我，没有乱画！只是你不懂！

艺术之道，让人生更美！

—— 艺术道 ——

对不起

我们不是随便乱画

而是呕心沥血

最近几年

全球抽象表现主义作品落槌价纪录

坐拥亿万身价的就有超过12件

可见抽象表现主义如今的地位

抽象表现主义

是美国艺术史大书特书的伟大风格

美国艺术第一次扬眉吐气

光辉的历史记载了一串闪耀的名字

波洛克、德库宁、罗斯科、马瑟韦尔、莱因哈特、纽曼、克莱因…

然而令人痛惜的是

这些极富创造力的艺术大师竟纷纷陨落

1948年戈尔基悬梁自尽

1956年波洛克车祸身亡

1962年克莱因突发心脏病身亡

1970年罗斯科割脉自杀……

功成名就的背后

是什么导致生命过早的消逝？

先看看成交价格排名前十位的

表现主义艺术天价藏品吧

看似信手涂鸦的艺术表现背后的意义

也许远非常人想象的那么简单

当画布上的激情喷薄而出

是否等同生命也能自由起舞？

还是光环之下蜷缩着的

始终是不被世人理解的孱弱之躯？

抽象表现主义Abstract Expression

被认为是20世纪最重要的艺术运动

意味着崭新艺术时代的到来

也标志着

纽约成为继巴黎后新的国际艺术中心

任何艺术风格的诞生都有其时代背景

19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫

战争炮火下弥漫着悲观主义及末日恐慌

而此时美国正值经济社会繁荣期

大批欧洲先锋艺术家的交流和融合

使美国的艺术氛围空前繁荣
▽

然而好景不长

随后爆发的资本主义经济危机

导致繁荣的鼎盛之势瞬间土崩瓦解

战争更让美国社会陷入一片怀疑和恐慌

艺术家们无力改变残酷的社会现实

唯有在艺术中尽情释放压抑和苦闷

“抽象表现主义”应运而生

作为战后漫长风格实验的开端

以表现性或构成性的方法传递概念

反叛、无秩序、超脱于虚无的特异感觉

传达了艺术的情感强度和自我表征

抽象表现主义两大鲜明的流派

以波洛克为代表的“泼洒画派”

浓墨重彩，尽情挥洒生命能量

而以马克·罗斯科为代表的“色块画派”

则注重内省的表达方式

以沉静优美的色块传达寓意深刻的凝思

杰克逊·波洛克Jackson Pollock

凭借自身的独到见解和执着追求

被誉为抽象表现主义先驱

美国现代绘画摆脱欧洲标准

建立国际艺坛领导地位的第一功臣

波洛克的作品

不仅成为现代艺术馆不可或缺的藏品

在市场上更是风光无限

10年前波洛克的《Number 5, 1948》

以1.4亿美金天价通过私洽交易售出

问鼎世界最贵艺术品交易第一宝座

5年之久

2015年秋

《No. 17A.1948》更是以2亿美金

再次刷新世界艺术拍品纪录

创作过程的意义远超过作品本身

他将满铺帆布的地面随意泼溅颜料

有意识地唤起韵律的创作行为

具有难以忘怀的自然品质

被称为“行动派绘画” 代表

波洛克的画最能显示抽象表现主义

在观念和手法上的特征

不同于封闭的古典绘画或开放的巴洛克

“行动派绘画”无核心和附属可寻

散漫无际，全面铺开，毫无主次

又被称为“满幅”绘画

创作时的波洛克沉湎于疯狂的迷醉中

满节奏的运动在巨幅画布上留下痕迹

如同某种祭礼中的舞蹈

充满了神秘的原始魅力

在用色强烈、笔触夸张的画中

扭曲删减的具象负载着内心的狂野

无所顾忌的“混乱涂抹”

让艺术成为情感支配行为的直接记录

这在绘画史上前所未有

正如德 库宁所言

“画家时不时地要摧毁绘画，塞尚是这样，毕加索是这样，波洛克也是。他把我们对绘画的观念彻底摧毁了。”

波洛克的天才就在于

始终设法逃离艺术对于技巧的要求

逃离的过程产生了率性涂抹的“滴画”

执着的挣扎和摆脱让他脱颖而出

被时代推到“最了不起画家”的位置上

波洛克1930年移居纽约

进入画家本顿的纽约艺术联合会学习

第一批参展作品显示了某种摹仿性质

除了象征手法和超现实主义幻想之外

绘画风格还停留在半抽象

Stenographic Figure, 1942

1943年波洛克举行个人展览

得到美国艺术收藏大亨古根海姆的资助

在美国和西欧名噪一时

Mural, 1943

1945年波洛克从纽约迁往郊区长岛

开始在棍棒上浇上油漆

任其在画布上滴流成混乱的图案

因此被称为“行动派绘画”

“行动绘画”是波洛克对社会现实的对抗

个人经历所积淀力量的宣泄

构成一种总体均衡的美

充满流动的和谐和自然的激情

Circumcision. January ，1946

1947-1951期间是波洛克的创作巅峰

他摒弃艺术家常用的工具

用砂石和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦

任其流淌成为稠厚的流体

同时摆脱手腕、肘和肩的限制

而以随意的肢体行动作画

将“滴画”drip painting魅力发挥极致

Out of the Web, 1949

“艺术家应该把内心的东西画出来”

波洛克重直觉、轻理性

倚重自己内在的体验

而漠视外界的规定和概念

只遵从自己这个“自然的内心”

Number 28, 1950

1947年波洛克成名作《整整五寻》

题目除意指海水深度

还意味着滴色的层次，语意双关

全画先以大面积滴注再按各区域加洒

最后是夹杂“添加物”的黑油漆和铝漆

波洛克让自身运动与滴色效果协调配合

色线绵密如蛛网般彼此纠缠

Full Fathom Five, 1947

色彩在画布上不同质的流动与趋势

寓有独特个性支配的合奏力

持续变动的色泽堆砌出丰富多变的组合

如同古画中的“泼墨”

沉淀着挥洒颜料时思考的深度和层次

也具有内在而含蓄的表现韵味

Number 6, 1948, $1,980,000

(1992/11/18, Christie's New York, Lot 13)

疯狂的画面，来自纷乱的心灵

狂躁的外表，隐藏着细腻的诗意

“我毫不恐惧地改变、破坏影像

因为绘画有他自己的生命”

凝视画面良久

疯狂表象下精密森严的秩序感油然而生

狂风暴雨般的笔势如同宇宙的黑洞

又如同庄严大自然的撷取

丰沛的能量仿佛能吸纳人间的一切

Number 20, 1948, $2,422,500

(1993/05/04, Christie's NY7664, Lot 10)

波洛克作品所具有的特殊吸引力

与他对艺术创作的理解密不可分

“现代艺术的着眼点是时间和空间，艺术是表现内在世界——活力、运动、情感及内在力量，而非图解社会。”

Number 34', 1949

正是基于追求情感表现的执着和坚持

才使波洛克有如此大的勇气

超越那个被古典和传统紧紧束缚的时代

形成自身的独特风格

Number 12, 1949, $11,655,500

(2004/05/11, Christie's NY1373, Lot 17)

“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后才明白。我不担心产生变化、毁坏形象。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。”

Autumn Rhythm 1950

在波洛克的代表作《薰衣草之雾》中

如麻的线条互相交织着扑面而来

画面没有任何可辨识的形象

却充溢着奔放自由的激情

暧昧的空间，悬浮的笔触

在剥夺了透视关系的空间中彼此追逐

Lavender Mist No.1, 1950

波洛克具有无人能及的心理能量

那种不管不顾的自发和野性喷薄而出

对艺术的法度规矩具有十足的毁灭性

而当这股力量无法宣泄而出时

便摧毁了自己。。。

Autumn Rhythm (Number 30), 1950

1950年初冬

波洛克已经画了上百幅“滴画”

动用了任何可以想到的手段

某个时刻，他突然意识到

被灵感榨干了的自己

除了重复，已经走投无路了

Number 28, 1951，$23,042,500

(2012/05/08, NY2557, Lot 22）

也许对许多艺术家而言

重复不是问题

罗斯科把矩形方块画画了20多年

纽曼把他的“拉链”条子画了30多年

但对波洛克而言

这样画了4年已经让他不堪忍受了

Number 4,1951, $40,402,500

(2012/11/13, Sotheby's N08900, Lot 10)

波洛克始终是遵从自己内心的人

任何对内在形成压迫的东西

他都要作剧烈地挣扎和反抗

1938年他反掉本顿写实风格的压迫

1944年他反掉毕加索变形风格的压迫

到1950年则试图反抗自己风格的压迫

'Number 14' 1951

内在的枯竭和外界的压力

没未被理解的内心感受和价值归属

波洛克愈发孤独而无力

他对于“滴画”的灵感已经耗尽了。。。

生命的最后几年

波洛克完全是在酗酒和忧郁中度过

他挣扎在严重的自我怀疑之中

越画越少，最后几乎完全不画了

然而可悲的是

他依然每天都去画室

却再也画不出任何东西

。。。

酗酒、忧郁和怀疑终于摧毁了波洛克

尽其一生

幸福对他而言都是如此难得

艺术的发展有其自身的轨迹和逻辑

如同盛行的风格有其社会的承载

波洛克自由奔放、无拘无束的风格

是崇尚自由的美国精神的生动体现

每幅看似信笔涂鸦的作品背后

都凝聚着无数的心血和生命的激情

也许这才是艺术

最深沉也是最令人动容的意义

The Deep，1953

-END-

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