董跃君评《春暖花开书画展》参展作品及序合辑

评论家董跃君简介：

董跃君先生

董跃君，文艺评论家。1961年生于成都，著名书画家田明珍先生弟子。现为四川省散文学会会员，成都市收藏家协会对外联络部宣传中心主任，成都市文艺评论家协会新文艺群体专委会委员，石壶画会理事。

董跃君写在春暖花开书画展开幕之前并代序《春暖应花开》

画史上凡称派者，大抵是因一位画家的成功，造成广泛影响，从者众、争相学而形成派。

巴蜀之地文化昌盛，画派林立，虽各有所长，但以陈子庄为魁首，或毋庸置疑。

陈子庄曾近身师法过齐白石、黄宾虹。但是，两位旗手般的大师，仍然笼罩不住陈子庄的灼灼其华。因为，自大唐的山水和花鸟画独立成科以来，只要谈到艺术上的“机趣”，陈子庄卓然一家，无人能及。在蜀地如此，在全国同样如此。

然而遗憾的是，他的画太高太深太玄，限制了审美受众群体的范围，拉高了审美层次，与时代的主流审美价值渐行渐远，按老百姓说法就是，看不懂。为此，陈门的第一代弟子唐济民、罗巨白、马大骙、田明珍，余德浦、陈滞冬、杨桂林、王发强等艺术家，几十年来一直在寻求突破，做了许许多多有益的探索和大胆的尝试，并取得了辉煌的成就。但是由于诸多原因，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，陈子庄的第一代弟子们未能形成集约优势，只好各自为战，默默地躬耕于田园桑林，忘情于低坡浅丘……尽管它曾是那么的简洁而高贵，平易而伟大。

陈门，需要一群有理想、有情怀、有担当、有使命感的弟子“重走大师路”，再上“三百梯”。

2021年4月18日，在四川福宝印社向运华、向运成两兄弟的鼎力支持下，在成都市美术家协会、成都市文艺评论家协会以及吕卓、王吉祥、姚叶红、陈荣等相关领导的关心和具体指导下，第二代弟子伍勇、傅建勇、李泉、张德颢、王德军、王浩艺、岳翊南、尚辉、余周建、王龙学等毅然决然地挺身而出，义无反顾地撑起“石壶画会”。他们不忘初心、砥砺前行，执着而坚韧地高举陈子庄艺术的精神旗帜，继承、探寻、借鉴、交流。他们希望，陈门及巴蜀各门各派的明天，就像伍勇所创作的《春暖花开》一样，迎来春天，生机盎然。

董跃君评岳翊南之花鸟画《寄语春风吹不尽》

岳翊南 寄语春风吹不尽

岳翊南的这幅《春风寄语吹不尽》，行笔如籀，大方古朴，不飘、不滑、不滞，既无丝毫暮霭之气，亦无点滴庸俗之意，给人一种清新雅致的整体感觉。

元代赵孟题《枯木竹石图》云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”明代何良俊也在《四友斋书画论》中云：“夫书画本出一源。盖画即六书之一，所谓象形者也。”因此，绘画一道，艺术家除了要掌握绘画本身所需的基本技巧技能外，还要学史以养正气，行万里以涵清气，同时，也要加强书法练习，如此，才能彰显中国绘画区别于西洋绘画的独特性。令人惊喜的是，毕业于西南师范大学历史系的岳翊南，在这幅《寄语春风吹不尽》中就显示出她在这方面的不懈努力。这幅作品，虽然以梨花写春天，但它没有古人的离愁别意，反而有一种欣悦的审美体验。通篇来看，点画端庄，着墨干净，立意明澈，并且绘画时的书写性更使作品自然而然地散发出一种不可多得的书倦之气。

董跃君评伍勇之山水画《春暖花开》

伍勇 春暖花开

这幅作品一看便知是出自伍勇的手笔。图中，坡岸与湖岛拱桥相连，掩隐在簇簇挑林下，花红似霞，碧草如茵；地标建筑东安阁，带着唐风蜀韵，耸峙入云，大运场馆分列左右，白墙穹顶与碧水相映；湖面辽阔，平静如镜 ，与远处烟云动静相生；近景、中景、远景层次分明，通透可辨；空中阵雁，盘旋飞舞，流连忘返，不忍离去；水中锦鳞，悠闲游戏，风和日暖，青山如黛。观此图，“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”之审美享受感油然而生。这就是成都，这就是龙泉，这就是第31届世界大学生夏季运动会的主场地。

这幅画艺术地再现了新时代四川成都的新气象，热情地讴歌了生态建设的伟大成就，主题鲜明，意义深远，风格清正，个性突出，技艺精湛，具有很高的审美价值。

在技法方面，平远构图，层次分明而不松散，动静互济；设色浓而不浊，清雅而韵，于变化中和谐统一；笔墨苍健而秀丽，直线和曲线兼用，干笔和湿笔并施，刚中有柔，柔中带刚，细笔柔润而有骨；特别是山石画法不同凡响，连勾带皴并点同时下笔，并以细而多曲、多折来表现山石结构之精微，文静而不燥硬，有玉石之温润，有琥珀之剔透，显见陈子庄之传承，又别出陈门彰显个人之鲜明特色。

伍勇画山水，功力不仅仅在于笔墨，这种反复淬炼出的清雅俊逸风格，来源于他对中国画史的深研熟读，成就于他对近万幅历代名画的鉴赏、研判和临摹，更是受益于幼年时代得到陈子庄、刘既明、田明珍的亲炙，当然，最为重要的是归功于他自己的勤奋。

拾阶而上，终可拿云。