浙江
第33届金曲奖在刚刚过去的周末落下帷幕，蔡健雅凭借《Depart》“四封歌后”，“四座奖杯“到手——拿下年度专辑奖、最佳华语专辑奖、最佳演唱录音专辑、最佳华语女歌手成最大赢家，而崔健凭借专辑《飞狗》拿下最佳华语男歌手奖，首位内地歌王诞生！
除此之外，珂拉琪拿下最佳新人，茄子蛋夺得年度歌曲奖，HUSH蝉联最佳作曲人，徐佳莹&陈君豪获最佳单曲制作人奖...各种奖项的颁发和精彩的表演，波切看得真是只能用眼花缭乱来形容~
除了崔健的《飞狗》，波切也注意到本届金曲奖其余4张内地入围的专辑，虽然没有得到奖项有一些小遗憾，但“入围即肯定”！这4张专辑也代表了当前内地乐坛的顶尖水准~让我们一起和这四张专辑背后的优秀创作人一起聊聊，潜入音乐原始基因，听听他们的“台前幕后”。
@央泽_：好想Tia拿歌后
@吴木木土土：陶乐然的创作有种不慌不忙的韵律感，爱了
@大大大梁啊：强推许钧老师专辑里的《如果太阳落下》、《问题》！
@喊你呢嘿：太好听了，真的是内地乐坛顶尖水准！
@莉莉莉莉尔：我永远喜欢裘德 T_T ！！！！！
▲ 村民评论
《最后的水族馆》- 裘德
裘德《最后的水族馆》
入围：GMA 第33届金曲奖
最佳华语男歌手奖
▲ 对谈音乐人：裘德、关浩德、YE、孙宇辰
Q
这张专辑准备过程中的幕后故事，最令你印象深刻的是什么？
裘德：印象最深刻的一次，是和一个制作人，一起改所有歌曲的混音和母带，改了3个通宵，改到能达到我们满意的效果为止。所以说专辑的歌曲我们都基本听吐了。
关浩德：跟裘德的每次合作，可能遭受他“投诉”说和弦过于保守，不够“爵”。所以为他编曲几乎都可以毫无顾虑的把自己觉得好听的元素扔进音乐了，所以创作时钢琴与和声的和弦有更高的自由度。
YE：和裘德合作的感受就是理性告诉我“他这种不停对作品打磨的精神是非常棒的”，但是感性又告诉我“做完这首我要把他拉黑！”，非常复杂。我想对裘德说：再改要加钱了！
孙宇辰：《磁悬浮列车》裘德的要求很简单，越炸越好。我喜欢对每个段落的能量等级进行设定。对大画面的把控是我对这首歌最满意的一点。
Q
合作过程中你作为制作人的理念是什么，以及是如何通过词曲、编曲去实现这个理念的？
裘德：“写demo的时候我给它规定一个歌名，如果名字特别有趣的，不管难不难写，我会想方设法和词曲编曲人，去攻克这个特别无厘头的名字。很希望和不一样的制作人合作探索不一样的东西。音乐很宽广，探索不完的，一成不变的话就太无聊了。”
Q
下一张专辑的规划可以透露下吗，有没有值得大家期待的“小惊喜”？
裘德：下一张专辑会和自己有关。会延续自己音乐风格，也会有一些转变，这些需要在制作过程中才会知道。小惊喜有的，我喜欢制造小惊喜（笑），大家可以期待一下。
《美梦公司》- 许钧
许钧《美梦公司》
入围：GMA 第33届金曲奖
最佳华语男歌手奖
▲ 对谈音乐人：许钧
Q
这次专辑的风格较从前有所变化，这种变化产生的来源是什么？这个过程中的感受是怎样的？
许钧：在我看来，我的专辑是每一个时期我对音乐、对生活的理解。
距离上一张专辑有三年多了，期间我也吸收到了很多好的音乐和表演的养分。其次，我的心态和生活也有变化，过了三十岁之后，我的生活就趋于稳定了，我也想试着用一些不那么激烈的元素和表达方式来呈现我的音乐，所以我整个音乐风格也在慢慢改变。
Q
在专辑制作中有什么可以和我们分享的幕后故事吗？或者有什么感想？
有时最初的可能才是最好的。
许钧：《烂情》里面的bass是反复斟酌过的，最开始我自己弹的bass，当时又觉得想找个非常厉害的贝斯手，荒井也帮我在ins上联系了他。但是后面因为一些原因没有用成，最后用了我自己弹的bass，结果最后的效果出奇地好。
还有我心里总是会觉得，是不是找更专业的人，更好的设备会更好。《美梦公司》这首歌的吉他音色，当时调了很久，最后还是用了最初的音色。当时我和荒井聊这件事，他说了一句话，我觉得非常受用：“那样不一定好，你现在听到的吉他，往往是最适合的。”
Q
第二次入围金曲奖的感受是怎么样的？想对听众说什么话吗？
许钧：做音乐被认可还是挺开心的，就像跑马拉松，中途路过了一个中转站，拿了一个补剂，吃了一口，带来一些动力，继续跑，可能步子会迈得更坚实一些。
想对听众说，你我都一样，能遇到音乐都是幸运的人。
《月亮失眠了》- 袁娅维
陶乐然、DOLLARZOO、GavinRiFF、DEN
袁娅维《月亮失眠了》
入围：GMA 第33届金曲奖
最佳华语女歌手奖
最佳演唱录音专辑奖
▲对谈音乐人：陶乐然DOLLARZOO、GavinRiFF、DEN
Q
和实力大咖“袁娅维”合作会有压力吗？感觉如何？
陶乐然DOLLARZOO：除了一些来自内在的压力，感受是很顺畅，因为我们喜好的类型都很类似，而且Tia对待音乐是很真诚的。
GavinRiFF:大家都是为了完成一个好的作品而合作，并且在音乐风格喜好和审美上比较一致，所以整个合作过程是很轻松的。
Q
在本次编曲的过程中有遇到过什么样的小难题吗，最后是怎么解决的？
陶乐然DOLLARZOO：写和编的过程都还是很顺畅，但进入缩混母带工序时，我和Tia当时都有各自想要保留的特性，频段上不是我让你就是你让我，就还挺焦灼的，于是就只能试探地在里面反复寻求一种平衡。
DEN：在一起录制《秘地（GRAVITY)》这首歌的时候，前几天录制人声大家都不满意，到最后几乎我们俩都崩溃了，然后难过了一晚上，最后我去天台抽了几个小时的烟。
Q
作为幕后编曲的你，如何理解编曲这一角色？
DEN：编曲的不同能让一首歌从一个星球跨越到另一个星球。
陶乐然DOLLARZOO：
编曲像是一砖一瓦搭建的一种画风，当人物在这个世界观下跑跳，他会感到一种全力表达自演绎情节（或情绪）的舒适酣畅。这里形态都是在流动的，就像是从绝壁一跃而下，万物都轻巧地托着你。
GavinRiFF:
编曲更像是一个调色师，为作品添色调色加分，赋予作品更高的生命力。选择做编曲工作可能是因为很享受能见证一个作品从无到有的过程。
《Fresh Soul》- Matt吕彦良
吕彦良《Fresh Soul》
入围：GMA 第33届金曲奖
最佳新人奖
▲ 对谈音乐人：Matt吕彦良
Q
关于这张专辑的编曲制作理念有什么想和大家分享的话吗？
Matt吕彦良：这张专辑的主要风格就是简约轻盈。用不复杂的配器营造律动和氛围，让听感上有一种轻松又新鲜的感觉。这就是为什么叫Fresh Soul。
Q
第一张专辑就充满了个人风格特色，是怎样探索出R&B这条路的？（看到早期也做过电子风格的音乐）
Matt吕彦良：我觉得对于律动音乐的喜爱一直存在于我骨子里，在做电子的时候其实就更加地留意旋律和和声的使用和表达，这也是R&B很重要的色彩构成，随着我的审美慢慢变化自然而然的就开始做R&B/Soul。
Q
听说《新鲜的灵魂》这张专辑大多数都是在你自己的卧室录音室完成的？在自己的卧室做歌是一种什么样的体验？
Matt吕彦良：这张专辑的录音其实是在录音棚完成的，但是编曲和词曲是在卧室完成的。在卧室做歌能让心里感到安全放松，能够最大限度地发展灵感。
Q
在19岁的时候入围了金曲奖，得知自己入围时你的感受是怎样的？
Matt吕彦良：我的感受是非常的惊喜和快乐，首先是感觉努力终于有了回报，其次是觉得自己的歌曲被一个具有含金量的奖项肯定，是对我现在所做的音乐的一个客观肯定。
对于每一位音乐人而言，奖项无疑是对他们音乐道路的巨大认可。虽然音乐道路皆有艰辛，但当将热爱贯穿自己有限的生命之时，人生才变得如此厚重充实。每位潜心向音乐而行的音乐人们，都值得拥有自己独一无二的奖座。
感谢音乐人们的“较真”与坚持，借用许钧老师的话：“你我都一样，能遇到音乐都是幸运的人。”
再次恭喜并感谢本次金曲奖入围专辑背后的优秀创作者们，本次对谈的音乐人们同时也都是“网易云音乐首届编曲人评选”活动的入选者，更多围绕幕后创作者的服务即将上线，敬请关注！
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