NIK KOSMAS｜生活在科技时代的反思者

Harai Goshi

Nik Kosmas，常用拼接的方式重新创作现代物品，在荒唐中带有一丝幽默感。在眼下这个科技时代，他却依旧将“人体”置于他创作的重要一部分：他创作各种各样和人体有关的雕塑，有的是单人坐在办公椅上，将刀试图插进自己的脸中，有的则是赤裸裸的性。这些人体，带有米开朗基罗式的身体美感，或许更甚，是一种爆发式的身体，而面部则弱化，是充分感受着世界的无名氏。

他的作品并不局限于某一种形式，雕塑、装置、家具、服装，却都表达同一种态度，引人深 思。他制作的Bio-Mech Chair将物品以生命体的方式嫁接起来，不论是真正的自然之物（树木）还是代表工业和科技力量的，但奇妙的是，正如人体器官一样，这个嫁接座椅也带有一种生命力。在他的作品中也常常找寻到死亡的阴影：人们坐在上面的时候，生命力消失殆尽，但站起来的人体则充满了能量、性欲和创造力。

Bio-Mech Chair

Kitbash Lamp
服装也是他爱用的媒介之一，除了充斥着潮流文化的设计语言之外，印刷也是他对服装所期待的功能之一，在他看来，拥有T恤是每一个人都可以轻易实现的，在这种轻松的前提之下，他也可以放松地进行创造。日本漫画、标语性的宣言，以及他自己的作品图片都登上了他的T恤，在另外一个媒介上成为传播口径。

Nik Kosmas是一个生活在科技时代的反思者，除了创作之外，不断拓宽生活的体验才是重中之重。他以思考者的方式来生活，艺术则是他思考后所输出的载体，除了自己的艺术作品外，不少时尚品牌与他达成了合作关系。Balenciaga和时尚品牌买手店ENG都与Kosmas合作推出过一系列作品。如同他为Balenciaga制作的那只金属材质的老虎，它的身体像是骨骼，又似乎只是单纯的机械，这只老虎也不再是中国传统生肖中那个动物，而成为了一种形式。

Tiger for Balenciaga Objects

MW：首先，先和《周末画报》的朋友们介绍你一下自己吧？

我是Nik Kosmas，在美国出生，并在柏林生活了13年。我觉得我是一个会做很多种东西的艺术家，其中就包括艺术，时尚，设计等等。

MW：你是如何确立目前的创作风格的？创造对于你来说又意味着什么呢？

我并没有通过怎样的契机从而形成某种创作风格，这样的创作风格是生活经验的结果，是无意识的。

另外，我会通过建立一种精神联系来跟随和信任自己的本能，相信自己的本能总不会出错。

Hermaphrodite 1

MW：总的来说，什么样的对象或者主题是你认为值得创作的?

只要是能够触碰到人们的心、大脑和灵魂的都值得被创作出来。

MW：在你的艺术作品中，经常会看到与BDSM或者是性相关的内容，可以和我们说说为什么吗？

哈哈，其实只有一点吧，但也许是因为这些元素比较显眼的关系，因为的确很激烈。当然对于我来说，这些作为个人体验来说其实没那么有趣，但通过屈服来获得自由，或通过痛苦来获得快乐的想法是一个与人类生活十分相关的比喻和概念。我们通过身体来体验世界，因此帮助观看者体验身体共情的艺术形式是很有用的叙事和沟通策略。

他们体会到的时候，他们便可以理解。

Tech Rapture

MW：可以和我们分享一件迄今你觉得自己做过最满意的作品吗?

其实不止有一个，但今年的Healing Chair，无论想法，还是执行的过程，都是让我最享受的作品。Healing Chair的很多层面都是如此，从概念到工艺；而且，它很好地总结了我很多作品的想法。

Healing Chair

Healing Chair

MW：在你的艺术品店铺里，也有关于你作品的印花服装。你是否有考虑做更多的服装系列？还是你更希望T恤发挥媒介的作用，作为传播你作品的一个方式？

我觉得他们的确更像是传播艺术的一种形式。对大众来说，拥有艺术品不是一件简单的事情，但几乎每个人都买得起T恤。做T恤则是简单且自由的，可以纯粹为了好玩或者酷，这种创造很放松。

MW：那么，你与Balenciaga 的合作是如何开展的？你对这个项目的想法是什么？

那就真的得感谢我在Balenciaga的朋友们了。他们通过Instagram注意到我，甚至会收藏一些我近期的作品。其实，我还曾经在一张纸上写过希望能和Balenciaga合作的愿望，结果真的发生了……

朋友们给我的帮助的确很大，除了Balenciaga，与时尚买手店ENG的合作也是如此。他们找到我，以一种很放松和开放的方式提议我来创作，去创作一些我想做的作品，只要合法就行，哈哈。他们在整个过程中都很信任我，所以，我觉得最终的作品也是近几年来我最好的作品之一。

Tiger for Balenciaga Objects

MW：你如何理解“时尚”和“艺术”的关系？在你看来，此二者的区别之处是什么?时尚，属于艺术的范畴之内吗？“时尚”借用“艺术”，是为了美化自己吗？

那么，我觉得这要看具体是什么时尚，什么艺术了。时尚更束缚于人的身体，因此要使用特定的材料，所以总体来说它还是会少一些思考。艺术自然也要看起来不错，但通常会有更深的含义。

当然，这里并不是说没有概念性的时尚和装饰性的艺术。老实说，我觉得你看到的时候，你就会知道，所以我们并不需要担心该怎样定义它们。我觉得更好玩的是可以对比一下这两个行业的市场和销售情况。艺术市场更古老，也与人之间的关系紧密相关。

Standin Triangle

MW：未来，你还有什么新的打算吗？

目前的想法，是继续在上海生活，并发展技艺。手上正在做的几个项目预计会在冬天完成。我明年会更加着重在设计上，同时也会开始与画廊Gallery Sohe的合作。我也希望接下来能和一个音乐人合作，比如Ye，一起做一些能够融合设计、艺术、时尚、音乐等领域的东西。但未来谁知道呢，哈哈。

撰文：Tian

编辑：William