毕业规划有方向｜上音各系部推进就业创业工作、开展毕业指导服务活动（二）

行而不辍，未来可期

目前，大上海保卫战取得重大阶段性成果，上海音乐学院贯彻落实党中央、国务院“稳就业、保就业”决策部署和贯彻落实教育部关于2022届毕业生就业创业工作的总体部署，落实就业育人工作要求，积极推进毕业生与用人单位精准供需对接，为毕业生高质量就业拓宽渠道。

在严格遵守疫情防控的要求下，学生处、学生工作部面向全院组织开展了2022届毕业生“春季就业服务月”系列活动，通过一系列形式多样、内容丰富的“云端”招聘会、专业技能提升讲座、就业面试、简历一对一辅导咨询等活动，帮助毕业生同学了解就业形势、行业发展、社会需求、就业创业政策、法律法规；掌握求职策略和技巧；树立正确的、理性的就业观念，助力毕业生提升就业能力，实现更加充分更高质量的就业。

当前，各系部亦积极响应“春季就业服务月”系列活动共计达30余场。上海音乐学院各系部面向2022届毕业生推动就业创业工作。不同的系部针对各自的专业特点，为2022届毕业生同学们设计开展了多种多样的专业讲座分享、人生职业规划、毕业论文指导、升学备考专题等多种毕业服务，满足毕业生们的需求。

小音带你一起来看

各系部准备的丰富内容！

作曲指挥系

《作曲指挥思维如何作用在

论文写作上》

2022年4月4日下午，上海音乐学院作曲指挥系2022年就业服务月系列讲座之《作曲指挥思维如何作用在论文写作上》线上召开。本次讲座由音乐学系教授、民族音乐学家刘红老师担任主讲人，针对毕业班同学们毕业论文写作进行讲解与指导，作指系全体毕业班学生参会，作指系教授吕黄老师主持会议。

刘红老师主要围绕“由作曲指挥思维到本科论文写作的意识转换”与“学术思维和学术规范”两方面内容展开探讨。刘红老师指出，进行思维意识转换前，同学们应先思考几个问题：从作曲和指挥两个专业的角度出发，有什么思维定式或习惯？有何特点？对于个人来说有没有形成自己的个性？有什么逻辑原则？虽然音乐创作和论文写作有差别，但二者之间是否有共通之处？只有认真考虑了这些问题，才能够为论文写作打下良好的思维基础。

在具体的论文写作中，刘红老师尤其强调学术思维和学术规范的重要性。以论文选题为例，需兼具学术性、理论性、实践性、针对性等特点，同时还需要材料充足。学生在确定选题时应做到“四个必须”：必须充分了解所选论题范围内已有成果的全部内容；必须说明自己的研究与已有成果的关系；必须公布自己的研究过程，详细说明自己研究结论得出的经过；必须公布全部研究材料的来源和出处。

刘红老师讲到：“指挥或写作一部音乐作品，都有一个从完整结构到细部处理的思维过程及符合逻辑的实施手段。这一思想及实践状况同样用于论文写作之中。”在实际论文写作中，刘红老师为同学们阐述本科毕业论文的写作过程，并建议同学们可以从主观愿望或兴趣、对研究对象的了解和估量、自我能力和现有基础条件评估、认知标准要求和研究目的、学术观点或艺术实践经验、疑点及难点分析等不同角度进行思考。

吕黄老师总结道，见解相较于常识而言，更能体现个人能力。将作曲指挥思维转换到论文写作中，就必须培养自己的逻辑表达能力。作曲指挥和论文写作其实是存在很多内在联系的。在作曲中，作品好比论文，乐曲就是文字，作曲技术可相当于论文写作的理论基础。论文写作学习初期，同学们不必过分担心自己的文字不够精彩，表达自己的观点和见解更为重要，文字表达能力可以慢慢提高。同学们应学会梳理清楚自己的观点，先尝试用简单直接的方式进行表达。作曲指挥专业本身就是不断表达自我的专业，论文写作亦是如此。

通过本次讲座，毕业生们不仅对本科毕业论文的格式、要求有了进一步了解，更对论文写作的思维模式与逻辑有了更加清晰的认知。

《毕业出国深造与国际作曲比赛

经验分享》

4月20日下午，上海音乐学院作曲指挥系2022年就业服务月系列讲座之《毕业出国深造与国际作曲比赛经验分享》线上召开。本次讲座由作指系李博老师担任主讲人，作指系全体本科学生参会。

首先，李博老师分享了他在美国留学时的经历和感悟。他认为，留学不仅仅是自我提升的学习过程，更是向世界展示自己的机会。在留学的过程中，中国留学生应自觉肩负传承和发扬中国文化的重任，积极利用自身专业优势，促进中国文化在国际舞台上的展示。有中国的音乐学院学习经历的留学生，在国内接受的教育已经造就了其完整而有个性的人格特质。因此，留学生们应珍惜留学时光，把握时机，进一步完善自己的音乐理念的同时，更应积极向世界展示自己的作品。作为中国青年，不管走到哪个地方，都需要有足够的文化自信。

其次，李博老师讲到，留学意味着你要成为有国际视野的音乐家，选择前往一个国家留学深造，就等同于选择了这个国家的文化，导师的选择也非常重要。李博老师特别强调了语言学习的重要性，他认为学习语言也是学习不同思维和文化的过程。留学时要学会珍惜、利用好学校丰富的图书馆资源，积极查阅文献，搜集乐谱，全方面提升自我。

最后，李博老师分享了他在参加国际比赛后的一些经验。李老师认为，比赛是一个建立和评委、其他参赛者之间友谊的桥梁，我们应学会自主寻找适合自己的比赛，更要学会向上看、积极挑战自我。李老师还就比赛规则、作品录音、记谱等问题，分享了自己的心得。

通过本次讲座，李博老师不仅为想要进一步进修学习的同学们指明了未来前进的方向，更结合自身经验，鼓励同学们积极参加比赛，对今后发展做出更加全面、明晰的规划。

现代器乐与打击乐系

现代器乐与打击乐系就业创业工作始终围绕各专业学科属性，把“就业”视为整个教育教学过程的一环，注重本科升学深造、研究生就业质量，通过分析近年来毕业签约质量和就业难点，掌握市场就业需求，倒推学科发展的改善方向，提前谋划教学目标，引导教学质量的稳步提升。为每个毕业生创建“一生一策”数据库，明确自己就业方向和途径的同时，积极用好校友资源与社会资源，协助应届毕业生寻找到属于自己的未来方向。

战“疫”期间，现打系在“一生一策”的指导下，采取各种方式，解决学生的实际困难，推进毕业工作。4月，打击乐专业毕业生张雨馨同学报考的布鲁塞尔皇家音乐学院需赴比利时参加第二轮复试，基于当时上海防控情况和条件限制，经过双方的沟通，对方同意张雨馨参加“线上复试”。为进一步提升她的录取率，指派打击乐专业王洁老师通过网络与张雨馨同学进行密切联系，在她转运外地隔离的二十多天中，为她度身打造考学辅导课程，包括专业练习、理论知识和面试礼仪等。目前，张雨馨同学已被比利时布鲁塞尔皇家音乐学院正式录取。

通过系部近几年的人才多元化培养，手风琴专业的张涪森在4月初已拿到美国西密歇根大学、美国新英格兰音乐学院两所学校的录取通知书。目前，他正准备第三所学校，美国北德克萨斯大学爵士演唱专业的考学。管风琴专业的何至豪，今年也考上了我院音乐学专业的研究生，这也标志着管风琴学科，多年以来往科研型学科转型的教学目标有着实质性结果。类似这样跨学科、跨专业的分层培养案例，现打系正不断探索。

秉承人才分类培养原则，把就业纳入整个教育教学过程中，打击乐教研室收集了包括柏林爱乐乐队学院、维也纳爱乐乐团、芝加哥交响乐团等83个中外知名乐团的打击乐招聘曲目信息，分析并整理出全球考团的打击乐曲目库，将这些曲目纳入到教学中。今年西洋打击乐5位毕业生深造方向，就出现3人乐团，1人室内乐，1人独奏的分层分流效果；同时还开展就业针对性技能讲座系列专题讲座，例如留学讲座、毕业论文讲座、校友自主创业讲座、教师资格培训讲座；用好“西部计划”“双拥”传统资源，对有意向的同学进行针对性的指导和帮助。

4月4日，上海音乐学院现代器乐与打击乐系党支部指导、承办的第39期现·讲堂：从上音出发——音乐升（留）学与就业经验指导讲座在线上如期举办。本次讲座邀请到了上音校友、茱莉亚音乐学院博士陈玥见，他为与会观众带来近两个小时的分享，实时在线人数超百人。

陈玥见博士表示，艺术的本质不是实用主义，音乐家从来不是一条容易的路，但他认为音乐行业在中国依然有很大潜力，继而引出他的思考——“艺术家不仅是艺术家，也是一位公民”，并以此鼓励大家思考，以我们现有的能力，能为社会做出怎样的贡献，怎样去跟社会接轨。

陈玥见也为大家带来了茱莉亚音乐学院具体的课程内容分享。课程中，包含了表演、历史、理论各个方面，全面培养学生的综合素养。他启发大家不仅要在实践的表演中磨练专业技能，还要在日常的学习中注重学习历史与理论，拓宽个人视野，进行有深度的、全面的学习。

根据同学们当下所面对的论文阶段，陈博士也作出了学术方法论上的指导。他认为要在基础知识架构中，结合专业和兴趣特长，找到一个小的点进行由浅入深的研究，并思考：我的研究给学术界带来什么新的知识？

讲座的最后，同学们踊跃发言提问，陈博士耐心解答了有关留学的申请、奖学金的问题，以及他本人理论学习、论文选题等中的感想。此次讲座“干货”满满，丰富翔实的内容给同学们带来了许多启发，也让在疫情防控期间的“云上”学习生活也汲取到许多，开阔了视野、对自己未来的学业规划有了更明晰的方向。

自己印象最深刻的要属“做全面的音乐家”“自身要和社会接轨”等观点，启发着我，也让她感到要把我在校期间的宝贵时光，无论是在当下的疫情防控期间、还是未来的日子中都好好充电，提高自己的综合实力，为社会做出自己的贡献。

——2021级电子管风琴方向研究生 邓紫曦

此次讲座让我受益匪浅，了解到“对于音乐演奏专业的同学来说，学术知识亦极为重要”，许多演奏专业的学生侧重于练琴，侧重于苦练专业技术，而往往忽略了“学术知识”对演奏的影响。实际上只有了解作品的时代背景、创作背景，才能明白创作者的意图，也才能更好表现出作品中的情感。同时，我感到虽然自己身在宿舍里，但心是和同学们在一起的。各类精彩纷呈的“云端”活动为我们提供了许多学习机会，系里的老师们也一直在为同学们的学习生活做出了很大的努力和贡献。相信疫情一定会过去，春暖花开很快会到来。

——2019级管风琴专业本科生 金涵语

4 月 14 日下午，现打“谋新局”系列第三讲讲座以线上会议形式召开。讲座邀请到上海音乐学院音乐艺术研究院（音乐研究所）副院长、博士生导师李小诺教授，她为大家带来了《表演类专业学位论文撰写与答辩》的专题讲座，现打系副系主任张妍副教授担任主持。本场讲座共吸引了包括上音等 16 所艺术院校近四百余位师生在线聆听。

李小诺老师紧扣“表演类专业学位论文撰写思路及答辩准备”主题，以音乐表演专业学生的角度和学术语言导入，循序渐进地讨论针对个人论文撰写思路如何集成，以及如何在表演专业和实践中挖掘问题、如何用表演专业的角度来分析论文案例并剖析原理，以形成论点和论据等，耐心细致地为在线学生们一一讲解研究技巧、研究方法和创新探索思维。

为了更好诠释论文撰写的方法，李小诺老师还随机挑选了现打系的五篇学生毕业论文并一一点评。她从选题切入，从目录开始分析框架结构与逻辑，用学者思维分析论证文章各章节、各行、各句之间的关系并提出修改建议。为使大家更好理解，李小诺老师还引用同一领域中相关文章案例进行对照比较从而激发思考与互动。除了论文撰写，李小诺老师还对论文答辩的准备与技巧作了许多提示，专业性的建议包括：自我梳理、PPT制作与材料准备、预答辩和正式答辩等环节。

对于有志于攻读表演专业硕博研究生的同学们，李小诺老师建议大家应当将研究更多聚焦理论基础、研究方法和扩展视野，让研究更加深入，让更广阔的视野来拓展研究。

通过李小诺老师对论文写作以及答辩的讲解，让我对写作和研读这些原本害怕的词语有了更深层次的认知和理解，认识到了论文写作需要强大的逻辑以及理论支持，也有了更宽阔的视角来审视自己在专业中的学习状态，进一步感受到了所谓音乐学子不仅仅需要研磨精湛的技术，同时也需要结合自己所了解的专业知识及经验来研究所写论文的现实意义和理论意义。

在音乐中音乐家所演奏或创作的的也绝不仅仅只是音符的排列，而是演奏家的思想，是作曲家想表达的故事和情绪，更是演奏家在舞台上“二次创作”所留下的独一无二的只属于这个时代的记忆和韵味。作为当代的音乐学子我们应该多研究与本专业相关的各方面知识，更需要去拓展自己的知识面，去了解不同时期的音乐作品、艺术作品，建立自己的知识体系，通过多读和思考一些文献来扩充自己知识面；研究生阶段的我们，更需要作为一名成熟的音乐人对综合能力进行提升，需要对艺术的各个领域有所涉猎来充实自己，使自己的思想更饱满更成熟，拥有不同于本科的专业和艺术高度；希望我们可以在上音这样的音乐殿堂里积累充实自己，大胆探索、谨慎思考、自由创作并积累，然后去一点一点传承，播撒所学所悟。

——2020级电子管风琴专业研究生 田抒可

在听完李小诺教授关于表演类专业学位论文撰写与答辩的讲座我收获颇丰。对于我们表演专业的论文我们要以一首或几首作品为起点，逐步向外扩张引出演奏作品的方方面面，比如技巧处理以及为什么要这样处理等等。具体到写作首先论文本质上是把自己研究的作品的某一或几个方面用逻辑性语言的方式表达出来，而我们表演专业的演奏很难用语言来讲出来。其实不难，就只需要往下深挖。不只是对作品的深挖，而且也是对听者的深挖。表演专业，当然对自己乐器的音乐家表演形式非常熟悉，但是确实很少能听到对观众听觉的探讨。作品不只是我们的更是大家的，所以我们需要把眼界放开，多看看其他人对表演的反应。我们其实需要花点时间来做跨专业的学习。

关于论文答辩除了自己的PPT行为等等表象的东西要做到位之外，最重要的还是对自己研究问题有深刻的理解，要提前思考老师们可能会问到什么，再把这些问题的答案用逻辑清晰的语言写下来，答辩不是谈话，尽量做到每一句都有完整的逻辑。

——2020级古典吉他专业本科生浦育铭

来源：作曲指挥系、现代器乐与打击乐系、学工部/学生处

宣传协调：肖阳

设计：leisurelyzs

编辑：郑荧馨

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