙壁、玻璃、汽车，乃至地面巨幅宣纸，都可以成为创作的材质和工具，都可以是艺术创新的载体。徐庆华先生多次进行了巨幅书法的创作，在上海交通大学建校120周年的纪念活动中，创作120平米巨幅狂草作品《交大赋》，气势恢宏，洋洋大观，如椽巨笔，挥腕运行，表现出了徐庆华先生对线条的掌控能力。《交大赋》展现交通大学的文化底蕴和创新精神，这一巨幅书法创作的活动方式，和现代城市的建筑、广场、灯光等相映成趣，具有独特的视觉艺术效果。

其次，徐庆华先生在全面继承中国书法篆刻艺术的基础上，不断开创艺术表现的新领域，在艺术表现上实现由线条到线型、线场的转换，真正体现了中国艺术的书写性精神。徐庆华先生不仅进行书法篆刻创作，同时由线入手，进入现代油画、雕塑创作，以线作为表达媒介，实现中西贯通、古今融合的艺术创作。此外，为了更好地探索书法线型艺术的全方位表现性，徐庆华先生又和舞蹈、动画等艺术形式融合，创作出丰富多彩的线型艺术。

徐庆华先生基于中国书法篆刻的深厚底蕴，将灵动的艺术想象力、古朴稳健的艺术特质，贯穿到其他艺术形式中，从而极大地拓展了中国书法艺术的表现形式，为中国传统艺术开创了新的形式。徐庆华先生在上海国际汽车文化节书法艺术现场创作中，在汽车外表以红色颜料绘出线型，充分体现了中国艺术中国的“线型”的艺术魅力，进而由“线型”进入“线场”，实现了中国传统书法艺术与现代工业的跨界融合。

基于这一创作理念，徐庆华先生将中国书法篆刻艺术与现代舞蹈、动画等艺术形式相结合，全面走出了由“线”出发，到线型、线场的艺术新路。生生之谓易，正是在这生生不息的线之变化中，线型、线场的艺术空间中，中国艺术的书写性得到了全面实现，而这也正是中国艺术现代性特征的重要方面。

注释：

宗白华：《美学散步》，上海人民出版社1997年，第169页。

宗白华：《美学散步》，上海人民出版社1997年，第165页。

宗白华：《美学散步》，上海人民出版社1997年，第166页。

李泽厚：《美的历程》，文物出版社1989年，第43页。

主 编

猪大人

出 品

黔艺空间

艺术综合

通 讯

微信 : QYqianyikongjian QQ : 3100720399

支 持

雅昌艺术网 今日头条 一点资讯 网易新闻 搜狐新闻

腾讯新闻 阿里文娱 360浏览器 UC浏览器 惠头条 书艺时空

黔艺空间由中国美术学院学生联合创办，致力于中国传统文化的传播与文化产业的融合，集艺术名家工作室、书画图文装帧设计、艺术教育、艺考动态、高校艺术交流、艺术家宣传与推广、艺术精英孵化、艺术机构宣传与推广、艺术馆运营、专题性展览、文房四宝、艺术品鉴赏与收藏等多个文化产业为一体。黔艺空间艺术平台运营内容主要为网络线上媒体宣传与推广，包括艺考动态、艺术家宣传与推广、高校艺术交流、艺术精英孵化、艺术机构宣传与推广、艺术馆运营、专题性展览、艺术品鉴赏与收藏等，为广大艺术家提供高品质服务。