新亚洲影志城市工作坊北京站：“吃了吗，您讷！”

©新亚洲影志城市工作坊北京站

海报设计：王元， 撰文：王涵

两年前，我第一次去宋庄，从三元桥到呼家楼，坐六号线到通州北关站打车。通州北关站是个大站，并不是人流密杂，而是站内挑高惊人。很远的屋顶，地铁离站发出呼呼的风声，人群沉默站成几队，被白光照着，像停进大型冷冻仓的现宰猪肉。

从通州北关站打车去米娜餐厅，还要一段距离。我摇摇晃晃地坐在车后座穿过灰扑扑的大马路，离目的地越来越近的时候，街道开始变得优美起来。

老北京人见着熟人，常问候“吃了吗，您讷！”吃饭是头等重要的事儿，来到宋庄，先坐下来吃顿饭，再认识认识新朋友。

©宋庄米娜餐厅2020年青年电影人聚会

那天，米娜餐厅人声鼎沸，《小伟》的作者黄梓、调色师付舒、《女人世界》的导演杨圆圆，三五位路过北京的学员，加上常驻宋庄的苏青、米娜、晓东，一大桌子人，吃饭唱歌，特别开心。从米娜餐厅出来，去附近的酒吧喝啤酒，刚坐下，两个人高马大的从旁经过，还没反应过来，有人先叫出了声——我们碰见了耿军和他的宝藏演员薛宝鹤。两人本来要走，又坐下来跟我们聊天。

黄梓看着薛宝鹤的头顶，说：“我记得片子里，好像是……？”薛宝鹤一脸幽默，大手一捞：“喏！”假发应声脱落，露出他闪耀的头皮。大家的笑声差点掀了屋顶。

宋庄从前是个偏远得不能再偏远的地方，一片大农村，几乎挨着河北。艺术家们在此驻扎，才让这里有了一些与众不同的新鲜劲儿。出生在新疆的雎安奇导演也在宋庄开了个餐厅，唤做“新疆大妈大盘鸡”，如今俨然已是网红店，排队者众。饭店内有一个包厢“LAMA”，是一个当代影像艺术空间，由他和策展人李振华、学者董冰峰联合创办。每日各路艺术家和电影明星慕名而来。

©雎导和大盘鸡员工与王学兵合影

雎安奇的处女作《北京的风很大》大家耳熟能详。他目前刚刚制作完一部纪录影片《楼》。他说：“建筑遗产是不可再生的文化遗产，中国有大量精彩的建筑遗产，但是有些陆续拆了，有些年久失修，有些是修缮完了把门关上了。建筑遗产的活化最重要的是能让这些老建筑成为公众生活的一部分……这个片子想呈现的就是建筑遗产活化在中国的现状，以及已有的一些案例带来的可能性。”

©雎安奇《北京的风很大》海报、工作照

“……疫情的这几年我差不多就在拍这部片子，没有任何投资，听起来有些荒诞。这本来是（不是我）应该干的一个事，我自己却去干了。”好在前不久，这部片被通知入围上海国际电影节，让他感到高兴和欣慰。

©雎安奇《波光粼粼》海报、工作照

此外，雎安奇四月份还在北京郊外拍摄了一部叫《波光粼粼》的实验影片；目前正在筹备的一部剧情片叫《我老婆的牙》，是一部黑色喜剧院线电影。

另一位导师王久良也日常驻扎在宋庄，他的《塑料王国》和《垃圾围城》亦是影响力甚广的作品。他最近的工作常被疫情打断，3月18号，他们的纪录片摄制组到达上海，那时的上海已是人心惶惶。剧组在忐忑中坚持到了浦西封城前，3月30号，不得不中断拍摄，仓皇撤离。他们去到山东某城进行14天隔离，好不容易回到北京、确定下北京的拍摄内容，又迎来了北京疫情的消息。

© 王久良《塑料王国》《垃圾围城》海报

“好在，脚步虽停，但思考未止……是的，要问我最近的生活，我觉得思考占据了大部。我也欣慰于我思考的成果，我似乎找到了异乎从前的新的创作方向，甚至关乎很久之后的将来。”现实泥泞，他却步履不停。

今年下半年，王久良计划拍摄一部非常特殊的纪录片，名字暂定为《盐》。片子将会有诸多当代艺术元素的介入，也涉及与诸多舞蹈或行为艺术家的合作。

©王久良计划新作《盐》概念场景

沈蕊兰是新亚洲影志第8期工作坊的学员，她毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院基本视觉研究所。这部《消失在北方的岩石》取景于宋庄，声音和画面缓慢燃烧。片子亦入选厦门HiShorts短片节竞赛实验片单元。

©新亚洲影志北京工作坊 《消失在北方的岩石》导演：沈蕊兰

所有初学者来到这里之前，都会问“我什么都不懂/我不是专业出身，我真的能够拍出一部作品吗？”。这是一个非常值得回答的问题。我想，就像一位婴儿在开口说话前，不会想“我什么都不懂，我真的能够说出一句话吗？”一样，表达是因为我们已经看到了、我们已经听到了，我们有一些想法、一些感受，当这些东西都存在的时候，张开嘴巴，一句话就会自然而然地被说出。

新亚洲影志工作坊是很好的电影拍摄场所，我们在此不受身份的束缚，“拍自由的电影，自由地拍电影”——每个人报名前来的人都将作为导演，拍出自己的电影、发出自己的声音。两周时间，高密度的碰撞、交流、创作，大家经常觉得像过了两个月一样地精彩。

©新亚洲影志往期工作坊学员拍摄现场

以工作坊的形式，新亚洲影志在2018-2021的三年时间出品拍摄了超过200部短片电影，作品曾经获得柏林电影节短片竞赛（《暮色撩人》）、鹿特丹电影节短片竞赛（《老童子》）、成都Minute国际短片节年度艺术短片（《她消失的那天》）、厦门HiShorts短片节竞赛（《苗栗》、《消失在北方的岩石》）、重庆先锋艺术影展入围（《眨眼之间》）等成绩。

我们盼望认识你，期待属于你的表达。希望我们在西安、成都、上海、广州、北京、厦门相会，在头顶上，在电影里，我们一同越过藩篱，自由舞动，映照希望。

2018年第1期新亚洲影志工作坊，就是在宋庄、在北京，到现在已经不知不觉4个年头。各种各样的状况在世界上发生，我们感叹现实自有其千钧之力，宋庄也一直在变化之中。这次城市工作坊，我们回到北京，回到简单的“吃了吗”——来吧，诸位，吃好喝好，咱们要走的路还长着呢。

北京站主导师课程简介

雎安奇：发现、发展、发达

这个电影教学课程是我自己这些年来学习电影的一些感受我自己梳理了一下，希望和学员们共同交流去伪存真。整个课程我大概分成了三个部分：发现、发展、发达，就戏称‘3发电影学’吧。

雎安奇老师将带领学员发现和分析自我，并鼓励学员基于自我认知勾勒出新的创作观念和可能性；导师亦会对可能性进行多种维度的伸展，帮助学员梳理出“充分发展”的必要条件和不确定因素，为学员提供多元的创作类型、方法和经验。

第一堂课：发现——化繁为简：意识的革命

第二堂课：发展——化虚为实：切身的实践

第三堂课：发达——化蛹为蝶：创作的蜕变

王久良：

想明白，说清楚——影视创作项目的良好开始

第一节课，我想从帮助学员认识选题的重要开始，以大量的案例阐述当下创作者所关心的命题表达，以及如何对纷繁复杂的主题表达进行精准地选择与提炼。同时，我也会让每一个学员从自身出发，写出自己所擅⻓或关心的选题方向。

第二节课，我将归纳和总结所有学员所关心的选题，并跟每一个学员就他选择的主题方向进行现场对谈，类似于现场编剧去探讨基于主题抵达的内容选择。

第三节课，在此前两节课中关于主题提炼与内容选择的基础之上，我要讲如何清晰而准确地向别人阐述自己的项目，也就是影视项目提案所涉及的内容，为接下里每一位学员的上台提案做必要的前期指导。

王久良老师着重传授的是电影的“前制作”过程，如何发现和理解自己的诉求和所长，如何挖掘和凝练具体的内容，又如何让这些想法在拍摄前便得到准确的表达和传递，均是年轻作者在创作道路上迫切有所把握的准备和技能。

第一堂课：我到底想要说什么

第二堂课：我要讲一个怎样的故事

第三堂课：我将如何向别人陈述我的项目

北京站导师阵容

#北京站主导师：雎安奇、王久良

北京站时间：7月4日-7月18日

雎安奇，电影导演、艺术家。

雎安奇是目前备受国际瞩目的电影导演、艺术家，是世界当代电影的重要作者之一。作品参加过超过40个国际影展，也曾于巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆等国际顶级艺术机构展出。他也被推举为纽约临时电影学院（New York Temporary Film Institute）新任院长。处女作《北京的风很大》入围50届柏林国际电影节成为日后中国实验电影的里程碑之作，2008年纪录片《中国之夜》获得第39届瑞士真实电影节（Visions du Réel）评审团大奖。2015年剧情片《诗人出差了》在44届鹿特丹国际电影节首映并获得了最佳亚洲电影大奖，以及第16届韩国全州国际电影节最高大奖。雎安奇的最新剧情长片《海面上漂过的奖杯》在第三届平遥国际电影展中获得三项大奖，主演王学兵获封平遥影帝，并入围第10届北京国际电影节及第33届中国金鸡电影奖。2019年雎安奇开始拍摄文献纪录片“中国建筑遗产三部曲”，2022年完成三部曲首部影片《楼》；2022年4月，在京郊拍摄实验电影《波光粼粼》；目前正在筹备黑色喜剧院线电影《我老婆的牙》。

王久良，纪录片导演。

1976年生于山东安丘，2007年毕业于中国传媒大学影视艺术学院，2007年至今作为纪录片导演及自由摄影师工作并居住于北京。代表作品《垃圾围城》及《塑料王国》，斩获诸多国际奖项。最新纪录长片作品《海鸥》现已制作完成，敬请期待。

#北京站特邀授课导师：

张明归、赵佳

远程录制课程和连线互动答疑

张明归，越南导演。

釜山电影节亚洲电影学院2012年学员和2016年柏林电影节天才训练营成员，2017年第20届巴西圣保罗视频博览会主要艺术奖项的获奖者之一。他的实验纪录电影《树房子》是2017年唯一获得柏林电影节世界电影基金的亚洲电影项目，入选第72届洛迦诺电影节“当代影人”竞赛单元，2019年在南特三大洲、新加坡国际电影节进入主竞赛单元，并于纽约电影节和鹿特丹电影节等电影节展映。2021年他的剧情短片《暮色撩人》提名柏林电影节主竞赛短片竞赛单元。张明归长期与中国制片人郭晓东合作，并于2018年新亚洲影志北京工作坊担任导师。

张明归：

田野中的不确定性

田野调查是想法和现实之间的过渡时期，作为一个电影人，我始终面临着不确定性。然而，对我来说，不确定性并不是与我的意图和想象力相对立的东西、应该避免和害怕的东西。相反，我深信不确定性是电影制作的基本性质。正是通过不确定性，新的可能性才得以诞生。回顾这些过去的旅行，我感到我的生活被这些经历打开了许多。在这次研讨会上，通过分享我在电影创作中的研究历程，我希望我们都能拥抱即将到来的不确定性。我将在研讨会上介绍的影片有《井中的火星》(2015)，《树房子》(2019)，和《暮色撩人》(2021)。

赵佳，荷兰籍华人国际制片人、导演。

早年就读于上海同济大学，到荷兰深造生理学博士和绘画。赵佳致力于国际性题材的纪录片制作，与和荷兰、欧洲多家电视台及荷兰/欧盟多项影视基金会合作，着重于东西跨文化题材作品的制作。近年来也积极参与和央视等国内机构的国际项目合作，《十三年红楼梦圆荷兰》（2022）、《内心风景》 （2020）等。2015 至2019 年间制片的纪录片《胡先生和庙》、《落下花长满叶》、《芳舟》、《喀布尔风中之城》和《遥望繁星》（联合制片）五次连续获奖于如被誉为“纪录片奥斯卡”的荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节IDFA 竞赛单元。《喀布尔风中之城》被选定为IDFA2018 开幕片，并获评委会特别奖；GZDocs2019上获评委会特别奖和四项提名。2021年制片的《石史诗》入围IDFA2021，《无去来处》（联合制片）入围2021戛纳电影节特别展映。赵佳近年来也作为提案会评委/专家嘉宾/主创代表参加多个欧洲和亚洲重要纪录片结展（柏林国际电影节，IDFA阿姆斯特丹国际电影节，西湖纪录片大会，东京Tokyodocs，韩国DMZ纪录片节，广州纪录片节等）。2022年，赵佳出任阿姆斯特丹亚洲电影节(CinemAsia) 艺术总监。

赵佳：

五部电影，五段国际合制经历

王申的《方舟》和《石史诗》、Aboozar Amini的《风中之城喀布尔》、韩萌的《遥望繁星》和赵亮的《无去来处》-通过案例研究，我们将谈论以下要点：1）选择主题，团队合作，如何启动项目；2）剪辑和声音设计对纪录片的作用，专业知识的重要性；3）投标、合作、预售、销售代理，国际联合融资的类型；4）电影节和发行的策略。在课上，我们会聊一聊什么是纪录片，纪录片的国际市场又是什么。

#北京站剪辑指导：杨琬、郭晓东

7月4日-7月18日给予在地指导

杨琬，剪辑师。

2019年研究生毕业于伦敦大学金史密斯学院Filmmaking editing电影剪辑专业；2020年工作于小河传媒，剪辑系列纪录片《在乡村》；2020-2021年剪辑王久良纪录片作品《海鸥》、First影展超短片《水鬼》；剪辑尤文虎纪录片作品《一些会被忘记的事》；2021年剪辑蚂蚁森林系列纪录片；2022年剪辑纪录片导演叶云作品《对看2》。

郭晓东，电影制片人、剪辑师、策展人。

新加坡左旋电影私人有限公司创办人，制片《梧桐树》(FIRST电影节、山形电影节)、《丘山》(⻄湖纪录片大会D20竞赛)、《树房子》(洛迦诺、法国三大洲、鹿特丹电影节)、《暮色撩人》（柏林电影节）等亚洲与国际合制电影项目；以独立剪辑师的身份参与《轻松+愉快》、《清水里的刀子》、《之子于归》等多部电影的后期制作；作为首位发起人于北京成立亚洲电影共同体“新亚洲影志”，庐舍社团创始人。

北京工作坊@UCCA尤伦斯当代艺术中心

UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA秉持艺术可以深入生活、并改善生活的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA目前拥有三座场馆：UCCA北京主馆位于798艺术区的核心地带，占地约一万平方米，其原址为建于1957年、历史悠久的厂房，于2019年完成由荷兰大都会建筑事务所（OMA）主持设计的场馆改造；UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所设计，坐落于北戴河渤海海岸的阿那亚社区内；UCCA Edge由纽约SO – IL建筑事务所设计，于2021年5月在上海静安区对公众开放。

UCCA于2007年开馆，前身为由尤伦斯夫妇创建的尤伦斯当代艺术中心。2017年，在新支持者与理事的帮助之下，UCCA顺利完成机构重组，成功转型为UCCA集团。作为北京市文化局主管的民办非企业，UCCA于2018年正式获得由北京市文化局认证的美术馆资质，并经北京市民政局与香港政府许可，在两地注册成立非营利的艺术基金会。除此之外，UCCA集团旗下还拥有其他实体机构，其商业板块包括：为儿童提供美术馆艺术教育的UCCA儿童艺术中心、涵盖艺术家和展览衍生品销售的UCCA商店，以及专注探索艺术与品牌多元跨界合作的UCCA Lab。UCCA致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。

图一：UCCA尤伦斯当代艺术中心，图片由OMA提供，摄影：边洁。

图二：UCCA Edge，图片由嘉华集团提供。

新亚洲影志城市工作坊

北京站日程安排

（7月4日-7月18日）

第一周

第1天上午 王久良导师课程：

我到底想要说什么

下午 国际导师张明归田野调研：

田野中的不确定性

晚上 王久良导师作品赏析

第2天上午 雎安奇导师课程：

发现——化繁为简：意识的革命

下午 国际导师赵佳制片课：

五部电影，五段国际合制经历

晚上 雎安奇导师作品赏析

第3天全天 北京宋庄“导演开的餐厅”

一日深度游

第4天上午 雎安奇导师课程：

发展——化虚为实：切身的实践

下午 王久良导师课程：

我要讲一个怎样的故事

第5天上午 王久良导师课程：

我将如何向别人陈述我的项目

下午 雎安奇导师课程：

发达——化蛹为蝶：创作的蜕变

第6天上午 学员项目阐述A组

下午 两位导师“二对一”对话A组学员

第7天上午 学员项目阐述B组

下午 两位导师“二对一”对话B组学员

第二周

第8-12天

导师学员分组，一对一辅导、制片流程、建组准备、拍摄杀青

第13-14天

后期剪辑、补拍补录、成片包装、物料准备

第15天

学员作品呈现

新亚洲影志城市工作坊

北京宋庄一日出行

（7月6日）

宋庄“导演开的餐厅”一日深度游

中午

到访导演、艺术家雎安奇在宋庄喇嘛庄村开创的新疆大妈大盘鸡店，到访雎安奇Ju Office工作室，深度感受宋庄的工作、生活、社交方式，体会“3发电影学”的发源背景。

下午

到访“宋庄艺术区的一朵野菊花，中国式红砖建筑混搭时尚阳光房，以川菜为基础并融合各种国菜力量，冬季有暖洋洋的壁炉，四季享受阳光，服务员多数是听障人士，微笑着服务，老板是做纪录片的艺术家。周末和节假日常有现场音乐表演。”的米娜餐厅，并在餐厅聋人员工的带领下学习手语，感受一种不同表达的可能，一种电影的可能。

报名流程

新亚洲影志城市工作坊

报名申请表

推荐使用微信电脑客户端打开

新亚洲影志城市工作坊

录取说明

1. 所有城市的工作坊统一报名表请通过扫描本文上方二维码，或点击文末“阅读原文”获取；

2. 各城市工作坊采用滚动方式录取，即以报名表提交时间和申请志愿中填写的城市顺序为基础，调剂为辅，满员即止；

3. 调剂由导师和主办方根据申请表所展现的内容综合决定，如需面试将单独通知；

4. 其它城市工作坊课程安排可发送邮件至film@nafc.org.cn获得；

5. 录取结果最晚将于每个城市工作坊启动前10日通知学员；

6. 工作坊费用为6800元人民币，需在录取通知发出后3日内完成支付确认参与，支付方式将于录取通知时随《学员手册》发送；

7. 学费支付后，如因疫情原因工作坊无法举办，或其他不可抗力导致工作坊取消，已支付费用将全额退款；如工作坊如期举办，则不支持任何情况下的退款，望申请者谨慎确认；

8. 工作坊导师、助教和学员将协同工作，每位学员将完成一部自己署名导演的作品；录取学员需自带拍摄、录音、剪辑设备；如有需要，工作坊可提供当地设备租赁联系方式；

9. 交通与食宿由学员自理，工作坊《学员手册》会推荐授课地点周边性价比较高住宿；

10. 如有其他与工作坊相关的问题，请邮件至info@nafc.org.cn咨询。

合作媒体

凹凸镜DOC、深焦DeepFocus、ART艺术是什么

爱上纪录片、《1314》设计与艺术杂志

單讀 One-Way Street Journal

合作机构

UCCA尤伦斯当代艺术中心

UCCA CENTER FOR CONTEMPORARY ART

JU Office、TFI临时电影学校

CEF实验影像中心 CENTRE FOR EXPERIMENTAL FILM

CATHAYPLAY

凹凸镜DOC

ID：pjw-documentary

微博|豆瓣|知乎：@凹凸镜DOC

推广|合作|转载 加微信☞zhanglaodong

投稿| aotujingdoc@163.com

放映|影迷群 加微信☞aotujing-doc

用影像和文字关心普通人的生活