帕克斯顿的肖像画，柔和的光线，梦幻般的气氛

威廉·麦格雷戈·帕克斯顿

William McGregor Paxton

（1869-1941-年），是美国画家兼讲师，波士顿艺术家协会的联合创始人。

帕克斯顿的母亲

帕克斯顿的父亲

当他在考尔斯艺术学校读书时曾在他的妻子伊丽莎白·奥基·帕克斯顿（Elizabeth Okie Paxton）和波士顿美术学校博物馆中相识，期间曾短暂教书。

帕克斯顿（Paxton）以他的肖像而闻名，包括两位总统格罗弗·克利夫兰（Grover Cleveland）和加尔文·柯立芝（Calvin Coolidge）的肖像，以及包括他妻子在内的妇女的室内场景。他的作品在美国许多博物馆中都有展出。

帕克斯顿从1906年到1913年在美术馆博物馆（Museum of Fine Arts School）任教，并在波士顿芬威工作室（Fenway Studios）短暂作画。1904年一场大火，让他损失了近100幅画作。

帕克斯顿主要以他的肖像画闻名，马里希尔艺术博物馆谈到他的艺术技巧，“帕克斯顿以对肉和织物的光线和细节的影响而着称。他的作品经常呈现出理想的女性观，例如他妻子伊丽莎白的肖像（《红扇》）。'

《红扇》， 1906年，马里希尔艺术博物馆

梳理头发的女孩或带镜子的年轻女孩，1909年

他的模特经常是顾客的妻子，被描绘成高雅、有教养的悠闲女性，在画中与周围环绕着的珍贵物件相匹配，比如帕克斯顿特别喜欢把各种中国元素置入画中。

小雕像，1921年，史密森尼美国艺术博物馆

大都会艺术博物馆这样描述帕克斯顿的的作品《茶叶》：在无窗的客厅中，光线柔和，梦幻般的气氛和寂静的声音弥漫着，两个优雅的女人很少或根本不做任何事情来打发时间。帕克斯顿暗示了一种叙事，但他要求观众自我理解这种叙事。

茶叶，布面油画，1909年，大都会艺术博物馆

帕克斯顿（Paxton）采用的技术是，他的作品中只有一个区域完全聚焦，而其余部分则有些模糊，他称之为“双目视觉”，并归功于维米尔（Vermeer）。他开始在自己的作品中采用这种系统，包括《新项链》，其中仅清晰地定义了金珠，而构图中的其余物体则具有柔和模糊的边缘。

新项链，1910年，波士顿美术馆（画中各种中国元素）

帕克斯顿（Paxton）是波士顿绘画学院的主要人物之一，并且是弗兰克·韦斯顿·本森（Frank Weston Benson）和埃德蒙·查尔斯·塔贝尔（Edmund Charles Tarbell）共同创立的波士顿艺术家协会。

在1926年至1927年之间，他接受了德威特·洛克曼（Dewitt Lockman）的采访，他与85位与美国国家设计院有关的艺术家和建筑师一起接受了采访。采访记录在纽约历史学会和美国艺术档案馆举行。帕克斯顿（Paxton）在1928年成为美国国家设计学院的正式成员。

帕克斯顿死于心脏病，享年72岁。1941年11月19日至12月14日，帕克斯顿作品回忆展在波士顿美术博物馆举行，同时还有他的论文（包括素描，书信和照片）在美国艺术档案馆举行。

“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”——《德拉克洛瓦论美术和艺术家》

人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼

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