艺术家奥登伯格去世，留下的公共艺术作品依然在人间闪耀

波普艺术家、公共艺术家Claes Oldenburg（克莱斯·奥登伯格）于2022年7月18日在家中去世，享年93岁。

据奥登伯格的女儿 Maartje Oldenburg 说，奥登伯格周一早上在曼哈顿去世。自一个月前因摔倒而导致髋部骨折以来，他的健康状况一直不佳。

库珀画廊（Paula Cooper Gallery）和佩斯画廊（Pace Gallery）的经理人发出讣告，证实了波普艺术家克莱斯·奥登伯格离世的消息。

克莱斯·奥登伯格1929年出生于瑞典斯德哥尔摩，1936年举家搬迁至芝加哥，是瑞典总领事两个儿子中的长子。

上个世纪60年代波普艺术在美国萌芽并发展，奥登伯格凭借其幽默、直率而独特的艺术风格，在安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等波普艺术家中脱颖而出。

他曾与已故的妻子库斯杰·凡·布鲁根（Coosje van Bruggen）合作制作了很多知名作品，如1985-1988年制作的公共雕塑《钥匙与樱桃》（Spoonbridge and Cherry），现为美国最具标志性的公共艺术品之一。

Spoonbridge and Cherry

《街道》（The Street）（1960）是在纽约华盛顿广场公园附近的贾德森纪念教堂（Judson Memorial Church）展出的一个装置。在这个装置中，观众们走进了一排破旧的城市硬纸板、破烂的纸张、脏兮兮的新闻纸等等。这部作品在一部电影中”永生不朽“——在电影中，奥尔登堡和当时的搭档帕特里夏·穆欣斯基（Patricia Muchinski）戴上绷带并在里面挥舞连枷。

The street

《街道》包括有意粗糙化了的人物，这些人物是用撕破的纸板、粗麻布以及其他在破败的下东区街上找到的破旧材料做成的，并被制作成连续的、单调的暗棕色、黑色和褐色环境。作品挂在墙上、天花板上、横躺在地上，因此《街道》近似于一次达达事件，除了它明显的表现主义。

艺术家说：“我寻求一种跟我周围的粗糙环境相匹配的粗糙生硬的风格……污垢就有深度和美，我爱烟尘和烧焦”，他希望创作“不可能的、声名狼藉的和不同的”艺术，他将自己描述成“局外人”，这些都散发着杜布菲冷存在主义和法国新派小说特征。

1961 年 6 月，奥登伯格在纽约下东区东二街 107 号租下了一间店面，并在 12 月展示了作品《商店》。这件展览作品中的肉欲、乐观和油墨反映出对附近街区的欣赏，这些街区是繁忙的、能触知的和视觉多样性的——奥查德街的廉价衣服，第二大道一排排放置的食品、盒子、包装、标志以及各种充满活力的买卖声。《商店》是一个友好的、塞满东西的房间，里面有汉堡包和网球鞋，预先包装好的衬衫和领带组合，百事可乐标志和缝纫机浮雕——都是用明亮彩绘过的石膏制成——带着一种诱人的庸俗来颂扬他所谓的“诗歌无处不在”。

奥登伯格和他的作品The Store

这两件作品以当时纽约各地前卫艺术家正在上演的类似作品为基础，成功地将生活中的东西本身转化为艺术创作的原材料。

评论家芭芭拉·罗斯（Barbara Rose）在艺术论坛上写道：“每个重要的艺术家都梦想着用自己的形象重建世界，但奥尔登堡实际上成功地将外部环境转化为一系列形状和图像，这些形状和图像在物理上相当于克莱斯·奥尔登堡的大型中观框架。”

人们喜欢奥登伯格的作品，但是他的作品卖掉很少。《商店》展出两个月后关闭并亏损 285 美元，57 街的格林画廊主管在 1962 年秋天给奥登伯格办展时付了这笔钱。

如果说这家商店和这条街都是有着杂乱无章感觉的低保真作品，那么奥尔登堡接下来的作品则有着更为传统的氛围：食物、汽车和衣服的软雕塑下垂，仿佛空气已经开始从中渗出。

奥登伯格的格林画廊展览原定于 1962 年 9 月举行。作品《商店》中最大物品已经是 3 平方英尺，现在，奥登伯格突然有了一个更大的空间来填放东西。一天，他穿过纽约中城去画廊，经过一家汽车经销商的展示厅，他欣赏那里汽车占据空间的方式。他决定以同样的方式来填充布置画廊，他把物品扩大到汽车尺寸的大小，与此同时他制作了他的第一批软雕塑。

软雕塑作品Sandwich

软雕塑作品The Ice Cream

为了制作它们，奥登伯格采用了老式的雕刻方法，这种方法涉及到一个放大的过程，从一个模型开始，然后将其设计转化到更大的画布上，他将从中创建一个模具。他的搭档穆欣斯基通常会将他提出的形状剪下来并缝合在一起。软雕塑开始是用帆布制作做的，后来采用聚乙烯塑料，里面塞满泡沫橡胶、纸板或木棉。

奥登伯格很珍视这种形式，因为这些雕塑可以根据需要轻松操作。“每天，你都可以改变它。”

最初并不是每个人都相信这些软雕塑的优点。

“以这种速度，你很快就会意识到，在这种波普艺术中，除了给平庸带来意想不到的影响外，没有什么新东西，”评论家约翰·卡纳迪在1964年《纽约时报》上写道，这是奥登伯格作品的首批展览之一，“冲击力一消失，就变成了：’等一等！地平线上是一大片乌云吗？（或者只是一块漆皮？）‘”

尽管如此，奥登伯格很早就赢得了足够多的仰慕者，与贾斯珀·约翰斯（Jasper John）、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、约翰·张伯伦（John Chamberlain）和弗兰克·斯特拉（Frank Stella）一起在当年威尼斯双年展的美国馆获得了一席之地。

奥登伯格作品Floor Hamburger 在展厅

奥登伯格创作的是生活中无所不在的“日常之物”，其艺术哲学来源于对当代 “物的社会”性质认识和日常之物“毫无做作的质朴”品质的关注。

1972年，奥登伯格重返著名的德国艺术展，在那里他展出了《老鼠博物馆》，这一装置标志着他回归了实验的根源。该装置以米老鼠形状的黑色画廊为背景，收集了食物和其他物品的小彩塑。奥登伯格曾告诉现代艺术博物馆，这座画廊的形状将继续出现在他的作品中。他说：“它的目的是成为一种精神行动的象征，而不是米老鼠，米老鼠更有趣。”

尽管奥登伯格的工作规模越来越大，但他的着眼点仍是世俗和当下，有时带有调侃的政治意味。

1969年，卡特彼勒轨道上的《口红》（升序）以放置在坦克状结构上的化妆品的大型雕塑，它被设想成一个学生可以对反越战情绪发表意见的网站，现在在康涅狄格州纽黑文的耶鲁校园里仍然可以看到。

纪念碑式的口红雕塑的最终样式是从一个早期的概念（在一张更改过的明信片上）演化而来，目的是用一簇巨大的口红（从一个化妆品广告上剪下来的）替换伦敦皮卡迪利广场厄洛斯喷泉。在它第一次出现时，这个耶鲁纪念碑有一个可伸缩的柔软顶端，可以交替变化，吹起来像一个气球然后放气恢复原样。

《卡特彼勒履带上的（上升）口红》

上世纪反战运动高潮时期，人们还是可以领会到这些化妆品/子弹/阴茎的嘲讽意味，但是在一次很大的破坏之后，顶端不得不用钢材重建。

之后的几十年里，奥登伯格继续与库斯杰·凡·布鲁根一起创作这些大型作品。2009年奥登伯格和布鲁根在科隆商场上制作了一个倒置的冰淇淋，在得梅因竖立着一把铲子，在巴塞罗那制作了一个装满弯曲火柴的盒子，在费城竖立了一把很大的衣夹等等。

毫无疑问，奥登伯格是室外巨型雕塑巨擘，他的作品不仅通俗易懂，让人容易接近，而且是波普艺术中唯一在全世界中留传下来的公共艺术作品。奥登伯格让人们认识到“艺术是快乐的东西”。

“我的作品都是关于想象和幻想的，在很大程度上意味是我艺术观念的一部分。”奥登伯格说。

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注：

部分图文资料来源网络。